柴可夫斯基的「命运交响曲」 

 

 中提琴艺术的典范之作

 

三部经典，隐藏三个世纪的交响巨变 

 

三部经典背后，隐藏着三个世纪的交响巨变。美国知名指挥弗朗西斯科·莱切-崇将携手西安交响乐团，演绎18-20世纪的三部传世之作，带您完成穿越三个世纪的交响之旅。

 

莱切-崇是活跃于美国乐坛的指挥家，现任享誉全美的匹兹堡交响乐团副指挥，并与亚特兰大交响乐团、密尔沃基交响乐团，以及顶 尖抒情女高音芮妮·弗莱明，小提琴大师伊扎克·帕尔曼合作。借作曲巨匠柴可夫斯基渗透着命运之力、生机勃勃的《第五交响曲》，便可领略他在指挥台上活力充沛的精彩表现。

 

乐团还将奏响美国当代作曲大师约翰·亚当斯创作的、精彩的管弦乐狐步舞《主席之舞》，并与乐团中提琴乐手刘越合作斯卡尔·斯塔米茨的《D大调中提琴协奏曲》。作为18世纪的弦乐大师，斯塔米茨对乐史的卓著贡献即体现在中提琴创作领域。即便《D大调中提琴协奏曲》已诞生240余年，仍可在其中感受到无愧于时光的古典之美。

 

曲目：

Programme：

 

上半场：

 

约翰 亚当斯（1947～）                                          

 

主席之舞

 

John Adams.                                                       

 

The Chairman Dances

 

卡尔 斯塔米茨（1745-1801）                                 

 

D大调中提琴协奏曲

 

Carl Stamitz                                                 

 

Concerto for Viola & Orchestra in D Major

 

中提琴：XSO 刘越

 

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下半场：

 

柴可夫斯基                                                                

 

E小调第五交响曲 

 

Tchaikovsky                                                       

 

Symphony No. 5 in E minor, op.64

指挥：弗朗西斯科·莱切-崇

 Conductor：FRANCESCO LECCE-CHONG

 

美国指挥家弗朗切斯科·莱切-崇在指挥台上有着迷人身姿, 因其充满活力的表演、对音乐创新的不懈追求以及对音乐事业的巨大热情而赢得赞誉。莱切-崇先生于2017-2018乐季开始担任尤金交响乐团的音乐总监和指挥，他遵循了包括马林·阿尔索普和吉安卡洛·格雷罗在内的著 名音乐先辈道路。此外，他目前担任匹兹堡交响乐团副指挥和匹兹堡青年交响乐团首席指挥。作为客座指挥, 他曾与世界各地的乐团合作演出, 包括国家交响乐团、亚特兰大交响乐团、多伦多交响乐团、密尔沃基交响乐团、圣路易斯交响乐团和香港爱乐乐团,并与著 名独奏家如芮妮·弗莱明和伊扎克·帕尔曼合作.

 

莱切-崇先生同样擅长歌剧曲目, 圣达菲歌剧院担任指挥期间证明了自己歌剧指挥的才能,还曾在佛罗伦萨歌剧院指挥密尔沃基交响乐团演出<蝴蝶夫人>.在欧洲，他参加了伯纳德·海丁克领导的卢塞恩音乐节大师班以及苏黎世音乐厅管弦乐团。

 

莱切-崇先生还接受过钢琴和作曲训练，并为年轻作曲家作品和艺术教育的诉求而奋斗。2011-2015年在密尔沃基交响乐团担任副指挥期间, 他策划并演出了多场由充满激情但不见经传作曲家的作品, 包括乐团委托创作的两部作品,以及两部美国首映式。他还帮助创建了第一个密尔沃基交响乐团作曲家协会,为年轻的美国作曲家提供了表演机会。莱切-崇先生为全年龄段艺术教育工作做出了不懈努力. 在密尔沃基，他为密尔沃基交响乐团在全 国备受赞誉的社区艺术教育项目提供指导，该项目是全 国最 大的艺术教育项目之一。在匹兹堡,他致力于为交响乐团和社区搭建沟通桥梁,在音乐会前发表演讲,为学校观众举办音乐会,主持设计专为感官障碍人士举行的音乐会.

 

莱切-崇先生出生于博尔德科罗拉多, 十六岁时开始从事指挥事业. 他毕业于曼尼斯音乐学院和柯蒂斯音乐学院,师从奥托-沃纳·穆勒. 他曾与许多国际知名指挥家合作过,包括伯纳德·海丁克, 大卫·津曼, 艾多·迪·华特和曼弗雷德·霍内克。

西安交响乐团

XI’AN SYMPHONY ORCHESTRA

 

XSO西安交响乐团是陕西大剧院&西安音乐厅的职业驻厅乐团。

 

我们站在一个特殊的时空坐标点上。新的时代、新的使命，将令丝路起点在友善、开放、包容的精神下复苏光华；新的力量、新的思想，将令千年古都不断推陈出新、创造改变。西安交响乐团，将把经典和创新写进基因。

 

众多世界 级音乐大师见证了西安交响乐团的成长，包括：谭盾、郑小瑛、宓多里、何塞·卡雷拉斯、和慧、殷承宗、李云迪等。郑小瑛评价“西安交响乐团已达到国家 级演奏水准”，卡雷拉斯则在与乐团合作后评价：“活力激情，潜力无 限！”

 

自2012年创建以来，XSO就坚持实行音乐季制，他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注，以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。2017年XSO西安交响乐团音乐季主题“致敬贝多芬”，完整演奏贝多芬九首交响曲；这已经是乐团连续第四个音乐季。音乐季的精彩创意和活力激情，不但赢得与我们合作的众多国际杰出音乐家的认可，更吸引越来越多的市民加入到古典乐迷的行列。

 

除了音乐季外，歌剧的演出也让西安交响乐团的专业水准获得极 大提高。乐团陆续呈现了音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》，均获得成功。让这个城市更多人了解歌剧这门表演艺术之外，也让乐团成为歌剧和交响乐领域同样优 秀的两栖乐团。凭借这些积累，在2017年10月陕西大剧院开幕之际，乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》，令陕西大剧院成为国内首 家将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。

 

 西安交响乐团立志用音乐丰富这座城市的表情。通过年度户外公演、市民音乐会等各类公益项目，去体会人们对于“艺术”的渴望，并为能成为音乐使者而深感自豪，为这座城市共同塑造我们的当下和未来。

卡尔 斯塔米茨（1745-1801） 

 

卡尔 斯塔米茨是曼海姆管弦乐团团长约翰 斯塔米茨的儿子。最初是一名小提琴手，后来成为一名多产的作曲家，创作了许多抒情、流畅的管弦乐作品。他一生创作了50部交响乐、约25部交响协奏曲和60多部协奏曲。他前往巴黎成为一名宫廷作曲家，在圣灵音乐会上演奏，并出版了自己的作品。随后，他的足迹遍布欧洲，在伦敦生活的3年中与J.C.巴赫有过合作，最终留在耶拿大学成为了一名音乐指导和教师。

柴可夫斯基

 

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄语：Пётр Ильич Чайковский[1]，1840年5月7日－1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家，其作品有民族乐派特征，但仍以浪漫风格为基准。其风格直接和间接地影响了很多后来者。

 

柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。二十二岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。

 

他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。柴氏在与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。这期间开始和一个热爱音乐的俄国铁路大亨富孀梅克夫人通信。后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴可夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据后来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真正的原因直到现在还是一个谜。

 

在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他对旋律性的重视；他甚至模仿莫札特的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴可夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用以描写心理感情等内在方面。