在当代艺术在很多时候好像很看不起“很好看”，他们也一再地强调“美”不再是唯 一的标准，她依然执着地为大家再次印证相信美坚持美传播美的理念。

 

 

【春夏秋冬又一“春” |杨丽萍舞剧《春之祭》】

或许你赞叹过《月光》的唯美，

或许你领悟过《云南映象》的磅礴，

或许你也曾沉浸在《孔雀之冬》的梦幻世界……

然而，在杨丽萍的新作《春之祭》里，

你将开启一段关于生命的崭新思考

 

 

惊艳

 

艺术之美

无比精湛的世界艺术里程碑

 

由杨丽萍编导的《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘心奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命成为“神”。

 

 

↗度母精心呵护着众生，指点迷津，保驾护航

 

 

↗六字箴言：唵、嘛、呢、叭、咪、吽、是佛教世界中了解人性的解决方法。

 

 

△ 《春之祭》大咖制作团队

1

何训田的作曲果然大气磅礴，独具匠心：将中国民乐融于其中，长笛悠扬空寂，钟鼓浩浩荡荡，如何不沉醉？

 

叶锦添的舞美无懈可击，幻形影动，光回梦转，如入缥缈九霄，如坠凛冽荒原。

 

舞台上鲜活跃动的灵魂，是巍然不动的菩萨，是神心游离的万物，是痴恋灼心的世人，是心莲盛开的智者，他们的每一寸肌肉都在呢喃，都在呐喊，像千万双手抓住你的眼，千万道光芒直射入心.... 

 

惊艳

舞者之美

一场历经百年的技艺挑战

 

 

被公认为现代舞的开山之作的舞剧《春之祭》，是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧，于1913年在法国香榭丽舍剧院首演。在该作品问世一百多年来，无论在音乐还是现代舞领域，都充满无法逾越的诱惑，引来无数艺术家竞折腰，更是检验艺术家才华高度的“试金石”。

 

《春之祭》听似噪杂无章的音乐、跌宕起伏的情感，需要舞者极其成熟的领悟能力和技艺。

 

能够登上这部百年巨作的舞台，就像是站在奥运赛场上，已经足以说明舞者的实力；

 

能够演绎的出色，则是无异于夺金过程，只不过，这座金 牌已经闪耀百年。

 

如果有一个话题能够贯穿人类发展历程，一 定就是生死，《春之祭》就是这样一部生死大戏。

 

斯特拉文斯基留下一个远古的命题，百年来，艺术家在舞蹈中寻求着答案，这一次，杨丽萍用东方的轮回重新演绎生命的意义，这样全新的视角是一场坚定的挑战，对西方哲学、审美的挑战，这无疑是一场中国现代舞的“成人礼”。

 

 

著 名舞美大师叶锦添的加入，更是让这场成人礼别开生面，《春之祭》贯穿了杨丽萍这种一如既往的形式感与杨氏舞台美学，满台都被999个神秘的符号堆满着，一个存在于平行时空的修行者，躬身在大地上，舞者置身其中，忘我起舞。

 

惊艳

 

女神之美

诠释杨氏美学的世界观

 

杨丽萍老师版《春之祭》的现代舞剧与叶锦添、何训田等众位艺术家一起展开了对于这段生命“密码”的伟大冒险，她提出“轮回”概念，想要尝试一个曲线故事：生命不再只是向死而生，而是从生到死、再到涅槃重生的轮回；女性也不再是被动献祭，而是主动献身。

 

 

 

在这一版的《春之祭》中，将会看到大量有别于西方主流现代舞的舞蹈语汇，这些语汇充满了神秘的东方意象，充满了来源于这片土地的力量和魅力。所以这绝 对是“不同”的，这绝 对是一版属于“杨丽萍”的《春之祭》。可以说，《春之祭》以无 限的“可能性”来致敬“经典”，以东方哲学、东方智慧、东方审美重新阐释西方经典。《春之祭》是解构的经典，是全新的结构，是杨丽萍以东方审美、东方智慧、东方哲学全新的演绎。

 

 

 

舞台形式上充满了神秘的东方元素，舞蹈语言则在一贯对的杨氏舞蹈美学的基础上又有了全新的探索，剧情上，更是在《春之祭》原著的基础上展开了瑰丽的想象。除了精彩的舞蹈编排，《春之祭》匪夷所思的视听效果也让人震撼。

 

阴郁的立陶宛民间曲更是调被英国古典音乐《Classical CD Magazine》杂志评选为对西方音乐历史影响最 大的50部作品之 首的作品，描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼。

 

一次次被复排、一次次被搬上舞台被众多现代舞演员看做是一个魔咒，是一个符号只有跨过了《春之祭》这个“坎”才算真正的成长。这个十一月，我们一起跨过这个”坎“！