舞蹈+电影+时尚 三大艺术首次跨界融合

 

编舞+剧情+舞美 一次悬疑舞剧观赏盛宴

 

个体+群体+冲突 几段罗生门式的荒诞人性

 

 

剧目介绍：

 

结束了一天的工作，经理回到自己的房间，想起今天发生的--

 

教授和夫人在饭厅沉默地对坐，一如既往，可他明明听到他们的房间传来尖叫……

 

情人又收到了玫瑰，这已经是她入住一周后得到的第七朵了，这痴心却不露面的人究竟是谁？

 

新来的客人，孕妇，初见的温柔瞬间可化作匕首，矛盾的气质让她宛如旋涡，怎么会对那个醉汉死心塌地？更令人惊讶的是，这个总是醺醺然的男人，在偶然清醒的时刻，竟能从他的眼睛里看到一个孩子。

 

哦，对了，还有女佣，他的下属，跟他一起被困在这个大饭店的人，最近花在打扫客房上的时间越来越多了，她到底在做什么呢？

 

不想了，不想了。

 

经理躺在睡了很多年的床上，让自己的思绪进入梦里，教授、夫人、情人、孕妇、醉汉、女佣以及他自己，都变成了鸟，拼了命地寻找可以栖居的枝丫。

 

我们行过一生，暂住此地，肉身在大饭店辗转，灵魂何以为家？

 

 

人物

 

 

经理（彭捷饰）

 

"不要打扰别人的小幸福，也不要嘲笑别人的梦想。只要那些人真的是在努力… …"

 

 

教授（黎星饰）

 

"我们仰望同一片天空，却看着不同的地方。"

 

 

情人（李艳超饰）

 

"接受自己原本的样子，比努力扮演另一个人轻松多了。"

 

 

女佣（胡婕饰）

 

"说实话，生活中所有能使我脱离常规的小事，我都喜欢。"

 

 

孕妇（谢欣饰）

 

"时间不会证明什么，只会证明都是无常。"

 

 

醉汉（于建伟饰）

 

"我在这人世流浪，梦一场痴心妄想。"

 

 

夫人（李倩饰）

 

"我以为人生最糟糕的是孤独终老，其实不是，最糟糕的是让你倍感孤独的人一起终老。"

 

国内首度用电影班底做舞剧

 

| 艺术指导：姜文（知名演员、导演、编剧）

 

| 编剧：冯梦瑶（金鸡百花提名编剧）

 

| 舞美：种田阳平（金马、金像获奖美术设计）代表作品：《杀死比尔》《金陵十三钗》

 

| 作曲：刘彤 （国家作曲）曾任山水实景演出《印象·刘三姐》

 

| 海报设计：黄海（中国电影海报设计第一人）

 

| 灯光设计：汤姆·维瑟（爱尔兰）代表作品《终章》

 

 

"大饭店"--当代社会样态下一种形式化的家

 

通过剧场内打造的一个真实的大饭店空间，探讨人与社会环境的冲突，与之来发现在当下自由意志欲发强烈的环境下人们对"家"这个概念的理解与渴望。在平行空间里立体展现多重空间，为观者提供一个镜像的视角，去观察"个体"的主动性和"群体"的改造手段，个体和其对象世界的相互作用，与这些细微之处伴生的情感，诸如孤独、猜忌、失意、胆怯、抑闷、怨恨、绝望、嫉妒、热情……均呈现于一个密闭的空间中--陌生人们共同的"家"--大饭店。

 

 

艺术家&团体

 

导演：黎星、李超

 

主演：黎星、李倩、谢欣、李艳超、于建伟、胡婕、彭捷

 

监制：费波

 

舞美设计：种田阳平（日本）

 

作曲：刘彤

 

灯光设计：汤姆 ·维瑟（爱尔兰）

 

灯光设计：高捷

 

服装设计：玮言集团  EIN·成衣定制

 

戏剧构作：冯梦瑶

 

造型设计：贾雷

 

平面设计：魏明辉

 

海报设计：黄海

 

人物摄影：梅远贵

 

制作人：姜江

 

统筹：杨迦茵

 

执行制作：刘畅、黎雅婧

 

出品/制作：黎星工作室

 

 

导演的话：

 

《大饭店》里有很多故事--关于我，我身边的人，也关于我熟悉或不熟悉的你们。即使生活不同，却还是会因为同样的东西感动，这便是我认为一部作品最有趣的部分：有差异的生活会让同样的作品展现不同的层次。或许，你们也会在今后的不同时刻，不同地点，突然想起今晚舞台上的某个人亦或某个画面。这对一个创作者来说也是件无比喜悦的事。

 

身为职业舞者，我常年独自一人于世界各地巡演，行李箱是我的伙伴。也是因为经常身处他乡，我总是会在各种各样的文化背景生活中，看见各种各样的感动与无奈。于是，我经常想，为何这种孤独可以创造出不凡的专注与坚持？

 

当然，在这期间，我也时常会在心中和自己打架，仿佛可以从行李箱中拿出不同的角色和心情。他们可能是我，也可能不是我；他们有男有女，有天使也有恶魔。但我总是可以在其中看见自己，他们是我生活的一部分。

 

在饭店成为我临时的"家"之后，我开始观察这个"家"中的来往客人。他们细微的动作和情绪常常会引触我的兴奋点，我爱这些生活的细节胜过那些动人的故事。

 

在开始创作舞蹈剧场《大饭店》时，我和戏剧构作一起写了二十多个小故事，但都不满意。我想起了自己在各个饭店里的观察，决定弱化故事性和时间感，留下了空间中的"人"。

 

2017年7月，我开始了此次《大饭店》的创作，第一次自编自导自演的兴奋与矛盾贯穿始终。从演员到导演的转变，让我看到了前所未见的风景。 我邀请被誉为"电影美术之神"的奥斯卡奖得主种田阳平先生来为我们设计舞台，荷兰舞蹈剧场（NDT）的首席灯光师汤姆·维瑟担任灯光设计以及与我合作过多部作品的良师益友刘彤老师来担任作曲。独立设计品牌EIN成衣定制，为我们每位演员进行量体裁衣。

 

我们会在剧场内打造出一个接近真实的大饭店，并现实与非现实的空间转换，探讨个体与个体之间，个体与群体之间的冲突。我们尝试将事件或情感的冲突焦点提炼出来，进行具象的逻辑连接，将各路情理编织汇集，将镜框式舞台变成一个多维空间，大饭店里所有人共同上演着一场"罗生门"式的人性暴力，讲述一个 "你以为的真相，仅仅是你以为"的荒诞、悬疑故事。

 

因为跳舞我爱上了舞台，因为舞台我认识了自己，舞台上的身体不会说谎。我想，把自己的生活放到舞台上便是我与这个世界沟通的方式。

 

                                                                                          ----黎 星2018年11月1日 晨

 

 

黎星工作室介绍：

 

黎星于2016年成立"黎星工作室"，开始了主动尝试接触与世界多位不同门类的艺术家进行跨界合作，为当代艺术剧场注入一些新鲜的概念，去寻找当代剧场更多的不确定性，为其打破并重组，塑造具有当下时代概念审美的剧场空间，同时也为中国更多的年轻舞者创造更加多元化的舞台。