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项目简介

上海玻璃博物馆 2019 年当代艺术项目“退火

《塞上(下集)——孙逊个展》 & 《我是我的镜子——朴庆根个展》

展览介绍

2019年11 月3日,上海玻璃博物馆当代艺术项目“退火”的本年度展览将正式开幕。今年,上海玻璃博物馆非常荣幸地邀请到了两位艺术家——孙逊和朴庆根(韩国),分别以玻璃为主线进行创作。经过近两年时间的创作及准备之后,他们将为我们分别呈现两个分别名为《塞上(下集)》和《我是我的镜子》的精彩个展。

塞上(下集)——孙逊个展

动画影像是孙逊以往作品的重要部分,而在本次的“退火”项目中,玻璃作为媒材的介入,则让观众对他如何将物化的玻璃与他动态的影像相结合有了更多的猜想。

由2018年《塞上(上集)》的原始概念出发,此次展览也是孙逊首次尝试创作大型机械装置。作品将以运动的机械结合绘画,既将玻璃这一材质的某些特性发挥到ji致,又让玻璃作为材料消散于他个人的创作体系之中。

历史题材的利用和再创作一直是孙逊创作中的一条重要线索,此次展览也可以循着这一脉络得以追溯:唐代诗人王维的《使至塞上》,正是此次创作的源头。《塞上(下集)》与同样于去年11月举办于上海玻璃博物馆的《塞上(上集)》遥相呼应。通过五组全新创作的装置作品,孙逊以运动的机械结合绘画装置,将玻璃材质作为情绪主线,呈现了一个非线性的“空间故事”。

我是我的镜子——朴庆根个展

韩国艺术家朴庆根是上海玻璃博物馆于“退火”项目中携手的shou位国外艺术家,而此次展览《我是我的镜子》也是他在中国举办的首场个展。

在过去的十多年中,朴庆根一直以影像为媒介进行创作。而韩国过去几十年的工业历史、军役创伤,以及流行文化的心理机制则共同构成了朴庆根创作的主要线索,并让他在探索不同社会政治情境及其情感结构的过程中,摸索和构建了其特有的创作主体性。在此次与上海玻璃博物馆的合作中,朴庆根从“质疑影像艺术家在创作中的主观性”出发,试图探索与“观看”这一动力相关,且更为复杂的欲望机制。

在此次展览中,朴庆根运用了大量的动态玻璃机械装置,这些抽象的装置在空间中旋转、变换,模糊地隐喻了人性中不可琢磨、无法驾驭的不确定性。但这些不确定性,又恰恰是人性的魅力所在,让人难以拒绝。除了玻璃装置以外,他还为此次展览创作了一部zui新的影像作品,作品以一对双胞胎为主角,描绘了潜意识的心理机制,在与玻璃装置相辅相成的同时,更进一步强化了装置所带来的不确定性在心理上的暗示。

2013年,上海玻璃博物馆邀请“退火”项目的艺术总监李力女士,开始筹备以玻璃为主题的当代艺术项目并在2014年邀请了张鼎作为第一位参与此项目的艺术家,举办了首场项目成果展——《黑色物质》。自此,“退火”作为博物馆的重要当代艺术项目正式启动。2016年,项目被正式命名为:“退火”。如同退火工艺之于玻璃创作的不确定性,在这一项目中,不同的当代艺术家从各自视角出发,利用玻璃的强大可塑性,为观众和业界带来了精彩纷呈的作品,将玻璃的wu限可能展现的淋漓尽致。

在过去的几年中,继张鼎个展之后,“退火”项目逐步推进,已经参与的艺术家包括廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华,以及即将于这个11月呈现各自个展的两位艺术家:孙逊和朴庆根。

“退火”不是一个简单的跨界合作,我们希望通过这个项目的实施,让不同的艺术家为玻璃这一传统材料赋予新的概念和生命力,撬动材料本身蕴含的巨大能量,并与当代对话。纵使历经千年,也能借艺术家们的手,让玻璃这一材质持续保持它特有的魅力。这就是上海玻璃博物馆不断在坚持的“退火”。

此次“退火”项目的双个展将于2019年11月5日起正式对公众开放。

展览信息

开幕日:2019年11月3日

展期:2019年11月5日-2020年3月29日

项目艺术总监:李力

地点:上海玻璃博物馆园区H18当代艺术馆

地址:上海宝山区长江西路685 号

票价:60元

特别支持单位:上海对外文化交流协会【关于艺术家】

孙逊

孙逊,1980 年出生于中国辽宁省阜新。2005 年毕业于中国美术学院版画系。次年,成立π 格动画工作室。现生活并工作于北京。

作为中国新媒体艺术领域具有代表性的艺术家,孙逊的动画作品在其创作的早期就已备受国内外重要机构和展览的青睐。其多部动画作品曾入选国外zhu名的电影节,例如柏林电影节、威尼斯电影节、荷兰动画电影节、奥伯豪森电影节等等。作品饱含隐喻的画面细节、暗黑张力的手绘风格、梦幻跳跃的情节设计,是孙逊颇具个人特色的视觉语言。近年来,孙逊以新媒体艺术为原点,在更为广阔的视觉艺术领域做出了诸多尝试:报纸、书籍、木刻版画、水墨、色粉等都成为了他用以创作的媒介。现实与幻想、时间与历史一直贯穿于孙逊的作品。

孙逊近期个展包括:

孙逊:偷时间的人,约翰和梅布尔·林林艺术博物馆,佛罗里达,美国(2019);

塞上, 孙逊个展(上篇),上海玻璃博物馆,上海(2018)

孙逊,当代艺术博物馆,澳大利亚(2018);

孙逊:偷时间的人,圣路易斯美术馆,美国(2018);

罗莎的伤口,中国台湾台北当代艺术馆,中国台湾台北,中国台湾(2017);

宇宙的重构,2016年爱彼艺术创作委托计划艺术家,迈阿密海滩,美国(2016);

古根海姆“何鸿毅家族基金会中国当代艺术计划”,故事新编,所罗门·R·古根海姆美术馆,纽约,美国(2016);

谶语实验室, 余德耀美术馆, 上海(2016);

2015 亚洲艺术双年展,国立中国台湾美术馆, 中国台湾台中, 中国台湾(2015);

CHINA 8, 莱茵鲁尔区中国当代艺术展, 勒姆布鲁克博物馆, 杜伊斯堡,德国(2015);

昨日即明日, 海沃德美术馆, 伦敦, 英国(2014);

未被记录在册的, 重构当代艺术, 温哥华美术馆, 温哥华, 加拿大(2014);

水墨艺术: 借古说今中国当代艺术, 大都会博物馆, 纽约, 美国(2013)等

朴庆根

朴庆根,1978年生于韩国首尔,现工作生活于首尔。2000年毕业于加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA),2005年获得加利福尼亚艺术学院获硕士学位。

朴庆根的创作以纪录片、录像和装置为主。他的作品主要是在自我认知和社会文化生活剧烈变化的背景下创作的,涵盖了韩国近代工业史、军事创伤和流行文化心理学。2010年,他的第一部描绘了韩国近代工业破产后的工业重镇的纪录片“清溪川”入围了柏林电影节,釜山国际电影节,华沙电影节,洛杉矶电影节,Hot Docs等多个国际电影节。2011年朴庆根的另外一部纪录片《铁梦》在柏林国际电影节首映,并获得当年的柏林电影节亚洲电影评审团奖。这是一部在浦项钢铁公司和现代造船厂取景拍摄的影片,继续深入探讨了韩国的传统工业的命运。该影片随后在纽约现代艺术博物馆和沙迦双年展上展出。2017 年,朴庆根入围韩国艺术家奖,这也是韩国当代艺术领域里zui具荣誉的艺术大奖。他的新纪录片《jun队》入围2018年釜山国际电影节,并获得zui佳纪录片奖,该影片也在随后入围了2019年德国莱比锡纪录片&动画电影节。

朴庆根的近期展览包括:

“釜山国际双年展”,釜山,韩国(2018);

“我们光明的未来—控制论幻想”,白南准艺术中心,首尔,韩国(2017);

”亚洲艺术双年展“,中国台湾国立美术馆,中国台湾台中,中国台湾(2017);

“一个下雪的晚上,在树林里停下来”Hyundai画廊,首尔,韩国(2016个展);

“直观的风景”,阿拉里奥画廊,首尔,韩国(2016个展);

“ARTSPECTRUM 2016”,三星美术馆,首尔,韩国(2016个展);

“jue妙的记忆”,首尔北区艺术博物馆,首尔,韩国(2016);

“共振三角”阿拉里奥美术馆,济州,韩国(2016);

“客体论II:制造”国立现当代艺术博物馆,首尔,韩国(2016);

“中国台湾台北双年展“,中国台湾台北,中国台湾(2012)

 

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