【关于优人神鼓】

「优」在中国传统戏曲的意思是「表演者」。

「优人」即表演的人。

「神」是人在高度专注下，所进入的一种宁静、无我状态。

「优人神鼓」亦即「在自己的宁静中击鼓」。

 

一千多年前的中国禅师们就曾表示，真正的艺术家必须要能将「道」（自己生命的修练）与「艺」（艺术技能的学习）融于一身。「道艺合一」正是剧团创作与生活的目标。

 

在热闹繁华的台北城另辟一方宁静、坐拥山林的优表演艺术剧团，由刘若瑀于1988年在木栅老泉里山上创立。刘若瑀传承波兰剧场大师果托夫斯基在山林中训练的方法，使她非常注重表演者的训练与身体能量的开发。1993年邀约黄志群担任击鼓指导，带入「以先学静坐，再教击鼓」的方式，奠定了剧团的训练及表演形式，也开启了一系列以击鼓为主轴的经典作品。

 

优人在山上打太极、练武术与击鼓，比一般表演艺术工作者流了更多的汗水，却多了耐力、体力与纯净的心灵。像一个修行者般的静坐，透过「静坐」的自我观照，在拥挤纷乱的世界中维持内心的宁静，他们相信这分宁静可以透过舞台上的表演与现场的观众，共同凝聚一个「活在当下」的片刻。

 

「云脚」，是剧团独 特的肢体训练方式，在日复一日的行走中，优人们学习放松意念，将心性回归到简单与宁静。1996年，优人「用脚亲炙大地」以走一天路打一场鼓的方式淬炼自我，他们白天行脚于中国台湾西部二十五个乡镇，晚上则在庙口和当地的表演团体共同演出。1997年，优人们再度以三十五天时间行走于中国台湾东部山区，晚上则和中国台湾九大原住民族共同分享他们的祭仪乐舞。2002年，优人们远赴西藏神山冈仁波齐峰，藉转山为世人祈福。2004年，优人将云脚路线延伸到巴黎，藉云脚感受土地丰沛的能量与有情众生相遇。2008年，优人20周年再次选择「云脚」，将艺术带下乡，利用五十天绕行中国台湾一圈，1200公里，「用脚串起生命的力量、用艺术串起生活的关怀、用行动串起生态的优质」。

 

创团迄今，致力呈现最 精致的艺术质量，坚持走出一条结合「道—追寻生命根本的意义」与「艺—生活美学的实践」的表演之路。1998年以「听海之心」受到法国《世界日报》评为「法国亚维侬艺术节最 佳节目」，以及2000年「法国里昂舞蹈艺术节最 受观众欢迎的节目」；2002年度作品「金刚心」（又名「勇者之剑」），荣获「第一届台新艺术奖—表演艺术类首奖」，来自评审的赞誉是：「透过简洁朴素的舞台，传达动中有静、静中有动的境界，是一个视觉、听觉与表演的独 特融合，并富有整体性的表演艺术杰作。」在国内外均受到高度的赞誉。2007年与台北市景文高中合作创设「优人表演艺术班」，开始专业表演艺术人才的培训；2009年进入彰化监狱成立「鼓舞打击乐团」，带领收容人击鼓至今，从「心」击出令人动容的声音。

2012年宣布暂停创作三年；2013年优人神鼓25周年《金刚心》（又名《勇者之剑》）户外大型演出巡回全台，为中国台湾祈福。2014年与德国柏林广播合唱团跨界并跨国合作大型音乐剧《LOVER》在德国柏林首演；优人神鼓为中国台湾的表演艺术深耕30年，迄今仍持续受邀至全球许多重要的国际艺术节演出，是中国台湾最 杰出的表演艺术团队之一。

【重要邀演纪录】

【媒體評論】

2003年第一屆台新藝術獎首獎

 

《金剛心》（又名《勇者之劒》）富有傳統神韻和現代幅度，身體的內斂美感和動作的合節、專注、精準，既有表演的力量，又具生活與自然的面貌。結合了戲劇、舞蹈、樂曲、擊鼓、武術，和其它劇場內外元素，成功的完成一個充滿精神內在，卻也引人入勝的美好演出。

 

------台新藝術獎得獎評論

 

這個編的極好的擊鼓作品，富有多層次的美，聲音、寂靜、簡單的敲打及複雜精準的節奏，他們的專注精神令人印象深刻，從一開始你就可以感受到他們的純淨。

------美國《紐約時報》The New York Times

 

「亞維儂近來流傳著一個說法，那就是『今年亞維儂藝術節的最 佳表演』

是來自台灣的優劇場所演出的『聽海之心』。」

-------- 法國世界報 Le Mond

 

最 安靜的心、最 有力量的表演，帶給你百分 百的每一分鐘。

Bring you peaceful and quiet mind, bring you 100 % minutes.

------- 挪威貝爾根國際藝術節藝術總監

 

『這些年輕、漂亮、肌肉結實的光頭表演者就像一隊紀律嚴明的軍人，要不是他們身著戲服，你會以為他們就像僧侶一樣，他們的技巧就像經過了軍事化訓練一樣整齊，他們的表演又是那麼地驚人，我們所能做的就是給予他們讚揚。』

-------- 法國費加洛報

 

 

『來自台灣的神奇跳動』 -------- 威尼斯日報

 

 

艺术总监／刘若瑀

1980年代初为兰陵剧坊主要演员，当时的代表作为《荷珠新配》。曾主持中视「小小脸谱」，荣获金钟奖「最 佳儿童节目主持人」。1984年获美国纽约大学剧场艺术硕士，来年获波兰剧场大师果托夫斯基遴选、接受为期一年的专业训练，开启了她生命本质的探寻之旅。返国后，决定从东方人的精神出发，探讨内在心灵世界。此后，带起前卫小剧场风潮，在剧场界深具影响力。

 

1988年创立「优表演艺术剧团(原优剧场)」，由民间祭仪和民俗演艺的学习入手，以太极导引和身体能量的开发为训练基础。1993年，与黄志群合创「优人神鼓」，将击鼓、静坐与武术融入创作中，开创剧团新的风貌。曾率团两度云脚中国台湾，远赴印度、西藏，以行者的脚步带领优人走上『道』『艺』合一之路。

 

2007年与景文高中合作创设优人表演艺术班，突破现有教学体制，让学生得以接受音乐、肢体、剧场、静心等跨领域多元整合开发课程。2009年协助彰化监狱成立「鼓舞打击乐团」，结合道艺传承和社会公益目的，具有相当重要性及社会意义与责任。

刘若瑀结合果托夫斯基身体训练、东方传统武术、击鼓、太极导引等元素，探索出以大自然和禅修为表演质地之「当代肢体训练法」，在专业领域上具开创性；她广阔地运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭仪等素材，持续创作，不断获邀参加国际重要艺术节表演，呈现中国台湾优质剧场表演艺术，具世界观与当代美学之特点，并获国际艺坛高度重视；以「优人神鼓」实践道艺合一、东西交融之理念，长期向下扎根，传承表演艺术，成果斐然，影响深远。2012年，发表著作《刘若瑀的三十六堂表演课》，荣获金鼎奖（艺术生活类）。

音乐总监／黄志群

1965年出生于马来西亚，六岁开始学习击鼓，十岁正式拜师学习中国武术，浸淫在武术与击鼓的世界超过二十年。曾加入台北民族舞团及云门舞集，随团巡演于欧洲、美国和非洲等许多国家。1993初次到印度，学习静坐及领悟「活在当下」的智慧，从此多次进出印度与西藏，时时探寻心灵的故乡。

 

1993年受刘若瑀之邀，担任优剧团「击鼓指导」，以「先学静坐，再习击鼓」的方式，改变了剧团的体质，奠定了优人以击鼓与武术的表演形式基底。

黄志群认为，表演和打坐的境界并无二致，都是「活在当下」，他说：「表演不是向外投射的力量，而是内在自我的探寻。」2014年，发表著作《在印度，听见一片寂静》，荣获金石堂年度十大影响力好书。

经典剧目

《听海之心》是一部关于「水」的作品，全剧共分〈崩〉、〈流水〉、〈听海之心〉、〈冲岩〉、〈海潮音〉五个曲目。

《听海之心》是一种「宁静」，也是一种「分享」；包括从上流水源奔腾而下，形成细细涓滴的河流，甚至流至海岸冲刷礁岩的强劲力道，呈现出不断追寻的生命旅程。

鼓从大到小，十几种不同的音色，最 小的小鼓，是小水滴的清澈；腰鼓、中鼓到大神鼓，则各自代表着水流的澎湃缓急。锣亦因其制作不同而被区分为僧钵锣、抄锣和风锣，在音色上也有各自的表达：抄锣是海，风锣是风，而僧钵锣正是海底的原音「OM」」，运用锣与鼓本身的音质，交织成浩瀚如海的生命乐章。演出者透过不间断、重复性的节奏来表现水的流畅，并用音量的落差来彰显水遇变则变的特质。

其具击鼓震撼、武术肢体张力、原住民梵唱天籁之音及独 特戏剧氛围，融合了音乐、舞蹈与戏剧元素所成的独 特表演型式，为优人神鼓重要之经典代表之作，相当具有东方文化代表性。

《听海之心》曾于法国、巴西、马其顿、荷兰、比利时、德国、西班牙、意大利、瑞士、香港、新加坡、挪威、英国、纽约、非洲、莫斯科、澳门、委内瑞拉、海地、多米尼加、以色列、波士顿、休斯敦、圣荷西、爱沙尼亚、温哥华、上海、奥克兰、墨西哥、沙特阿拉伯等國家演出。

又名《勇者之剑》。作品共分〈序〉、〈金刚王宝剑〉、〈拨草寻蛇〉、〈踞地狮子吼〉、〈持剑之心〉、〈献曼达〉六个曲目。

《金刚心》想要传达的是一种安定的力量。这部作品是优人历经三年严谨、精细的要求与训练，以武术、击鼓结合戏剧、舞蹈、音乐的完 全剧场作品，在表演形式上，最 大的特色是融入了长棍击鼓与以动作精准著称的神圣舞蹈，此为优人提升击鼓艺术的新创举，是鼓中的武术，也是鼓中的舞蹈。

作品内容来自临济禅师的四句偈语：「一棒如金刚王宝剑，一棒如拨草寻蛇，一棒如踞地狮子吼，一棒不作一棒用。」并藉此发展成一位勇士的修行之路——面对生命的未知而产生恐惧，进而除去烦恼，寻找智慧，向上提升，最 后找到定静的力量。

《金刚心》动中有静、静中有动，既骠悍刚烈又温柔空灵，以原始的能量传达形而上的感悟，为观众创造出一个深刻感动的身心共振磁场。于2003年获象征中国台湾表演艺术的桂冠 「第一届台新艺术奖表演艺术类首奖」，曾多次赴国际重要艺术节及地区演出，包含巴黎夏日艺术节、香港新视野艺术节、日本爱知万国博览会、澳门文化中心、法国布赫居文化中心、美国纽约下一波艺术节、波特兰白鸟舞蹈艺术节等地巡演，带给无数观众憾动心灵的正向力量。

优人神鼓在《时间之外》这部作品中，以人的力量为主体思想，表达「人」和「宇宙」的关系。包括六个片段：〈大骤雨〉、〈千江映月〉、〈涉空而来〉、〈蚀〉、〈漩中涡〉、〈时间之外〉。演出中透过击鼓节奏的力与速度、神圣舞蹈精准排列的觉知，展现从寻找人类奥秘力量，如何放下渺小之自我和超越头脑思考的束缚，回到时空当下的未知。

舞台设计方面，《时间之外》运用了透过投影及镜面地板的运用，建构出4D的虚空间，再借助灯光的投射，映射出「真」与「虚」之对比，协助观众与表演者共同进入「宇宙时空」。

音乐方面，《时间之外》作品中，优人亦打破传统击鼓形式，以精准密集快速的节奏展现击鼓如雷之振动，并将鼓背于肩上，玩于掌中，配以神圣舞蹈繁复的移动，用身体速度产生节奏，最 终并以身体于旋转中之精凖移动验证鼓者内在日常训练之平衡穏定的内修定力。

出神入化的优人神鼓在《时间之外》如诗般的幽玄表白中，将击鼓与肢体的外在投射转化为独 特而神秘的东方古老力量。这股力量超越了对当代音乐、舞蹈、戏剧各自的既定表演成规，没有过去的包袱，也没有未来的虚无，展现了艺术上真正的自由与独 创风格。

《时间之外》作品于台北国家剧院首演后，遂获邀至香港新视野艺术节、比利时布鲁日双年舞蹈节、法国夏特雷剧院、美国下一波艺术节、新加坡华艺节、北京国家大剧院、上海文化广场、广州大剧院等地演出后回响热烈，形容「时间之外以磅礡澎湃击鼓与回旋入定舞蹈，探索人类与宇宙之间的关系；同时称许优人神鼓团如其名，充分展现乐团在舞台艺术的精准呈现。」、「这样的演出，欧洲找不到，亚洲也无人可比！」

万象大千，有无相生。

无中生有，有又复归于无。

循环往复，周行而不殆。

知白守黑，知黑守白。

《墨具五色》为优人神鼓刘若瑀与黄志群睽违5年的全新经典创作，缤纷万千的泼彩画作透过多媒体投影在舞台上变幻挪移，搭配优人神鼓气势磅礡的鼓曲与柔劲的肢体展现，犹如一幅饱满的动态画作，适时呈现出水墨「可行丶可观、可居丶可游」的想象空间，在力与美的声光移转间，打造出空灵绝 妙意境。

作品源自音乐总监黄志群受到书法家董阳孜墨宝「老庄说」的触动，在行 气手笔中，深刻感受到节奏旋律；并从其书法中领悟「一墨而五色具，五色又源于墨」之相生的关系。

《墨具五色》凝聚优人多年来艺术精华，带领观众进入一种与古老共生的全新意境，将独 特的鼓乐、巨型铜锣、瑟、笛、箫与太极 小架的身体特质，融合泼彩画作真空妙有的意境，以多媒体浮空投影将平面彩墨具象立体化，营造出舞台、表演者和空间大胆开阔氛围交织，彷佛创造了一场五度空间之旅，涵盖古老与未来，也让鼓声节奏、舞者肢体与画作巧妙结合，而创造优人有史以来最 色彩缤纷的作品。