《没头脑和不高兴》是国家大剧院制作的第四部原创儿童歌剧，改编自我国著 名儿童文学翻译家、作家任溶溶老先生于1956年创作出版的同名童话作品。这个幽默、生动又极富教育意义的寓言故事，讲述了粗心大意的“没头脑”和任性坏脾气的“不高兴”这两个孩子，对自己的小缺点总是不以为然，通过一次亦梦亦幻的穿越，*终明白了小毛病会酿成大恶果的道理。这部作品创作至今已六十余年，不仅成为了儿童文学史上的经典之作，更是几代人共同的童年记忆。

2015年起，国家大剧院便开始了在儿童歌剧领域的新探索，陆续推出了《渔公与金鱼》《阿凡提》《白雪公主》三部广受好评的儿童歌剧。2018年，国家大剧院力邀国内新生代杰出艺术家，首度将众所周知的童话形象“没头脑”和“不高兴”搬上歌剧舞台，倾力打造出一部具有北京地域特色的儿童喜歌剧，以此向经典致敬，让青少年观众在轻松欢快的氛围下，领略歌剧艺术的无 穷魅力，感知“真善美”，传播正能量。2019年，国家大剧院将再次集结原班主创团队，对该剧进一步打磨和提高，力争有更加完 美的呈现、打造儿童歌剧的经典。

主创
作  曲：张艺馨
编  剧：韩剑光
指  挥：赖嘉静
导  演：王炳燃
舞美设计：张 武
服装设计：秦文宝
灯光设计：王 琦
多媒体设计：胡天骥
造型设计：耆 娜
形体指导：余又熙
音效设计：刘韵锋

 

剧情介绍

 

第一场 没头脑和不高兴的坏习惯

没头脑和不高兴，是两个有着坏习惯的小朋友，没头脑总是粗心大意、马马虎虎，不高兴就每天这也不高兴、那也不高兴。

在合唱课上，不高兴总跟大家唱的不一样，让老师很生气；没头脑在家里找作业本，翻箱倒柜，挖地三尺，把家里搞得乱七八糟……面对他俩的坏习惯，大家都在说，这长大了可怎么得了……但他们俩不但不听劝，反而觉得这都不是事儿，长大就会变好了。

具有超能力的闹钟和秒针，决意打开时光之门，让他们俩现在就长大。

第二场 长大的喜悦

闹钟和秒针的超能力，让没头脑和不高兴真的成为了大人，一个成了建筑设计师，一个是京剧演员。没头脑设计建造了第一高的千层大楼。而正是在千层大楼的顶层剧场，即将上演由不高兴演出的京剧《武松打虎》。

第三场 千层大楼

没头脑兴高采烈地要去看不高兴的演出，却发现去看演出的人正背着行囊、扛着粮食，一层一层地爬着楼梯，累得苦不堪言，这才知道自己竟然忘记给千层大楼设计电梯了！在自己漏洞百出的设计面前，没头脑受尽了嘲笑和指责。

第四场 虎打武松

不高兴演《武松打虎》，他的怪脾气又上来了，不甘心自己扮演的老虎被武松打死，而非要让老虎当英雄，结果让武松打虎变成了虎打武松，直打到布景坍塌。

没头脑和不高兴终于认识到了自己的问题，希望能回到童年改掉自己的坏毛病。

闹钟和秒针用超能力再把没头脑和不高兴带回到了童年，他们要从头开始，脚踏实地，好好地长大，成为那个更好的自己。

 

主创

 

张艺馨作曲

曾为国家大剧院制作话剧《威尼斯商人》进行音乐编配。

2009年考入中央音乐学院，在连续完成作曲系本科、硕士研究生学习后，现为作曲系在读博士研究生，师从郝维亚教授。2015年1月，参加作曲家陈其钢先生的首届音乐研讨班。现兼任重庆民族乐团驻团作曲家，并于2017年建立了自己的音乐工作室。

主要作品有：管弦乐队作品，《醉生梦》（2014年首演于北京音乐厅）；《古堰新韵》（2016年“中国·莲都”国际音乐节委约创作闭幕式作品）；笛子、唢呐与管弦乐队《花儿》（2015年甘肃歌舞剧院委约作品）。室内歌剧作品，《刺秦》（2014年首演于北京青年艺术节）；《出关》（2015年入选中央音乐学院室内歌剧推动计划）。音乐剧场，《思君不见下渝州》（2018年重庆民族乐团委约作品）；音乐剧场《寻找杜甫》（2016年首演于国家大剧院，负责部分作曲）。歌曲，《筑梦青春》《躬耕梦》《丘之歌》等（为躬耕书院“音乐筑梦班”创作）。音乐剧作品，《革命》（导演易立明，编剧徐瑛）；《笃行》（2018年中山大学委约作品）；主题公园“万达·无锡精灵城”驻场演出秀《海洋历险记》。舞台剧配乐作品，《帝国专列》（2015年“新蝉中英戏剧连线”作品）；《秦国喜剧》（2017年“新蝉中德戏剧连线”作品）；《五脊六兽》《大火锅》分别入选2016年、2017年度“上海国际艺术节·扶青计划”；《人生天地间》（2018年，国家话剧院制作，入选国家艺术基金）。影视剧配乐作品，电影《天门》；电视剧《憨媳从军》《爱让我们在一起》《杜鹃红了》等。

韩剑光编剧

曾在国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》中担任编剧。中国评剧院国 家一 级演员。

编剧作品：《金锁记》《浣花吟》《孔子》《蝴蝶梦》《富贵梦》《悟音楼》《娘》。导演作品：《金沙江畔》《宝贝回家》《明月初心》《顶蛳山人》《伴你回程》。京剧唱腔设计剧目：《金锁记》《浣花吟》《穆桂英》《花木兰》《梁红玉》。歌曲创作：《中国龙》《顶天汉》《妞妞》《彩蝶飞》《避风港》《大国风》《我是龙》。主演剧目：评剧《贫嘴张大民的幸福生活》、《马本仓当官记》、《贬官记》等。话剧《他没有两个老婆》《麦克白》，歌剧《魔笛》，昆曲《偶人记》。
第十九届“中国戏剧梅花奖”得主。主演剧目《马本仓当官记》荣获“五个一工程”奖。

赖嘉静指挥

青年指挥，任职于中央音乐学院交响乐团。首届OFUNAM国际指挥大赛获奖者，文化部首届李德伦指挥比赛获奖者。自幼热爱音乐并学习钢琴，中央音乐学院、美国辛辛那提大学音乐学院乐队指挥双硕士；先后师从于指挥家陈琳、Mark Gibson，以及指挥家、钢琴家P.V.Dobrovolsky。

2012年起，在中央歌剧院担任合唱指挥，完成多部歌剧、清唱剧的排演工作。2013年，作为*年轻的指挥受邀参与瑞士琉森音乐节“本纳德·海丁克大师班”，执棒琉森弦乐音乐节乐团。2014年与著 名指挥家Terje Mikkelsen合作，担任由挪威易卜生国际中心与挪威北极歌剧中心联合制作的歌剧《NORA》的助理指挥及声乐艺术指导。2015年，指挥中央歌剧院演出威尔第歌剧《茶花女》；同年，受邀赴意大利拉文纳随穆蒂大师学习威尔第歌剧《法斯塔夫》。2016年，担任国家大剧院制作原创儿童歌剧《阿凡提》首演及两轮复排演出指挥。2017年，担任国家大剧院制作施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》幕后乐队指挥；担任国家大剧院驻院歌剧演员专场普契尼歌剧《艺术家生涯》助理声乐指导。2017年夏季，受邀赴瑞士参加梅纽因国际音乐节，与其音乐节乐团成功合作音乐会。2018年初，于美国辛辛那提音乐学院成功指挥演出普契尼歌剧《贾尼·斯基基》。

王炳燃导演

国家一 级导演，中国戏剧家协会会员，北京儿童艺术剧院创作室主任。个人被评为“四个一批人才”、北京市“文化领军人物”、北京市“劳动模范”等。其作品多次获得中宣部“五个一工程”奖、中国艺术节文华奖、国家舞台艺术精品工程大奖、话剧金狮奖、北京市文学艺术奖、国家 级导演奖、话剧金狮导演奖。

代表作：儿童剧《想飞的孩子》《胡同.com》《北京童谣》《红孩子》，音乐剧《怪物的眼泪》《宠物总动员》等。

张武舞美设计

曾在国家大剧院制作歌剧《塞维利亚理发师》、音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》（2012版）中担任舞美设计。

2002年毕业于中央戏剧学院获硕士学位。现任中国戏曲学院舞台美术系副教授，硕士研究生导师。创作经典戏剧舞台美术作品上百部，在学界以及业界均广受赞誉。多次荣获国家 级戏剧文华奖、五个一工程奖、精品工程奖以及文华舞台美术单项奖。

主要话剧作品：《平凡的世界》《茶馆》《陶行知》《兰陵王》《临川四梦》《焦裕禄》《老街》《红旗渠》《堂吉诃德》《恋爱的犀牛》《老妇还乡》《两只狗的生活意见》《寻找李大钊》《罗密欧与朱丽叶》《生命宣言》《自杀者》《活着》《枫树林》《灯火阑珊》《寻欢作乐》。歌剧作品：《楚庄王》《塞维利亚的理发师》。音乐剧作品：《王二的长征》《空中花园谋杀案》。戏曲作品：《百色起义》（壮剧）、《老子》（越调）、《伤逝》（豫剧）、《云之上》（京剧）、《灰栏记》（川剧）、《黄叶红楼》（北京曲剧）、《玄奘》（豫剧）、《川上吟》（昆曲）、《玄奘》（豫剧）、《太平桥》（扬剧）、《万里茶道》（楚剧）等。舞剧作品：《西游》《等待戈多》《死水边的美人鱼》《法显》等。儿童剧作品：《迷宫》《魔山》《你看起来好像很好吃》《那年夏天爱上那片海》《胡同.com》《北京童谣》等。

秦文宝服装设计

中国戏曲学院副教授，中国舞台美术学会服装化装委员会副主任，2017WSD世界舞台美术展设计作品获国际金奖，2018国际舞台美术联盟（iSTAN）舞台人物造型竞赛服装设计金奖。

主要舞台服装设计作品：京剧《成败萧何》《春秋二胥》《大舜》；昆曲《乌石记》《南柯梦记》；秦腔《再续红梅缘》《大树西迁》《关中晓月》《民乐情》；越剧《素女与魃》《青藤狂歌——徐渭》《绣球记》；锡剧《大风歌》；豫剧《秦豫情》《朝阳城》；滇剧《水莽草》；花鼓戏《蔡坤山耕田》；歌剧《壮锦》；话剧《一心向党》；实景剧《文成公主》（拉萨）等。多部作品入选国家舞台艺术精品工程、曾获文华大奖、文华舞台美术奖、“五个一”工程奖等国 家级大奖。

王琦灯光设计

曾在国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》中担任灯光设计。

中国内地近年来致力于戏剧演出的灯光视觉艺术家，毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业。多部作品荣获文化部艺术节文华奖，精品工程奖，中宣部五个一工程奖。2010年上海世界博览会“城市生命馆”灯光总设计。多部当代艺术作品在法国蓬皮杜艺术中心、英国ICA、美国古根海姆美术馆展出。

主要作品：话剧《活着》《恋爱的犀牛》《枫树林》《宣和画院》《琥珀》；音乐剧《蝴蝶》《初恋》；儿童剧《你看起来好像很好吃》《梦想乐园》；越调《老子》；歌剧《骆驼祥子》《檀香刑》；舞剧《丝绸之路》；当代艺术作品《仪式》《欢迎来到真实的沙漠》《屏风》、“现场长江张江进行时”。

胡天骥多媒体设计

曾在国家大剧院制作歌剧《梦游女》、原创歌剧《这里的黎明静悄悄》、原创中国史诗歌剧《长征》、原创中国红色经典民族歌剧《金沙江畔》、原创儿童歌剧《白雪公主》中担任多媒体设计。

毕业于中央美术学院壁画系，后赴法深造，毕业于法国lissa动画学院，主修影视动画。2007年回国后创立正月影像studio，从事CG影视后期舞台多媒体互动影像工作。

主要作品：歌剧《大汉苏武》《运之河》《伤逝》《红河谷》；李玉刚歌舞诗剧《四美图》；音乐剧《茉莉花》《锦绣过云楼》《或许明天属于我》；大型儿童音乐剧《北京传说》；舞剧《记忆深处》《醒狮》《水月洛神》《王羲之》《一起跳舞吧》《二十四节气》及其欧洲复排巡演；话剧《培尔·金特》《秋瑾》《镜中人》；大型杂技剧《聊斋》；木偶剧《飞吧，丹顶鹤》等。

耆娜造型设计

毕业于中央戏剧学院舞台美术系，高级职称。中国戏剧家协会、中国音乐剧协会、中国舞台美术学会会员。主创剧目多次荣获文化部文华奖 、中宣部“五个一”工程奖 、文化部国家舞台艺术十大精品工程奖 、全 国戏剧文华奖金狮奖，曾荣获“韩国大邱国际音乐节”特别大奖。

主要化妆造型设计作品：国家大剧院原创话剧《样式雷》，大型史诗剧《文成公主》，中国原创音乐剧《蝶》《断桥》《妈妈再爱我一次》《香格里拉》《金沙》《王 牌游戏》，美国百老汇经典音乐剧《拜访森林》中文版《森林诱惑》，戏曲《辛弃疾》《下南洋》，音乐歌舞剧《秘境之旅》《太行奶娘》《鹡宇鸟》，舞剧《大风歌》《草原记忆》《鹤鸣湖》，话剧《马兰花开》《宠物总动员》，杂技剧《你好！阿凡提》，儿童剧《想飞的孩子》《胡同.com》《足球少年》《北京童谣》《红孩子》《迷宫》《你看起来好像很好吃》《北京传说》《团仔圆妞》等70余部造型设计作品。

余又熙形体指导

曾任北京儿童艺术剧院演员，从事戏剧工作十余年，担任多部大戏一号角色；2016年联合创办“怪物细胞文化传媒有限公司”，致力于中国的跨界文化艺术创作；曾获（2012）全 国戏剧文化奖话剧金狮奖；第十一届世界华人青少年艺术节优 秀教师。

舞台剧代表作：儿童剧《奥当女孩》《皮皮鲁送你一百条命》《你看起来好像很好吃》《宠物总动员》《迷宫》等；话剧《魔伞》《果汁》《北京的腔调》《古剑奇谭》等。影视代表作：太原旅游宣传片《印象太原·青山绿水梦之城》，银川旅游宣传片《相约银川·激情飞扬的地方》，黑河旅游宣传片《爱在黑河·两岸情缘》《醒来吧宝贝》《小城协警》等。儿童情景剧：央 视少儿《呼噜小精灵》《疯丫头》《驴友阿凡提》等。

刘韵锋音效设计

就职于北京儿童艺术剧院，中国演出行业协会高级舞台音响师，曾参与国内多部儿童剧、话剧的创排及演出。主要作品：《红孩子》《你看起来好像很好吃》《想飞的孩子》《安徒生》《吁天》《北京传说》《胡同.com》《足球少年》《北京童谣》等。

 

演出团体

 

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛优 秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优 秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲优 秀乐团之一”。

凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优 秀表现和丰富经验，他们已作为中国优 秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来*完 美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯 一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极 具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一 流水准的乐团”。

在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》、《纽伦堡的名歌手》、《罗密欧与朱丽叶》、《梦游女》、《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

国家大剧院合唱团

国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团，成立于2009年12月8日，由著 名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满无 限潜能的专业合唱团。

伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的，有诸多当今全世界优 秀的艺术大师：包括著 名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、乌戈·德·安纳、陈薪伊、廖向红、田沁鑫等；著 名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、严良堃、杨鸿年、吕嘉、李心草、郑健等；著 名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、阎维文、戴玉强、莫华伦、廖昌永等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉。

作为中国优 秀的两栖合唱团，他们积极参与国家大剧院制作的原创中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《费加罗的婚礼》《阿依达》《弄臣》等五十多部作品的演出。世界著 名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会、歌剧音乐会。同时在《G20 峰会文艺晚会“*忆是杭州”》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等重要政治演出中出色完成任务，受到各国政要的一致赞誉，为国家赢得了荣誉。

作为极 具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出，国家大剧院合唱团已经成功出访了欧洲、亚洲等多个国家和香港、澳门地区，深受中外观众的喜爱。

新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中*有活力、*有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！