托马斯·桑德林

Thomas Sanderling

托马斯·桑德林（指挥）

俄罗斯新西伯利亚爱乐乐团首席指挥（2017年起至今）

 

托马斯·桑德林成长于俄罗斯圣彼得堡，其父库尔特·桑德林亦为知名指挥家，曾任圣彼得堡爱乐乐团终生指挥。托马斯·桑德林毕业于列宁格勒音乐学院，之后赴东柏林音乐学院深造，继续学习指挥，24岁即成为德国哈勒歌剧院音乐总监，25岁时已执棒过东德所有主要乐团和歌剧院，如德累斯顿国家管弦乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团。他在柏林喜歌剧院的指挥表现使其荣获“柏林乐评人奖”。他录制的肖斯塔科维奇的《米开朗基罗组曲》（世界首版录音）使之直接升任成为赫伯特·冯·卡拉扬和伦纳德·伯恩斯坦的助理指挥。

 

1980年代初，托马斯·桑德林成为德国柏林国家歌剧院终生客座指挥，这使之有机会首次登台维也纳国家歌剧院，指挥歌剧《魔笛》并大获成功。维也纳国家歌剧院随即邀请他指挥《费加罗的婚礼》——这也是伟大指挥家卡尔·伯姆逝世之后的首场演出。托马斯·桑德林还曾获得众多奖项，并赢得多项比赛，他尤为擅长指挥德国、俄国和法国的交响乐作品。

 

曾指挥过的乐团包括：

英国BBC 苏格兰交响乐团、美国巴尔的摩交响乐团、德国巴伐利亚广播交响乐团、挪威卑尔根爱乐乐团、英国伯恩茅斯交响乐团、捷克爱乐乐团、美国达拉斯交响乐团、德国德累斯顿国家管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、英国曼彻斯特哈雷管弦乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、德国柏林音乐厅管弦乐团、英国伦敦爱乐乐团、加拿大蒙特利尔交响乐团、德国汉堡北德广播交响乐团、挪威奥斯陆爱乐乐团、英国爱乐乐团、美国匹兹堡交响乐团、英国皇家利物浦爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、荷兰希尔弗瑟姆广播爱乐乐团、瑞典皇家斯德哥尔摩爱乐乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、柴可夫斯基广播交响乐团、莫斯科爱乐乐团、加拿大温哥华交响乐团、德国科隆西德广播交响乐团。

 

托马斯·桑德林是德国众多广播交响乐团的常任客座指挥，也是俄罗斯国立爱乐乐团的首席客座指挥。此外，日本大阪交响乐团还授予他“终生桂冠音乐总监”称号，而他亦凭借指挥该乐团，在三年内两夺“大阪乐评家大奖”。

 

曾指挥过众多肖斯塔科维奇作品首演：

多年来，托马斯·桑德林与作曲家肖斯塔科维奇本人及其亲属都保持着密切关系，目前他仍与其遗孀伊利娜·肖斯塔科维奇有着紧密合作。早年在东德赢得指挥比赛后，托马斯·桑德林曾受指挥家叶甫根尼·斯威特兰诺夫的邀请，首次登台莫斯科指挥俄罗斯国立交响乐团演出，也因此有缘亲见肖斯塔科维奇，后者受其演出感动，遂将**3和14号交响曲唱词德文翻译工作托付给托马斯·桑德林，而托马斯·桑德林亦指挥了这两部作品的德国首演。肖斯塔科维奇的《米开朗基罗组曲》的世界首版录音也是由托马斯·桑德林执棒，他随后还指挥首演了肖斯塔科维奇的两套英国歌曲——《据英国诗文而作的六首浪漫曲》和《盎格鲁美国民间歌曲》——并负责编写英文唱词，该音乐会是与德国巴伐利亚广播交响乐团合作，其演出现场录音于2012年由Orfeo厂牌发行。在伊利娜·肖斯塔科维奇的鼓动下，托马斯·桑德林还将《米开朗基罗组曲》的意大利语原版搬上舞台，并以此向伊利娜·肖斯塔科维奇致敬。

 

曾指挥录制的、由“德意志留声机（DG）”厂牌发行的肖斯塔科维奇作品世界首版唱片包括：

《肖斯塔科维奇作品**演》（双CD，曾入选英国伦敦《留声机》杂志2006年9月刊“编辑精选”）、《〈姆钦斯克县的麦克白夫人〉原版组曲》、《圆舞曲八首》（由鲍里斯·季先科配器）、《勒布雅德金队长的诗句》（作品146）、《讽刺——过去的图片》（作品100）、《据〈鳄鱼杂志〉语录而作的五首浪漫曲》（作品121，由列昂尼德·戴西亚特尼科夫配器）、《我的全套作品之前言》（作品123，与谢尔盖·雷弗库斯和俄罗斯爱乐乐团合作演绎）。

 

曾登台演出过的歌剧院包括：

奥地利维也纳国家歌剧院、德国柏林国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、柏林喜歌剧院、俄罗斯莫斯科大剧院、马林斯基剧院、丹麦皇家剧院、芬兰国家歌剧院、意大利威尼斯凤凰剧院、法国尼斯歌剧院。

 

录音成就：

托马斯·桑德林曾为众多厂牌录制唱片，如德意志留声机（DG）、索尼古典国际（Sony Classical International）、拿索斯（Naxos）、BIS、山度士（Chandos）、Audite、柏林古典（Berlin Classics）等。其录制的唱片曾获得数项大奖，如：与圣彼得堡爱乐乐团共同演绎的马勒《第六交响曲》以及阿尔伯里克·马格纳德的全套交响曲曾荣获“戛纳古典音乐奖”，与伦敦爱乐乐团合作录制的勃拉姆斯全套交响曲曾获得“萨尔茨堡奖”，与约瑟夫·巴诺维茨合作录制的克列茨基的《D小调钢琴协奏曲》（作品22）曾荣获格莱美音乐奖提名，此外，其录制的塔涅耶夫的交响乐作品全集也曾数度获奖。在过去几个乐季，托马斯·桑德林曾多次执棒首演，尤其是执棒了魏因贝格的《第七交响曲（为弦乐团和羽管键琴而作）》及其丰碑之作《第21交响曲》的德国首演。

 

此外，作为研究肖斯塔科维奇作品的专家以及“国际米奇斯瓦夫·魏因贝格协会”的共同创立者，托马斯·桑德林曾在德国戈里施举办的第八届国际肖斯塔科维奇节闭幕音乐会上执棒德累斯顿国家管弦乐团，首演了魏因贝格、肖斯塔科维奇以及索菲娅·古拜杜丽娜的作品。

现今计划中的音乐会包括与德国德累斯顿国家管弦乐团、柏林音乐厅管弦乐团、匈牙利布达佩斯国立爱乐乐团、荷兰广播爱乐乐团（演出地点在阿姆斯特丹皇家音乐厅）、以及俄罗斯柴可夫斯基交响乐团同台合作，此外，托马斯·桑德林还将与捷克布尔诺爱乐乐团一同巡演中国，并将在奥地利林茨布鲁克纳音乐厅举办一场特殊的战后音乐精品主题音乐会。

 

托马斯·桑德林自2017年起成为俄罗斯新西伯利亚爱乐乐团的首席指挥，他还将率该乐团在俄罗斯各地举办音乐会，并计划出国巡演。

 

张立萍

Zhang Liping

在美声唱法和抒情曲目中的诸多精彩表现，奠定了张立萍作为一位卓越的声乐女高音歌唱家的国际地位。她曾在科文特花园皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、巴黎歌剧院、中国国家大剧院等多地演出。

 

她的众多表演在中国都广受好评，比如中国原创歌剧《西施》首演，在第一届国家大剧院歌剧节以及在由洛林•马泽尔执导的《茶花女》中的表演。2010年，她受安德鲁•劳埃德•韦伯邀请赴伦敦参加其新音乐剧《真爱不死》的首演，随后又被邀请参加由宝丽金唱片公司发行的《真爱不死》亚洲声音集中文版音乐主题曲的录制。

 

她表演的“乔乔桑”这一角色引起了世界关注。2011年，应大都会歌剧院邀请，她与普拉西多•多明哥合作表演出《蝴蝶夫人》。2012年，在科文特花园皇家歌剧院，她在《蝴蝶夫人》中表演“乔乔桑”角色，此次演出被录制为3D影像在**范围内上映，同时被录制成DVD发行。

 

2014年，她签约环球音乐，成为旗下**签订长期合约的华人歌唱艺术家。同年，她的舒伯特艺术歌曲专辑《夜与梦》通过Decca品牌发行。2015年，其专辑《思乡——中国艺术歌曲集》由Decca发行，并获2018年中国美声金唱片奖。2018年其专辑《威尔第咏叹调》由DG发行。

 

张立萍女士现为中央音乐学院声乐歌剧系博士生导师。

 

​

 

柴可夫斯基交响乐团

Tchaikovsky Symphony Orchestra

 

导语

俄罗斯音乐史上，以杰出作曲家命名代表了一种至高无上的荣耀，而冠以该国*具历史地位的作曲家名称，足见莫斯科柴科夫斯基交响乐团其卓尔不凡的艺术地位。如今，乐团宛如一份珍贵的历史文献，为全世界乐迷陈述着俄罗斯音乐文化的伟大成就，而中国观众对于柴科夫斯基音乐的浓厚眷恋，也让吴氏策划深感有必要将这枚非凡的俄罗斯音乐瑰宝再次带到中国。同时，这也是俄“国宝级”指挥大师弗拉基米尔•费多谢耶夫时隔多年再次来华，作为少数依然活跃在世界舞台的俄罗斯高龄指挥家，中国观众无疑要倍加珍惜这转瞬即逝的艺术时刻。

 

乐团介绍：柴可夫斯基交响乐团

俄罗斯柴可夫斯基交响乐团(原莫斯科广播交响乐团)创建于1930 年。作为首支苏联广播交响乐团，乐团以悠久的历史、细腻的录音以及繁忙的演出日程当之无愧的成为了当今***的交响乐团之一。

 

柴可夫斯基交响乐团曾与众多杰出的俄罗斯指挥大师有过合作，这为乐团如今获得的成就奠定了坚实的基础，其中包括：亚历山大•奥尔洛夫、尼古拉•格洛瓦诺夫、亚历山大•高克和格纳迪•罗日杰斯特文斯基。米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、哈恰图良、斯维里多夫、肖斯塔科维奇及鲍里斯•柴可夫斯基等一批**作曲家都曾将自己的作品交付乐团进行首演。1974 年，弗拉基米尔• 费多谢耶夫出任柴可夫斯基交响乐团的音乐总监和首席指挥并延续至今。

 

许多杰出的指挥和独奏家在莫斯科广播交响乐团的发展中起到了举足轻重的作用，如指挥斯托科夫斯基、阿本德罗特、马泽尔、马苏尔、穆拉文斯基、卡洛塞奇；已逝的传奇艺术家如里赫特、奥伊斯特拉赫、涅日达诺娃、列梅舍夫、阿尔希波娃、帕瓦罗蒂、克鲁伊坦、塞巴斯蒂安、吉奥罗夫；以及一批当代的**独奏家如特列季亚科夫、祖克曼、巴什梅特、梅森博格、莱昂斯卡娅和克尼亚泽夫等。除此之外，乐团更是把钢琴天才叶甫格尼·基辛、小提琴家马克西姆·文格洛夫及瓦吉姆·列宾带入大家的视野。如今，乐团仍在持续与世界各地***的独奏家进行合作。

 

1993 年，经俄罗斯文化部、柴可夫斯基博物馆与柴科夫斯基协会一致批准，乐团正式更名为柴可夫斯基交响乐团，其向世界推广柴可夫斯基音乐的地位获得认同。

 

柴可夫斯基交响乐团曾为多家唱片公司录制唱片，如Sony, Pony Canyon, JVC, Philips, Relief, Musica, Warner Classics 及Jazz and Melodiya等。录制的曲目风格多样，除了莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、勃拉姆斯、马勒等经典曲目，还有许多当代音乐作品。

 

尽管乐团的巡演足迹遍布世界各地，他们的演出重心依旧放在了俄罗斯国内。到访城市如斯摩棱斯克、伏尔加格勒、切列波韦茨、马格尼托哥尔斯克、车里雅宾斯克、萨罗夫、彼尔姆、大诺夫哥罗德、秋明、叶卡捷琳堡、斯塔夫罗波尔、喀山、加里宁格勒、沃罗涅日、利佩茨克、图拉、扎赖斯克及克林等。演出的曲目包括作曲家主题系列、儿童项目、慈善演出和演奏和朗诵结合的表演形式。除了在世界各地**殿堂的演出以外，乐团还持续保留着特列季亚科夫画廊和莫斯科国立大学的定期合作。

 

斯维里多夫曾这样评价道：“柴可夫斯基交响乐团是我听过的*好的交响乐团之一。他们的演奏以**的音色和悠扬的律动见长。不仅如此，乐团的演奏在技术上更是无懈可击。在我看来，乐团的艺术原创性正是来自于这二者结合的宝贵特质。”

 

肖斯塔科维奇说道：“这个世纪的作曲家都应该好好感谢柴可夫斯基交响乐团。他们首演了这么多我们的新作品。而且对米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、格里埃尔、哈恰图良、卡巴列夫斯基、沙波林、巴巴扎年、佩科、卡拉·卡拉耶夫等作曲家的作品理解和诠释得那么深刻到位。”

 

柴可夫斯基交响乐团在贝多芬的故乡波恩和维也纳金色大厅**演绎了贝多芬的作品，打破了人们对俄罗斯交响乐团在西方世界只能演奏俄罗斯音乐这一刻板印象。此后，他们也成为了第一支在能够多次被邀请在维也纳金色大厅演奏的俄罗斯交响乐团。维也纳金色大厅艺术总监托马斯·安格恩说道：“每个时代伟大艺术的延续归功于它们伟大的创造者。这些创造者每每给予艺术新的刺激，他们是音乐作为一种艺术形式能永存的保证。柴可夫斯基交响乐团的艺术总监弗拉基米尔• 费多谢耶夫就是这样一位创造者。”