巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团将我们熟悉的三种舞蹈形式完 美结合--爵士，现代舞，当然还有弗拉门戈--三者相融后打造出崭新的舞台风格。张力十 足的氛围，犹如金属相撞的踢踏声萦绕耳际…为观众带来一个疑问："重生"在这场演出中究竟扮演什么样的角色?

巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团对于"重生"的其中一个诠释是重建，舞者们持续重建他们在舞台上营造出的氛围。他们先是呈现一个舞蹈动作，或是一个反复出现且饱含力量的节奏--然后破坏它，打破原先的规律，而后再次建立一个新的动作与节奏。透过这种方式，舞蹈的节奏具备了"重生"的意涵--藉由乐曲和舞蹈的力度变化，维持整场演出的新鲜感和活跃度。这场表演的气氛剧烈起伏，在热情洋溢与寂静无声之间来回浮动，完 美演绎出重生的过程。

我们同时也能观察到，舞者们在探索与表演弗拉门戈的过程中持续"重生"。最初，他们正式而紧绷的弗拉门戈服装限制并束缚了他们的行动，他们无法随心所欲地舞动身躯，一举一动显得拘谨侷促。然而，随着音乐的高潮迭起，他们逐渐在自己的身体与乐音之间找到平衡--犹如弗拉门戈帮助他们发掘一个全新的，被解放的自我。

此外，表演者与观众之间的关系也是"重生的"，或是经由舞蹈团改造的。一开始，由于双方的不熟悉，舞者观众之间的界限很清楚，观众能意识到他们正在观看一场舞台上的表演。然而，随着表演者动作与精神层面的解放，舞者和演奏者们逐渐开启了与观众之间的交流，他们对待观众的态度度转变成随性自然且能相互沟通的。表演者们将自己的内在毫无保留的呈现在观众面前--无须再蒙上一层"表演者的面具"。于是观众们也回以相应的情感--融入舞者们的一言一语和一举一动。如此看来，不只是表演者重生了，观众也在此找到重生的感动。

巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团令人惊叹之处，在于舞台效果上象征性的，近乎表现主义的用色方式。当一名舞者进行独舞时，使用靛蓝色的灯光烘托出寂静的氛围，强调舞者的孤独并映射出他内心的平静。而当舞台沉入漆黑，烟雾缭绕，仅有一束灯光穿透其中时，则勾勒出一个气氛紧绷的画面。最特别的是，富有戏剧张力的赤红能让观众感受到离奇的，诡谲的，神秘的氛围。红色有着无数的涵义与象征：危险，热情，恐惧，痛苦和血--皆是西班牙的特色，象征着西班牙人的国家与民族认同。由此可见，巴塞罗那弗拉门戈舞蹈团呈现的并不仅仅是舞蹈演出，而是一场艺术盛宴。

导演简介

导演-大卫·古蒂雷斯·莫利那，于1994年生于西班牙巴塞罗那，他4岁就开始了自己的弗拉明戈事业，在"Casa de Andalusia" （安达卢西亚）Palau-Solita i Plegamans。

少年时代，他就表现出了异于常人的弗拉明戈舞蹈天赋，在向舞蹈家Raquel Luna学习期间，他得到了一个非常宝贵的可以向当时的各界名流跳舞的机会，后来他先后参加过各种不同的演出，成为了一名独舞家，并获得到观众的一致好评。2011年，他获得了"最 佳弗拉明戈独舞家"的奖项，由Gibraltar Stage Festival艺术节颁发。

2017年，他成立了自己的舞蹈团《巴塞罗那弗拉明戈芭蕾舞团》，舞团的首秀叫《弗拉明戈重生》，于巴塞罗那的Sala Barts in Barcelona首演。当时获得了一致的好评，演出门票被观众一扫而光，媒体更是大肆宣传报道。由于这出剧的成功，获得了全球更多的重要奖项，包括马德里的"Teatro Reina Victoria" in Madrid，使得该演出迅速在西班牙进行全 国巡演，同时开启了国际巡演。

自从该舞团在众多重要剧场和音乐节演出都大获成功，舞团被西班牙舞蹈节提名为"最 佳新舞蹈艺术"奖项。

大卫·古蒂雷斯本人荣获国际舞蹈研学证书，这是一个世界知名的舞蹈证书。他自己的演出经验和专业技能合起来使得他成为西班牙唯 一的具有最   佳弗拉明戈技巧的舞蹈家，他为该舞团创作出了更加复杂的表演和舞蹈形体。

2018年，大卫·古蒂雷斯在"国际舞蹈协会"通过了批准，该协会代表联合国（超过200个国家和地区）认同他的艺术造诣。这是对这位年轻的顶 尖舞蹈家在世界范围内认可的证明。

2019年12月至2020年1月，大卫·古蒂雷斯亲自率领巴塞罗那弗拉明戈芭蕾舞团成员在中国境内上演首秀《弗拉门戈重生》。