一个女人40年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。

 

20世纪40年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生，做了某大员的“金丝雀”，从少女变成了真正的女人。随后大员遇难，上海解放，王琦瑶成了普通百姓，顿似漂萍。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息，与几个男人的复杂关系，阴差阳错，幽怨百结，想来都是命里注定。面对时代的*洋大海，她软弱地固守昔日的生活方式和情调，渐渐沉溺……

 

80年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与一名叫“老克勒”的怀旧青年发生畸恋，余光暗淡，心怀热烈，却意外地死于非命，饮恨黄泉……

 

《长恨歌》于2003年首次被上海话剧艺术中心搬上话剧舞台，2004年，话剧《长恨歌》应文化部艺术司之邀赴北京演出。时隔十五年，又一次亮相北京。十六年来，每一轮演出都获得票房口碑双丰收。与电影版、电视剧版相比，话剧版“不可复制”的经典显得尤为珍贵。原作者王安忆都曾公开表示，在各种版本中“最爱的是话剧版”。作为上话的保留剧目之一，每年都会有新老观众期待能在话剧舞台上再次看到像《长恨歌》这样的经典大戏，今年的版本更是值得期待。本轮《长恨歌》导演周小倩说：“这一版话剧《长恨歌》，我们将继续讨论：所谓人生，是把个人命运放在时代背景之下的观察，王琦瑶的苟且如何长恨成歌，无奈之下的有奈遂成为温婉哀怨的合弦。”舞美设计师刘杏林表示：“主人公烟花般美丽绽放过的命运和她过去生活的遗迹出发，是我舞台设计的出发点。”“漂亮”和“遗迹”便形成了此次《长恨歌》舞美设计的整体语汇，在这影影绰绰的三小时里，让这一台话剧在舞台上漂亮地绽放开来，让台上处处留有《长恨歌》里的遗迹。无论从舞美设计、还是音乐、服装、道具等处处有新意处处有亮点，特属于《长恨歌》的“经典”还是保留了下来，小说和剧本提供的那些很实又注重细节的部分都被细腻地诠释出来。

 

小说《长恨歌》是*名女作家王安忆的代表作之一，曾荣获第五届茅盾文学奖。王安忆用一枝细腻而绚烂的笔描绘了一个女人四十年的情与爱，哀婉动人，跌宕起伏。其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。曾有人把这部小说誉为“现代上海史诗”，引起人们对人生对社会对历史等等诸多问题的思索。

 

 

摄影：尹雪峰

 

制作出品：上海话剧艺术中心

出品人：张惠庆

总监制：田水

艺术总监：喻荣军

原著：王安忆

编剧：赵耀民

总导演：苏乐慈

导演：周小倩

制作人：裴姝姝

作曲：王继伟

舞美设计：刘杏林

特别鸣谢：李胜英

 

观众评论

 

不是一生的“长”，不是一世的“恨”，是一曲清婉的“歌”。一个女人的一生，放进生活中也许落得平平淡淡，拎到舞台上却是道尽万万千千，170分钟三幕戏，王琦瑶、李主任、严师母、程先生……乃至那位出场不到1分钟的弄堂阿伯，都成就了演员与角色*好的相遇。好的作品需要时光去打磨，这一版全新的《长恨歌》，就在年复一年的打磨中，成了最圆最润的一颗珍珠。

——观众林小姐

 

人生如戏，戏如人生，王琦瑶的人生中有着太多上海弄堂小女人的影子。她们美丽、善良，但同时她们也虚荣、世故。她们梦想从弄堂公主蜕变为豪门贵妇，但是梦想却往往化为泡沫。她们勇于追求爱情，但是她们爱上的那些男人们却虚伪、懦弱、逃避责任。她们坚强却不坚定，聪明却不智慧，一生都在苦苦追求幸福，然而幸福却长久。遇人不淑、最终命丧黄泉，王琦瑶这一生只能用“一声叹息”来形容。从观剧角度来说，对于小说的改编还是比较成功的（虽然本人没有看过原著）。演员的表演也非常到位，尤其是女主角王琦瑶是全剧的灵魂，朱杰演出了一个弄堂小女人的风韵。印象比较深的几个演员包括茵演的严师母，徐幸演的王母，老戏骨将人物的性格刻画得都入木三分。说一点题外话，如果当中有更多的上海话台词，就更好啦！

——观众顾小姐

 

一出从头到尾充满 “上海味道”的独属于这个城市的话剧。看过老版，今年的新版，同样值得一看！

——观众王小姐