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项目简介

大型原创芭蕾舞剧《敦煌》

演    出:中央芭蕾舞团

艺术总监:冯  英

舞    美:中央芭蕾舞团舞台美术部

 

 

 

很早就有一个愿望,想把惊世灿烂的敦煌飞天艺术用曼妙婆娑的芭蕾尽情绽放。当今天原创芭蕾《敦煌》将呈现在观众面前时,我无法不浮想联翩和感慨万千。缘于与“敦煌女儿”樊锦诗老师的相遇、相识与相知,我们才有幸窥见到她及她身后的“敦煌人”对这世界文化遗产的挖掘、保护、传承、弘扬是何等的艰难与不易!我们越是深入了解就越被“敦煌人”痴情保护千年文化的故事所吸引和震撼。今天当“敦煌人”在大漠中执着守望千年历史的奉献与牺牲精神及坚强的信念“心灯”在芭蕾舞台呈现的时候,我们也希望中华文化宝库中璀璨的敦煌艺术和洞窟壁画中蕴藏的千年情愫,能通过芭蕾这足尖艺术得以点滴再现。

芭蕾舞剧《敦煌》是我们对横亘古今、辉煌伟大的千年莫高石窟艺术的崇高致敬!更是对“敦煌人”艰难守望大漠、执着保护和传承中华文化的精神与信念的崇高致敬!

在此,我心怀感激之情,要向所有参与创排与制作此作品的艺术家和工作人员,致以最衷心的祝贺和感谢!特别要感谢敦煌研究院的几位院长、各位学者、艺术家和相关人员对中芭几次赴敦煌采风创作所给予的支持和帮助,以及国家艺术基金对于舞剧创排的大力支持。没有这些帮助和支持,不会有这部充满情怀的作品诞生。同时,也要对所有支持中芭的各界人士表示最诚挚的谢意。

中央芭蕾舞团团长、艺术总监

 2018年9月

 

 

 

剧目主创

大型原创芭蕾舞剧《敦煌》 

出品、制作:中央芭蕾舞团

总策划、制作人:冯  英

导演、编剧:费  波

作曲:郭文景(特邀)

作曲助理:陈欣若(特邀)

编舞:费  波、王思正、王  琪

联合舞美设计:迈克尔•西蒙(特邀)、龚  勋

灯光设计:刘  钊

服装造型设计:张叔平(特邀)

化妆造型设计:徐  彬

化妆造型设计助理:李紫奕

多媒体设计制作:胡天骥(特邀)

艺术顾问:黄民暄

敦煌艺术顾问:樊锦诗(特邀)、王旭东(特邀)

视觉指导:娄  婕(特邀)

剧本执笔:付华林(特邀)

总 协 调 :祁劲松

协 调 人 :马小然、彭柯嘉

舞美监制:岳建华、龚  勋

服装版式:吕  洁(特邀)

服装监制:李  昆(特邀)、岳松山

特别鸣谢:敦煌研究院

特别鸣谢:常沙娜、杨  雄、许  琪、侯黎明

全球首演:2017年9月18日至23日,北京天桥剧场

 

 

《敦煌》

  千年的斗转星移,

  众生平等的虔诚信仰,

  向善而为的蓬勃不止,

  孜孜以求的生命真义……

  以人间大美的形式,

  凿发灵岩仞壁之上,

  人类不息的精神诗篇,

  在敦煌莫高窟,

  缓缓呈现……

人物

念予:留法的音乐家

吴铭:敦煌保护者

水雯:吴铭的助手

画僧:过去千年敦煌画匠和僧人的缩影

飞天:又叫“香音神”,敦煌艺术的化身

剧情简介

序幕

亘古长夜,孕育于黄沙中的生命开始复苏……

一身飘逸灵动的飞天翩跹于敦煌上空,似召唤的力量开启。大漠沙海,画僧持灯而来……

 

第一幕

第一场

上世纪四十年代的巴黎艺术沙龙,光彩斑驳,音乐家念予沉浸于西方艺术之都。一本泛黄的旧画册打开了古老的东方艺术世界。飞天的飘带拂过念予的指尖,指引她前往画册的生发地——敦煌。

第二场

大漠辽阔,念予带着心爱的提琴远道而来,当地保护者水雯等热情相迎。莫高窟一派热闹的工作景象,保护者们挥汗如雨,干劲十 足。画板前,吴铭专注临摹的背影吸引了念予的目光。

念予和吴铭徜徉在千年艺术圣殿,生动的壁画形象化作念予笔下跳跃的音符,斑斓的色彩滋养了荒漠中的“爱情之花”。

第三场

汽灯下,吴铭、水雯和几位保护者热烈地讨论着临摹壁画的技法:美音鸟跳跃于方寸之间,伎乐胡旋充满异域色彩,供养人在朝佛之路上虔诚前行……

念予的音乐创作接近尾声,她兴奋地提议吴铭一同前往巴黎成就艺术梦想。然而,面对敦煌刻不容缓的保护工作,吴铭犹豫了。

第四场

念予离开之后,一场灾难突然降临莫高窟,敦煌人经历了生与死的考验。

一幅神秘的重层壁画在灾难过后惊现于世,画僧在壁画的另一端,默默地燃灯、点墨、提线……

 

第二幕

第一场

敦煌的夜,让吴铭无数次想起曾与念予的点滴过往。然而面对重层壁画的消亡,吴铭心急如焚,尽管他与水雯废寝忘食地临摹,却留不住壁画逐渐暗淡的色泽。终于,积劳成疾,瘫倒在壁画前。

第二场

恍惚中,吴铭与千年画僧相遇于时间之外。心灯引路,吴铭进入了敦煌缘起的时空。壁画内,飞天起舞,无数敦煌艺术生命在绽放。壁画外,敦煌艺术正在凋零……

第三场

心灯明灭交替,冥冥之中吴铭好似受到了画僧的指引,他若有所悟,竭尽全力用生命留住了敦煌的美好。

 

尾声

念予再回敦煌,记忆与现实重叠。黄沙蓝天下,她含泪遥望,一个灿烂的世界缓缓打开……时空流转,吴铭与保护者们并肩而立……

万物,皆化为如黄沙般的不朽精神。

大漠虽艰险,却从不曾遏止住人们对美的向往与追求。那一块块沙海中的碑林下,

曾如壁画般色彩鲜艳的生命静静安息,最终凝结为一束束明灭交替的光芒。

循着光,一辈又一辈守护敦煌的人,继续向前,向前!向前……

 

主创介绍

费    波

芭蕾舞剧《敦煌》导演,

编剧及编舞

 

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中央芭蕾舞团编导、国家一 级编导。出身于戏曲世家。1992年开始学习舞蹈表演,十六岁尝试创作并于1998年学习现代舞。2002年毕业于北京舞蹈学院,同年进入中央芭蕾舞团担任演员并同时开始更为广泛的创作,逐渐开始活跃于世界舞坛并与Philippe Decouflé、 Akram Khan等众多国际编舞家交流合作。2005年和2012年两度获得赫尔辛基国际舞蹈比赛最 佳编舞、荣获上海国际舞蹈比赛中华编舞奖、美国YAGP最 佳现代舞奖、首届国家大剧院芭蕾暨编舞比赛最 佳现代舞编舞奖以及莫斯科Benois de la danse (伯努瓦奖)最 佳编舞提名等多个国际赛事奖项。2008年参与创作中国芭蕾舞剧《牡丹亭》,此剧受邀参演于香港艺术节、爱丁堡艺术节和林肯中心艺术节等众多国际艺术节。2018年6月,其作品《昨日永恒》获第十一届美国国际芭蕾舞比赛最 佳编导奖。

费波一直致力于探索属于中国风格的舞蹈作品,尝试与不同的艺术家合作,在不断的实践中摸索东方的身体语言。同时也不断游走于国际,并尝试用东方人的视角和来自西方的艺术对话。曾受邀为香港芭蕾舞团创作独幕舞剧作品《一间她自己的房间》、《神人畅》,2011年为英国皇家芭蕾舞团前首席女演员、现任英国国家芭蕾舞团团长Tamara Rojo 创作作品《人生如梦》同时拍摄CNN纪录片“两个文化的碰撞”,并在2012年受邀前往莫斯科大剧院排演作品。同年成为美国洛克菲勒亚洲文化艺术基金奖授者前往美国游学。

主要编创作品:芭蕾舞剧《牡丹亭》、中芭版《波莱罗》、独幕芭蕾舞剧《一间她自己的房间》、独幕现代舞剧《孔子2012》、《神人畅》;纪实舞剧《第一束光》,舞蹈《祭》、《紧握手中枪》、《蒲公英》、《在路上》、《曾经》、《那里》等。

 

郭文景

芭蕾舞剧《敦煌》作曲

 

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中央音乐学院作曲系主任,博士生导师,郭文景创作过六部歌剧,两部芭蕾舞剧,三部戏剧配乐,八部协奏曲,六部交响曲,三首交响音诗,两首交响序曲,两部乐队组曲,一首交响声乐套曲,四部大型民族器乐曲,三部弦乐四重奏和二十余部室内乐重奏以及若干独奏曲和无伴奏合唱曲等。

郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点,他的歌剧、舞剧、个人专场音乐会等,曾在爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、美国斯波勒托艺术节、林肯中心艺术节、多伦多艺术节、都灵九月音乐节、香港艺术节、北京国际音乐节、上海之春艺术节和澳大利亚与澳门的艺术节,及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院、科罗拉多中央城市歌剧院、罗马艺术中心、维也纳皇宫等地上演。

2011年,郭文景获得中国文艺界最 高奖——“中华艺文奖”。2017年,郭文景由人民音乐出版社出版的专辑《野火》获国家最 高出版奖“中国出版政府奖”。他还获得过由教育部颁发的中国教育最 高奖“教育成果一等奖”;由中国文联授予的“世纪之星”荣誉称号。

郭文景先后为张艺谋、姜文的电影以及其它40多部电影和电视剧写过音乐。2008年,他应邀为北京奥 运会开幕式中《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。他的交响音诗《莲花》,是北京市给伦敦2012奥 运会的礼物,由北京交响乐团在伦敦首演并获赞誉。2011年郭文景为中央芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《牡丹亭》在爱丁堡艺术节做开幕演出、 2015年在林肯中心演出,随后进行了美国巡演,2016年再赴欧洲巡演。他为中国国家大剧院创作的歌剧《骆驼祥子》2015年在歌剧的故乡意大利巡演获得成功,成为第一部在欧洲巡回演出的中文歌剧。

 

陈欣若

芭蕾舞剧《敦煌》作曲助理

 

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中央音乐学院作曲系副教授,和声教研室主任,青年作曲家。在中央音乐学院本科学习阶段,师从罗新民教授;硕士、博士学习阶段,师从郭文景教授。2008年取得博士学位后留校任教。

2007年起与著 名单簧管演奏家王弢合作,创作并录制了八张单簧管演奏专辑。其中,2006年发行的第四张专辑《送你冬日蓝》获第 18届台湾金曲奖最  佳流行演奏专辑; 2013年发行的专辑《爱无界》获第24届台湾金曲奖演奏类最 佳作曲人。2008年,在中央芭蕾舞团出品的舞剧《牡丹亭》中担任作曲助理,负责该舞剧的选曲、编曲工作。2008年起,曾为尚雯婕2009上海演唱会、王菲2010巡回演唱会、陈楚生2010北京演唱会担任管弦乐编曲。2011年与中国爱乐乐团合作,担任“冯小刚电影音乐会”音乐总监与管弦乐编曲。2016年与四川爱乐合作,担任“谭维维‘给你一点颜色’环境音乐会”管弦乐编曲。2017年2月与著 名古琴演奏家赵晓霞以及中国国家交响乐团合作,演出作品《尽觞-古琴协奏曲》。2017年3月为黄磊导演的电影《麻烦家族》创作配乐。2009年起创作的西乐-民乐跨界作品如《颐和园华尔兹》、《美人兮》、《水墨》等曾多次在CC TV音乐频道“风华国乐”栏目中播出。

2014年入选北京市教委“青年英才计划”项目,编写教材《即兴键盘和声-陈老师教你边弹边唱》,该教材于2016年由中央音乐学院出版社出版。

 

王思正

芭蕾舞剧《敦煌》编舞

 

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2000年至2007年就读于北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校芭蕾舞系,2016年获得北京舞蹈学院芭蕾舞系本科学士学位。2007年进入中央芭蕾舞团工作至今,在团工作期间参演了《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》、《天鹅湖》等舞剧,并随团出访了法国、英国、韩国、澳大利亚、荷兰等国内外30多个国家和地区。

在完成演出之余还尝试性的编创了《另一张脸》、《十点》等作品。2010年与英国国家芭蕾舞团编导共同创作作品《Swanning Around》,并于当年9月在上海世博会首演。同年4月在剧团举办的《第一届芭蕾创意工作坊》中编创剧目《放逐地》,10月在第三届北京国际芭蕾舞邀请赛编创作品《背上》获得“最 佳现代舞编创奖”。2011年3月应邀赴香港芭蕾舞团参加编舞工作坊编创作品《关于河》,同年4月在剧团举办的《第二届芭蕾创意工作坊》中编创现代芭蕾剧目《撞钟》,之后其作品还参加了10月由文化部主办的国家艺术院团优 秀剧目展演,并荣获“优 秀编导奖”。2012年4月在剧团举办的《第三届芭蕾创意工作坊》中编创芭蕾小型舞剧《胡笳十八拍》,同年7月应邀参加中德文化艺术交流,委约为德国汉堡芭蕾舞团编创作品《光》。2014年在剧团举办的《第五届芭蕾创意工作坊》中编创中型芭蕾舞剧《偃师》,同年由自己编剧作曲编舞的原创音乐舞台剧《阿美利亚的遗言》在“北京舞蹈学院60年校庆”芭蕾舞系献礼演出上首演并在2015年“第二届国际芭蕾演出季”演出,同年还编创了舞蹈剧场作品《舞美》。2016年在剧团举办的《第七届芭蕾创意工作坊》中与费波共同编创并表演作品《长征 长征》。

 

王    琪

芭蕾舞剧《敦煌》编舞

 

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1997年毕业于沈阳音乐学院附属舞蹈学校芭蕾舞系,1998年至2002年在广州芭蕾舞团工作,2002年进入中央芭蕾舞团。

曾荣获第十九届保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛女子组银奖,1997年辽宁省芭蕾舞比赛银奖,1997年获“桃李杯”全 国舞蹈比赛芭蕾舞优 秀表演奖,1997 年日本亚太地区芭蕾舞比赛优 秀表演奖,2000年获国际舞蹈比赛全 国选拔赛芭蕾舞银奖,广州新星演艺大赛银奖,广州市人民政府给予记二等功,并获专业技术人员突出贡献奖。

参加演出的剧目有:《牡丹亭》、《奥涅金》、《希尔薇娅》、《大红灯笼高高挂》、《红色娘子军》、《天鹅湖》、《过年》(中国版《胡桃夹子》)、《小夜 曲》、《拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲》、《贝多芬第七交响曲》、《阿莱城的姑娘》、《卡门》、《练习曲》、《四种气质》、《主题与变奏》、《黄河》、《祝福》二幕、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《堂•吉诃德》、《小美人鱼》、《蝙蝠》等。

同时,王琪还在《蝙蝠》等剧目中担任教排。在《过年》(中国版《胡桃夹子》)中编创了小圆圆独舞、儿童舞、风筝舞。其他编创的剧目包括:《再见卡门》、《黑暗中》、《是谁》、《夜》、《走过》、《忆 昭君》、《希望》等。2014年7月参加美国国际舞蹈艺术节(ADF)进行友好交流学习,并为参加此次艺术节的学生编创了作品《迁徙》。在2016年4月《第七届芭蕾创意工作坊晚会》中编创了芭蕾作品《木兰情》。

曾经随团出访英国、法国、韩国、澳大利亚、荷兰、德国、美国、朝鲜、巴西、墨西哥、俄罗斯、希腊、以及中国香港、澳门、台湾等地区。

 

迈克尔•西蒙

芭蕾舞剧《敦煌》舞美设计

 

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迈克尔•西蒙来自德国,是芭蕾、戏剧、歌剧导演和舞美设计。1982年起,他与编舞依利•基利安和威廉•弗西斯合作创作《肢体定理》、《辉夜姬》、《叠石》、《下落不明》、《蜡之翼》等多部作品。

作为舞台设计,他与导演皮埃尔•奥迪合作,共同创作威尔第歌剧《尤利西斯归乡记》。其他代表作有:2000年阿姆斯特丹歌剧院的《写给维梅尔的信》、2006年法兰西喜剧院《题德多》、2008年中央芭蕾舞团的芭蕾舞剧《牡丹亭》等。

从《犯罪要素》开始,迈克尔•西蒙开始执导自己的舞蹈作品,又在之后与作曲家海涅尔•戈贝尔斯共同创作《牛顿赌场》、《罗马狗》、《黄色乐章》等。

他执导的第一步作品是1994年在多特蒙德上演的《黑骑士》,自此之后,他在柏林邵宾纳剧院、维也纳城堡剧院、杜塞尔多夫剧院、慕尼黑王宫剧院等剧院执导戏剧作品并担任设计。迈克尔•西蒙曾为多部莎士比亚戏剧担任舞美设计,如《第十二夜》、《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《理查三世》等。2005年起,迈克尔•西蒙先后在德国卡尔斯鲁厄、弗莱堡执导了艾尔弗雷德•耶利内克的多部戏剧作品,并于2014年2月在奥地利格拉茨成功推出彼得•汉特克的《风暴依旧》。他的最 新作品是2015年在多特蒙德上演的《沉默的女孩》。

1998年起,迈克尔•西蒙先后在德国卡尔斯鲁厄市设计学院、苏黎世艺术大学教授舞台设计及灯光设计。2016年,他受中国戏曲学院邀请到校开设舞台艺术工作坊。2017年1月,担任国家大剧院制作话剧《李尔王》舞美设计。

 

龚  勋

芭蕾舞剧《敦煌》舞美设计

 

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中央芭蕾舞团舞美设计,中国国家“文华奖”优 秀舞美设计奖获得者。

他是近年来国内非常活跃的青年舞台视觉艺术家之一,其作品多次受邀参加如爱丁堡艺术节等国际舞台艺术顶 尖艺术节,其多元化的设计理念与国际化视野令其设计思维异常活跃。

他为中央芭蕾舞团创作的《过年》被誉为“一个清新、 绚丽,包涵中国神韵的一个寻梦空间”;与上海芭蕾舞团合作的《马可波罗》是“美丽、浪漫、细腻令人身临其境的海市蜃楼”;为苏州芭蕾舞团创作的《葛佩莉亚》“一如既往的保持了创新风格,设计大胆大气,以超现实的手法为观众留下了丰富的想象空间”。他曾与林兆华戏剧工作室成功合作了《建筑大师》、《刺客》、《老舍五则》、《伊凡诺夫》等剧目;与旅美著 名作曲家瞿小松合作歌剧《命若琴弦》;与李六乙导演合作《俄狄浦斯王》、《小城之春》、《樱桃园》等;与音乐家叶小纲先生合作歌剧《永乐》等。他还在与多位国内外著 名导演的合作中创造出令人印象深刻的舞台视觉画面,如舞蹈作品《春之祭》、《大地之歌》、《海上夫人》,还有《新青年》、《警幻绝》和《梅兰芳华》、《幻茶谜经》、《画皮》、《姽婳》等跨越不同地域、多种类型、风格迥异的舞台剧目。

他极 具个性的创造力使其设计工作跨越多种表演领域,在不同形态的表演空间里不断进行着跨界探索,其作品中所表现出的张扬的生命力震撼着观者的心灵,向观众展现出了舞台空间独 特的视觉魅力。

 

刘    钊

芭蕾舞剧《敦煌》灯光设计

 

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刘钊是一位活跃在中国舞台上优 秀的青年设计师,现任中央芭蕾舞团灯光和舞美设计。

毕业于中央戏剧学院舞美灯光设计专业,后进入中央芭蕾舞团。作为灯光设计师,参与了剧团所有大型舞剧和芭蕾精品晚会的演出,并参与诸多新作的灯光设计和舞美设计,成为剧团优 秀的设计师。

自2011年起,连续参加了六届《芭蕾创意工作坊晚会》的灯光设计,参与创作的作品达20余部;2015年12月应邀担任了由旅美华人编导马聪创作的交响芭蕾《四季》的灯光设计,2016年5月,在剧团原创芭蕾舞剧《鹤魂》(修改版)中担任的灯光设计,这两次重大创作中,他通过独具一格的灯光设计使得布景和舞台更加富有感染力,也使得这两部作品更加充满魅力,受到各界好评。此外,2016年4月作为灯光和舞美设计师,为德国编导奥肯•达恩(Orkan Dann)创作的芭蕾新作《燕归来》担任设计,他将“有文学色彩的舞台视觉”理念和编导的编创有机地融入在设计之中,使得表演和舞台呈现相得益彰。

除了为芭蕾作品担任设计外,刘钊的舞台作品涉猎广泛,在过去几年间,他先后应邀与国内知名话剧导演、舞蹈编导合作,在20余部话剧、现代舞、音乐剧作品中担任灯光设计,其中包括与林兆华、王媛媛、尚敬、颜永琪、方旭等导演或编导的舞台作品《老舍五则》、《无足鸟》、《天降神猫》、《洛克王国》、《将话系列》、《我这一辈子》等。

 

张叔平

芭蕾舞剧《敦煌》服装造型设计

 

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香港电影美术指导及服装设计师,多次获得香港电影金像奖最 佳美术指导奖,2014年凭借电影《一代宗师》获第86届奥斯卡金像奖最 佳服装设计提名。

张叔平不仅是香港电影界的殿堂级美术指导,在国际上也备受推崇,更是香港首屈一指的剪接指导。张叔平一次次发挥他的才华禀赋,精致细腻的人物造型、视觉效果和布景设计,向观众的审美标准作出新的试探和挑战。从事电影美术工作30多年以来,张叔平跟众多导演合作过无数佳作。他是香港著 名导演王家卫所有电影的美术指导,《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《花样年华》、《2046》等,严浩的《滚滚红尘》、赖声川的《暗恋桃花源》、徐克的《新龙门客栈》、姜文的《让子弹飞》、张艺谋的《金陵十三钗》、杜琪峰的《华丽上班族》等,皆好评如潮。其间张叔平曾多次荣获金像奖、金马奖,并凭《花样年华》获颁戛纳电影节最 佳艺术成就奖。

除了作为电影美术指导,张叔平也多次加盟不同领域,并参与舞台创作,如在音乐剧《犹太人在上海》中担纲美术指导及服装设计,沪语话剧《永 远的尹雪艳》中任服装造型设计。此次与中央芭蕾舞团合作原创芭蕾舞剧《敦煌》,是张叔平首次担任舞剧服装造型设计。他将以别具一格的服装造型,挖掘人物之美,与主创团队共寻灵感,碰撞出新的火花。

 

徐    彬

芭蕾舞剧《敦煌》化妆造型设计

 

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毕业于中央戏剧学院舞台美术系化妆造型设计专业。具有十年的绘画能力训练,对东西方美术进行了深入了解,包括中国画、中国古代工艺美术、西方古典绘画、西方现代派艺术等。在学习绘画中对人物造型产生强烈兴趣后进入中央戏剧学院学习,进行了四年严格的人物化妆造型设计的训练,在各类戏剧、舞剧、话剧、音乐剧等中皆有学习实践。为了对化妆造型艺术更进一步探索,她在中央戏剧学院开始三年的研究生学习,师从国内多位名家,在研究学习期间对戏剧创作、教学、古今中外化妆造型的资料性分类收集和总结,毕业时被多位师长推荐进入中央芭蕾舞团,现任驻团化妆造型设计师。

徐彬依靠着扎实的造型功底,把其女性的敏感与南方的细腻情感融合,在造型语汇上力求创新,她精致的设计风格在芭蕾中得到完 美的展示。她的设计工作从舞台延伸到时尚界,在多个时尚活动中都能看到她令人惊艳的作品,同时她也大胆的将时尚的元素融入到了芭蕾舞的造型创作中,让观众们在古典美中感受着时代的脉搏。

 

李紫奕

芭蕾舞剧《敦煌》化妆造型设计助理

 

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毕业于中国戏曲学院影视美术设计专业,有多年绘画基础,曾从事舞台化妆工作多年。2016年加入中央芭蕾舞团,担任化妆师,多次随剧团赴国内外演出,为演员提供化妆造型服务。

2018年参与到剧团《第八届芭蕾创意工作坊》中,参与化妆造型设计的节目有《归途》,《我欠父亲一个拥抱》等。

 

胡天骥

芭蕾舞剧《敦煌》多媒体设计制作

 

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2001年毕业于中央美术学院壁画系,2003年前往法国留学,2006年毕业于法国lissa动画学院影视动画专业。2007年回国后创立正月影像studio,从事CG影视后期特效、舞台多媒体互动影像工作。

胡天骥对影像有天生的敏感,曾为众多音乐会、音乐剧、话剧、舞剧等担任多媒体设计制作,如中国歌剧舞剧院歌剧《红河谷》、大型歌剧《林徽因》、李玉刚歌舞诗剧 《四美图》、中国国家大剧院歌剧 《这里的黎明静悄悄》、《长征》等。其中,为歌剧《长征》设计的多媒体,被称为是完 美复原了这一 “人类一次伟大壮举”的作品的重要构成。

 

娄    婕

芭蕾舞剧《敦煌》视觉指导

 

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1961年出生于北京,祖籍浙江余姚。1983年7月毕业于西安美术学院油画系,1985年8月-2009年7月在敦煌研究院美术研究所工作,研究馆员。2009年8月至今在敦煌研究院陈列中心工作,任主任、研究馆员。长期从事敦煌壁画临摹与研究,以及现代壁画、岩彩画创作,并从事展览策划和展陈设计。

 

付华林

芭蕾舞剧《敦煌》剧本执笔

 

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1986年生于山东省滨州市。2012年本科毕业后供职于敦煌研究院,助理馆员。2014年合作编写《我眼中的莫高窟》一书。现为敦煌研究院网络中心的编辑,从事弘扬敦煌文化的文案工作。

 

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