展览时间：2020.05.30-06.14

地点：上海宝龙美术馆4号厅

 

华山作为中国的五岳之一，是华夏文明的源泉，它所孕育的文化与精神内涵博大精深。“吾师目、目师心、心师华山”，十年前，被文化部授予“世界华人艺术家”称号的艺术家田学森在游历多方之后来到了华山。在华山旷野山林的无人之境，田学森以一颗敬畏自然之心，怀着与先贤和天地精神交流的渴望，感受华山文化的厚重并接受来自华山精神的滋养，殉道般独自面壁写生作画十载——以天地为画室，完成了以华山为主题的一系列约六十幅油画作品。他尝试用西方油画的技法来描绘华山的精髓、力求达到国画的意境。旅居上海及游历欧洲多年的经历让艺术家的绘画实践结合了海派文化及西方印象主义的手法，探索油画语言与中国传统山水画的结合，作品中带着中国文人的气象。　　

 

在中国山水画历史上，华山是画家笔下常见的主题。当田学森用西方油画技法表现华山之时，油画语言的中国风格在他笔下悄然形成。华山的山体多为裸露，岩石的肌理也一目了然，和传统山水画中的皴法别无二致，田学森以线造型勾画轮廓，以写的方法勾写树干，他早年国画的根基在此激活，他借助皴法将眼下复杂的景致概括到画面中来，然后在敷以色块塑造山石的结构，华山的峰峦在阳光之下，阴阳向背，大开大合，田学森据与一处，面对瞬息万变的光影，抓住最为感人的刹那，凭记忆和推理表达画面的明暗。他画面暗部的冷色调沉着而静谧，弥漫着空气的流动感，受光部的暖色调，则跳跃着光线的律动。在他的笔下，有着华山不同的视角，无论是游人如织的景点，还是不见人烟的无人区域，或是白雪皑皑的峰脊，还是流水潺潺的山泉，都成为他笔下的意象，他以艺术的方式述说他与华山的相遇与情缘

 

作品《留霞》，写生于2014年冬季的华山西峰。西峰夕照是关中八景之一，晚霞照耀绝壁，一侧是幽深的峡谷。作画处站的位置，是一个经典的摄影角度。艺术家在刺骨的寒风中反反复复的调整色调，枝条山石等，顶天立地的构图，表现西峰夕照的气魄。

油画留霞195X97cm 作于2014

 

作品《神屏》始于2013年春季写生，东仰太华的清晨，主峰巍峨，山谷静悄悄的，逆光下的高山统一在多层次的蓝色调里，复杂的山石结构需要反反复复耐心的修改塑造。这幅画长三米九，高两米，是一幅三联画。2019年冬，这幅画在上海白玉兰广场参展《海上生明月——全国油画名家学术邀请展》。

油画神屏390X200cm 作于2013

 

作品《天岸》写生开始于2015年，长6.6米，高2.2米，是一幅五联画，耗时近两年完成的巨幅作品。写生于华山主峰对面的山谷。这幅画尝试采用中国画散点透视，部分组合取舍了自然景色，不断尝试一些树木山石的增减和云雾虚实的推敲，为日后融合中国山水画的气韵等做了主动的积累

油画天岸220X660cm 作于2015-2017

 

业界评论：

“他的行为让自己离开常规的念想和瞑思，走到历史的边缘，觉悟的中心，重新组织自己的精神世界和感观世界的完整性，他试图探索山水人文与历史阶段性的内在相关性或与内心丘壂的沟通实验可能性，当然这种沉思尝试具有冒险和未知的结果，但如果在相互交融、渗透滋养中交织成各个绘画复杂细胞而丰富的面相，我们这个时代的艺术作品无论用什么表现方式都无所谓了。”

——乐坚  画家/上海人民美术出版社副总编

关于艺术家

田学森：1975年出生，先后学习于山东、上海，游历欧洲。与一般的画家不一样之处，田学森是一个以绘画作为修行手段的艺术修行者，他沉潜华山十年，面对自然，澄怀观道，他在华山的怀抱里经风历雨，久炼成钢。他崇尚华山的精神，他要让他的内心和华山精神相映。在华山，他体悟到世相的本质，找到了自我的价值，他似乎开悟般的明心见性，看他的作品充满着沉静、安详和灵性，绝 无世俗的浮躁，他在华山十年终于回归了自然的本色。

2000年，在北京人民大会堂被文化部和中国文联有关部门授予“世界华人艺术家”称号。

2002年在上海刘海粟美术馆举办“田学森作品展”。

2004年第十届全国美术展上海展。

2005年应邀赴法国参加画展和创作。

2010年在科学会堂举办“行走中国—田学森旅行写生作品展”。

2010年后告别城市生活，深入华山，多年来孤单于华山的深谷中，面山作画。

2017年“华山长卷——田学森七年油画展”在上海城市规划展示馆展出。