“戏剧性的张力，舞者对身体运动的控制和强大的驱动力，激情与能量是如此的非凡和吸引人”——Alastair Macaulay《纽约时报》首席艺术评论家

 

“看了他们的作品就不难理解为什么编导和舞团的创始人陶冶如此抢眼。他是中国正在蓬勃发展的当代舞界一股强劲的新兴力量。”——《泰晤士报》

 

“他们的舞蹈中流动着自然的魄力，这是富有挑战性的作品，突显了这位中国编导独特的个体语汇。” —— 《金融时报》

陶身体剧场由陶冶、段妮、王好创立于2008年，作为一个全职现代舞团，陶身体剧场自成立以来席卷了四十多个国家，曾在美国、英国、德国、奥地利、法国、加拿大、巴西、墨西哥、哥伦比亚、以色列、西班牙、韩国、瑞典、波兰、比利时、芬兰、瑞士等不同国家巡演。演出了一百余个国际艺术节，是首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的中国现代舞团。也是应邀于美国舞蹈节（ADF）演出，并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。英国伦敦沙德勒之井剧院连续五次委约舞团创作，五次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。舞团四次荣登纽约时报，成为国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。

陶冶

陶身体剧场艺术总监暨编舞

 

“陶冶有一种将观者拉入其极简无奢的内在冥想之境的能力，如果你心驰神往，便会发现身体就是一处神圣的所在。”

——《纽约时报》

陶冶23岁创立了陶身体剧场，创作“数位系列”舞蹈作品《2》（2011）、《重3》（2008）、《4》（2012）、《5》（2013）、《6》（2013）、《7》（2014）、《8》（2015）、《9》（2017）、《10》（2020）、《12》（2019）。“数位系列”作品以简约的创作理念展开了多元的探索与合作。曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、艺术科学博物馆等不同空间进行跨界演出。

陶冶受东方思想启发并结合个人舞蹈风格开发首创了圆运动体系，该技术在国际上享有盛誉。27岁受邀在世界表演艺术殿堂美国纽约林肯艺术节演出。2012 年获亚洲时尚杂志《Men’s Uno风度》颁发的“2012年亚洲十大风度人物”奖。同年， 陶冶被英国Sadler’s Wells机构评选为New Wave Associates世界六位编舞家之一。

 

陶冶的创作风格惯用重复限制的极简手法，他让舞者减掉手舞足蹈，只用脊柱律动，还减掉音乐，将身体变成移动的音响，甚至只让舞者平躺跳舞，把身体二维视觉化，而作品名称却只用数字概括。超前的观念对舞者与观众都极富挑战性，被国外媒体评价为“毫无疑问走在最前沿。”

段妮

陶身体剧场艺术总监暨创团舞者

 

“段妮极 具天赋，舞动时的气势令人敬畏。在她旋转着，从背后、头顶交替舞动棍子时，那棍子就好似一柄追光的圆形锯刃，而叠加过程中使人专注的循环运动又让人眩晕着迷。”

——《纽约时报》

段妮作为国内首位被国际舞团邀请的现代舞者，先后在上海金星舞蹈团、英国伦敦阿库·汉姆舞团、美国纽约沈伟舞蹈艺术担任舞者，段妮用自己身体的包容性接纳了所有的理念与风格，并形成了她的身体语言和特质，兼蓄着柔软和韧性，纯粹与开放。她首次将“放松技术”在国内进行系统性教学，其前沿的教学理念颠覆了国内舞者固有的身体运动观念。她曾三度随不同舞团在世界表演艺术殿堂纽约林肯中心演出，三次荣登《纽约时报》，获得“非凡强大的、令人敬畏的、控制力极 强”的高度评价。

广州艺术节2020，陶身体剧场将带着数位系列作品《9》和《10》登陆广州大剧院的舞台，《10》作为2020年最新“数位系列”作品将于广州大剧院进行全球首演