爱是什么

爱是将性命交付对方的极 致；爱是轰动世界的床上和平；爱是叛逆中的深情……

这个曾经用“爱”，在3个月的时间里席卷京城，获得了10万观众现场观展，10万人次观展、10亿次线上传播的展览。

“LOVELOVELOVE爱的艺术：亲密”，终于来到杭州，成为此次为“爱”展出的城市。

3大艺术女王，为爱集结！

3位年轻偶像，为爱发声！

和我们一起发现爱、探索爱、唤醒爱。

此次展览通过2大版块，7个艺术空间，为观众打造一场跌宕起伏的爱之旅程。

展览从“行动”、“独白”、“能量”、“永恒”4个关键词出发，引领着观众通过艺术的角度，感受爱带来的创意能量，唤醒爱中的感动记忆，也思考爱中的矛盾和困境。

1.

“列侬不会有葬礼,他爱着大家,爱着人类,希望你们也爱他。”

                                                         --小野洋子

 

在“爱的艺术”中，展出了小野洋子与约翰·列侬的经典之作《床上和平》。小野洋子与约翰·列侬大胆的将蜜月旅行转化为一场“在床上（Bed-in）”的反战行动，竭力呼唤 “make love ，no war” 。

这一珍贵的影像记录不仅是两人爱情的见证，让更多人感受到了反战运动的平和，实至今日这场运动还在不断改变许多人对于战争的看法。61分钟的影像作品绝 对值得你仔细品味，你甚至可以坐在枕头堆里舒舒服服的看完整部影片。

 2.

“一个艺术家，不应该爱上另一个艺术家。”

                                                 --玛丽娜·阿布拉莫维奇

玛丽娜·阿布拉莫维奇与乌雷的爱总能让我想到一个词：极 致。她说：“艺术家不应该爱上另一个艺术家。”

此次展览将展出关于两人爱情负盛名的三件影像作品，完整讲述他们相爱、挥别与重逢的时刻，跨度32年。

1980年，热恋中的两人创作了《剩余能量》。两个人面对面站立并凝视着对方，阿布拉莫维奇持弓，乌雷的手里紧拉着一支带毒的箭，正对着阿布拉莫维奇的心脏。

弓箭变稍不留神就将飞射而出，他们把生命交给彼此，整个视频只有4分6秒，却成为不可逾越的经典。但正是通过这种极 端到近乎“变态”的方式，探究爱情最极 致的样子。

1988年，这对艺术情侣合作了他们最后一件作品《情人—长城》。

他们从长城的两端分头出发，九十多天的艰辛行走之后，他们终于在陕西的二郎山相遇，却从此永 远挥别，不再联络。

此次展出的影像，即是这次行为艺术作品，由穆瑞·格里戈尔(Murray Grigor)为BBC纪录拍摄。在65分钟里，浓缩了一对恋人最炽热的爱和最后的无奈

《恋人：长城徒步》玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷，1988，单频影像，

声音，65分32秒

2010年，阿布拉莫维奇进行《艺术家在场》的行为项目。前任乌雷毫无预兆地出现在对面的椅子上，阿布拉莫维奇终于泪涌。隔着一张木桌，这对曾经同生共死的恋人伸出双手，十指相扣，在分手22年后，宣告和解。

玛丽娜•阿布拉莫维奇，致谢Show of Force

 

3.

“你不相信爱情，但我相信你”

                                 --翠西·艾敏

翠西·艾敏的爱，应该用“ 最织烈的爱，最叛逆的深情 ”来形容。

这位一支被艺术界贴上“坏女孩”的艺术家，用霓虹灯去表达爱，而这些速写的单词就是她的自白书。

《承诺爱你》（I Promise to Love  You）原为纽约时代广场的“午夜时分”展览特别制作，霓虹灯拼写出发光的思想和感受，成为艺术家手写的自白书。日记式的告白，透露了她对爱的迷恋与向往，或许她真正爱的，只是爱本身。

4.

“ 艺术是抒发自我情感的一种方式，也是你看待世界的一种表达 ”

                                                            --易烊千玺

作为年轻一代的领军人物，他延续着三位艺术家对于“爱”的探索。

《液体诗》以实验舞蹈表达了成长过程中对爱的感悟，以肢体剧场的形式呈现，易烊千玺以“我”的视角切入。穿梭在水的空间里。

此件作品将易烊千玺充满奇遇的少年时代抽象为舞蹈场景，以回到母体为线索，表达了对生命的追问、对爱的信念以及对未来的大胆假设，表达了千禧一代对爱的全新诠释。

5.

“无论什么，最终仍是并且一定是要有爱”

                                                                     --袁松

风景（灯箱系列）no.1 Date (year)日期（年）:2017 Medium/materials    

媒介/材质: 霓虹灯，铁，树脂， 木，电机

 

此次杭州站还特别邀请了艺术家袁松展出《风景》系列的代表作品2件，作品使用日常生活中闪闪发光的、反光的或者是具有反射效果的材料，将本来毫无关联、难以相逢，但各具有其自身意义的物品，充满矛盾的、荒诞的组合在一起，促成一种新的秩序。袁松通过使用平凡之物点悟观者，视觉与实际强烈的反差引发人们在纠葛与交错缠绕中的思考，从而寻找存在于“爱”中的真实自己。

风景（装置系列）——上海大世界No.3 Date (year)日期（年）:2019 Medium/materials 媒介/材质: 霓虹灯，铁，树脂，木，电机

 

6.

“看见自己、洞察自己，才能获得能量”

                                             --王嘉尔

王嘉尔x达彦合作的《BULLET TO THE HEART：0328》，作品通过传感器与复杂的数字程序将情感的纠葛可视化，无数纤细、冰冷的线条围绕在交互影像中“我”的周遭。哪怕只有一根细线断裂，脆弱的关系都会瞬间断裂、垮塌。

同时“BULLET TO THE HEART”与心脏的图形在空间中闪现，并将可能与8种内心情绪相互转化。

7.

“我梦想着一个颠倒的神秘世界，通过我的星球，可以看到其他方面。”

                                                                 --林小宅

林小宅邀请你闯入一个充满爱与想象力的空间，而她本人是这个神秘世界的守护者，透过她的星球你能看到一个充满爱与生命力的游乐园，在这里不需要“规则”、“比例”、“合理”，一 切设计围绕的就是快乐！

旋转木马和独角兽就是爱的象征，在它的指引下你能感受到“少女感”带来的自我表达，这是无 限温柔、率真和对生命的热爱，它会引领你获得由内而外的能量。

林小宅，《爱的守护》

关于展览

1. 门票一经售出不支持申请退款

3.展览时间：

周一至周日：10:00-22:00（21:30停止检票）

*提前半小时停止入场

3. 门票展期内可用，请明确观展时间，超过展期恕不退票

4. 请尊重艺术家版权，禁止长时间连续摄录作品

5. 如遇展厅内人数较多，将采取临时限流措施

6. 如遇不可抗力，主办方有权暂停开放，将为观众办理退票