"当你失语的时候，舞蹈是个很好的通道，
如果用文字和语言表达不出来，身体可以表达。"
--陶身体剧场创始人 陶冶

 

数位系列作品《9》
（摄影：范西）

 

陶身体剧场是最具有国际影响力的和当代性的中国现代舞团之一。如同剧团的名字所直观传达的那样，他们试图通过舞蹈开启一条纯粹的通道，探索极 致的身体运动，以此感受人与自然、秩序、理性的关联。

 

2016年和2017年，陶身体剧场曾连续受邀登陆上汽·上海文化广场，上演数位系列作品《4》《5》《6》《7》《8》。作为成立十二年来的核心作品，"数位系列"至今已创作了十部。在此次时隔3年的回归演出中，陶身体将为大家呈现作品《9》以及2020最新作品《10》，再度展现简洁清明，却又无边无际的舞台艺术魅力。

 

 

开票信息- 09月17日（周四）15时全面开票

璀璨耀眼的中国现代舞力量

 

2008年，陶冶、段妮、王好在北京创立了全职独立现代舞团--陶身体剧场（TAO Dance Theater）。

 

陶冶和段妮
（摄影：范西）

 

创团之初，陶冶和段妮便意识到，舞蹈的表达，必须突破身体与技术的规制，与世界的内在逻辑直接产生对话。由此，艺术总监陶冶独创了以身体为基础的"圆运动体系"，要求舞者想象身体的每一个点都生长出一只笔，以骨节或肉身某处画刻出一条不规则的弧线。通过释放、延续这根线条的去向和力度，身体将产生无休止的意识流动。舞者的重心不断离开身体，又试图回归中心，从而在不间断的平衡往复之中，感知生生不息的宇宙动力。

 

圆运动体系展演

 

陶身体剧场从未止步探索与表达，他们走遍世界四十多个国家，频繁出现在世界各大艺术节、院校及艺术机构，巡演最丰富的一年曾达到献演21个艺术节、12个国家、25个城市、42场表演，在国际舞蹈界享有盛誉。

 

陶身体受邀参加FTA泛美艺术节的开幕式首演
图片摄于2018年，加拿大蒙特利尔艺术中心

 

他们是首个应邀在美国林肯中心艺术节和澳大利亚悉尼歌剧院演出的中国现代舞团，曾四次荣登纽约时报，并被《Time Out New York》杂志评选为世界十个最佳舞蹈表演之一。纽约时报首席艺术评论家Alastair Macaulay曾高度盛赞："戏剧性的张力、舞者对身体运动的控制和强大的驱动力、激情与能量是如此的非凡和吸引人。"

 

陶身体剧场已成为谈论中国现代舞时无法绕过的名字。

 

2015年陶身体受邀参加爱丁堡国际艺术节
作为此艺术节首位邀请的中国现代舞团

 

在极简中倾听身体的对话

 

陶冶曾说："我的整个数位都是一个系列，为什么用数字，我试图让每一部作品都产生关联，它是一种排序、一种递增、一种生长的过程。"

 

数位系列作品《9》
（摄影：范西）

 

"数位系列"向来以超乎想象的身体行动和超凡冷静的动作编排受人瞩目。作品名称对应舞者人数，抽离叙事与情绪等表象干扰，将"身体"作为艺术发现的唯一通道，旨在让身体在极限和理性的运动过程中释放出源源不断、循环往复的动力，提炼出独特的东方美学，回归生命本源的自然秩序。

 

"数位系列"作品《10》
（摄影：范西）

 

即将登台文化广场的《9》《10》是陶身体剧场重要作品"数位系列"中最新的2部创作。

 

在作品《9》中，一声梵音，九位舞者倾泻而出，瞬间的爆发，生命驶向了流转，一个动作出去，它一定会回来。这是舞者对于生命的发问，生命从何而来？从何而去？仰望星空，众生皆苦，俯看脚底，生命微尘。再一声梵音，九九归一，如同来到生命的尽头、世间的伊始。

 

《10》则是陶冶在2020年初疫情最严重的时刻有感而发的生命领悟。

 

"数位系列"作品《10》
（摄影：范西）

 

作品中，十位舞者相互围拢，形成一个圆形阵列。舞者们各自面向圆形中心，以不断旋转的舞步，展开个体自转与集体公转的运动轨道。随着时间的推移，舞者们由内在脊椎的螺旋舞动开始蔓延至手肘，直至指尖末梢。在大开大合的漩涡流动中，十位舞者的双手交缠仿佛熊熊火焰燃烧着身体，强烈的能量连接让整个空间充满天旋地转的生命仪式。

 

"数位系列"作品《10》
（摄影：范西）

 

在这支新作里，陶冶在一贯的理性中融入了更多"感性"元素，舞者们聚散离合的圆形舞蹈勾勒出一篇人类原始的篝火寓言，期盼生命循环，生生不息，台上每一次身体的呼吸和延伸，都能感受到强大的情感驱动力。正如陶冶本人对于作品的期望："我希望它唤起人和人之间的信任，探索失序的世界能否重归美好。"

 

作品《10》的音乐创作仍由陶身体的老朋友小河来完成。
两人自2009年相识至今，已共同完成了作品《2》《4》《5》《6》《8》《9》《10》《12》九部作品的创作。他们的作品曾被国外媒体形容"充满着自然的力量"，这一 切的使然源自两人对创作观的共同认同。

 

 

小河说陶冶是"天才两字不够形容"，陶冶形容小河是超级鬼才，任何音乐信手拈来。他们这次的全新合作突破了过往，碰撞出一种新的现场关系。陶冶谈到："过去我和他很刻意地去追求这两种艺术的平衡，这次我感到了小河格外地不同，我们两个人的契合度成为了一体。"音乐创作完后，小河曾对陶冶说："这是一首当世界洗尽铅华后，只留下最朴实的爱的音乐。"

 

10月17日至18日
让我们跟随陶身体领略
如何体察生命
唯有生命本身

 

 

主创团队
编舞：陶冶
作曲：小河
排练总监：段妮
灯光设计：马悦 陶冶
服装设计：陶冶 段妮

 

媒体评论

"想若当年伏羲女娲会舞蹈，亦应该是这样的舞。"
--北京青年报

 

"身体的可能性被扩展到极 致，严密、理性而充满哲学意味。极简、东方、哲学、宗教。似乎都对，又似乎过度阐释。"
-- 第一财经日报

 

"如果心驰神往，便会发现身体就是一处神圣的所在。"
("If you go willingly, you realize that the body is a scared place.")
--纽约时报| 美国

 

"抽象的动作唤起了一个幻象性的宇宙。"
("Abstract moves evoke a hallucinogenic universe.")
-- 卫报 | 英国