已故大师李国修经典表演教科书；
3位演员、3张高脚椅、4张折叠椅、6个生活片段；
饰演30个角色、开演10秒必有笑、平均15秒一个笑点；

 

生猛小戏
1987~2018历年巡演逾400场
唯一入选世博会中国台湾馆的剧目
2010 年应上海世博「两岸城市艺术节－台北文化周」邀请，以《三人行不行》缔造谢幕时全场起立鼓掌长达五分五十八秒记录
曾在上海和北京巡演每轮演出均在开演前两周全数售罄

 

剧目介绍
这是一部挑战观众狂笑神经的经典喜剧小品。原始构想来自传统的三口相声，由两男一女3位演员，分饰超过20+个角色。在人物的快速转换中，演员将声音与肢体的多元性发挥到极 致，并只运用4张折叠椅与3张高脚椅，演绎几个不同生活片段，探讨都市中错综诙谐的人际关系与荒谬现象。
中国台湾剧作家李国修的戏剧作品于上世纪风靡中国台湾，在华语戏剧史上占有重要的位置，其中《三人行不行》历时30余年演绎，堪称喜剧作品中的经典，中国台湾演出超过400场。全剧笑点不断，惊喜连连，是一部挑战观众狂笑神经的经典喜剧小品。
全剧由两男一女3位演员分饰超过20个角色。在人物的快速转换中，演员将声音与肢体的多元性发挥到极 致，仅用4张折叠椅与3张高脚椅，演绎多个不同生活片段，探讨都市中错综诙谐的人际关系与荒谬现象。

 

剧情简介
三个各怀鬼胎的男女共处在一个办公室，呈现职场恋情等在办公室中发生的状况，藉由展现内心情欲的独白和外在言行的虚伪，形成讽刺、爆笑的趣味对比。
三个各怀鬼胎的上班族一同出游，以四张座椅的变换和排列，发展出令人拍案叫绝的剧情想象及舞台动作。最后，他们驾车出游误撞了一个女孩，他们或许有了某些体悟与省思。
以广播剧的形式，叙述一名男子被征召当兵，被迫和女友分离的故事。
一对自称目击车祸始末的情侣小毛与小梅，将员警阿义、小安搞得一头雾水，酒女米雪和酒客王董也因酒醉而不断搅局，死者家属刘太太到场寻凶，众人争执不断，直至一位目击证人现身，原以为将要明朗的案情，竟然更加混乱失序。

 

原创编导：李国修（1955～2013）
李国修，中国台湾剧作家，祖籍山东莱阳，集编、导、演及剧团负责人为一身，荣获多项戏剧大奖，是当代华人深具成就的全方位剧场艺术家。
李国修于1986年创办了"屏风表演班"，一生为世人留下二十七部经典剧作，如《三人行不行》系列作品、《征婚启事》、《莎姆雷特》、《京戏启示录》、《西出阳关》等。
除了创作了诸多经典作品，李国修在提携后进及发展戏剧教育事业方面更是不遗余力。

 

导演：樊光耀
1975年生于中国台湾台北市，剧场暨影视演员，中国文化大学艺术研究所硕士。自幼展现表演天赋，15岁起学习戏剧并投入各项表演艺术工作。先后接受Don Gilleland（纪泽然）、王振全、陆爱玲、李宝春、李国修的表演训练，1999年拜入相声大师吴兆南门下。自2000年起加入【屏风表演班】与李国修合作，并潜心修习其表导演技法，后为屏风表演班首席演员。其戏路宽广，表演亦庄亦谐，善于塑造人物。2005年以公视《坏蛋》一剧获颁第40届金钟奖单元剧男主角奖。曾受邀中央电视台、北京电视台、湖北卫视，参加春节晚会相声演出。2013年担任第50届金马奖评审。曾任教于多所院校戏剧科系，现为厦门卫视《两岸秘密档案》特约讲述人。
近年演出代表作品（现代剧场）：
表演工作坊：《外公的咖啡时光》、《台北男女》、《暗恋桃花源》、《新龙门客栈》、《爱朦胧，人朦胧》、《在那遥远的星球，一粒沙》
屏风表演班：《西出阳关》、《京戏启示录》、《莎姆雷特》、《半里长城》、《女儿红》、《征婚启事》
创作社：《拉提琴》
黑眼睛跨剧团：《黑鸟》
绿光剧团：《PROOF 求证》

 

制作人：段嵘
资深媒体人，策展人，作为策划人、总导演、制作人，多次承担国 家 级大型庆典活动。作品涉及戏剧、大型活动、电影、电视剧、晚会、专题、策展等，多次获得国内外最高专业奖项。曾担任赖声川导演舞台剧《那一夜旅途说相声》制作人、田沁鑫导演舞台剧《青蛇》监制以色列戏剧《犹太城》中文版出品人。

 

副导演：邱逸峰
毕业于中国台湾台北艺术大学戏剧系。
话剧演出：
屏风表演班：《京戏启示录》、《半里长城》《女儿红》《莎姆雷特》《昨夜星辰》《好色奇男子》《我妹妹》《三人行不行！》（2002-2013年）
表演工作坊：《台北男女》
亮棠文创：《三人行不行I》（2017-2019年）
故事工厂：《白日梦骑士》、《一夜新娘》

 

演员介绍
贾峰权、毛国松、赵春悦这三位优 秀青年演员，他们各具特色，每一个人的特质、频率，包括形象、形状，在台上都有一种自带的喜感，希望这些青年演员，可以享受在台上的每一秒钟。

 

贾峰权
从演经历：话剧《鸟人》、《托儿》、《阳台》、《玛丽莲梦露》、《摸金玦》等。

 

毛国松
从演经历：话剧《鸟人》、《小兵张嘎》、《意乱情谜》、《缂丝箭衣》、《我不是李白》、《五道口》、《中关村往事》、《能量密室》、《春风正度》等。

 

赵春悦
从演经历：话剧《鸟人》、《家宴》、《恒星》、《生逢灿烂》、《婚前旅行指南》、《模式口的红色记忆》、歌剧《北大1918》等。

硬核推荐
李国修老师32年前是一位家喻户晓的台湾喜剧明星,他演而优则编、则导，他想要在没有太多的布景、道具下，大玩喜剧表演的可能性，于是有了《三人行不行》。它成为台湾现代小剧场演出最多场次，带来最多欢笑和掌声的作品。
感谢仙童戏剧能将这出有关台北的喜剧，展现在内地的舞台上。《三人行不行》的内地版更有着樊光耀注入的编导新活力，我深信《三人行不行》，一定继续向前行！
--屏风表演班监制 王月

 

32年后，李国修仍与我们心意相通。《三人行不行》这部经典喜剧由仙童戏剧再次复排上演，复排导演是1999年就加入屏风表演班、后成为屏风表演班首席演员的樊光耀。作为李国修衣钵传人，樊光耀深得其剧场美学和创作方法之精髓，可以说是复排本剧的绝 佳人选，他也确实不负众望。
--《北京青年报》

 

三个优 秀演员，撑满了九十分钟，通过人物身份和人物关系的转换和打麻将、炒股、老板与员工、车祸等，向北京观众传递并演绎着每天发生在台北的有趣故事；熟悉的台北西门町，让我感到亲切；没有去过台湾的朋友，听到豆汁、豆花、豆皮儿、大麻花、扒鸡……方言叫卖声及"大河向东流"的歌声，都能找到属于自己的那份乡音和情愫，都会觉得海峡窄了，两岸近了；接近尾声时，两男一女三个人通过不断重复的台词、动作、肢体语言，以瞬间人物转换的方式把全剧推向高潮！《三人行不行》？行！
--著 名曲艺评论家 崔琦

 

想象一下多米诺骨牌的每一张牌都有自己的个性、身世、反应、弱点，想象它们立着、倒着、挣扎着、强撑着，那就是李国修老师留给我们的《三人行不行》。这回交给光耀兄来导，这一手牌一定是目不暇给，精巧又精彩。
--著 名编剧、策划人 史航

 

这是一出实质具备了发展为定目剧观光水准的演出！
--现代作家、文化学者 龙应台

 

昨天看了光耀哥复排的李国修老师的话剧《三人行不行》，惊艳！光耀哥太棒了！90分钟三位青年演员以一当十分饰30多个角色，幽默有寓意，很佩服，大家去看吧，绝 对不会失望！
--著 名青年演员 倪妮（右）

 

第三次在北京的话剧舞台上看《三人行不行》这出戏了。第一次是2010年方家胡同的台湾演员版，第二次是2011年麻雀瓦舍任素汐老师演出版，今天看的是樊光耀执导，段嵘老师担任制作人的版本。全场爆笑时，我心中是很有些感慨的。前两次看这戏时，李国修老师还在，如今却已经成了宣传文案里的"已故大师"。幸好作品还在，满场的笑声还在。
--作家：东东枪

 

《三人行不行》，这部首演于1987年的喜剧在今天依然行之有效，通过假定性和跳进跳出来制造喜剧效果的方式对观众来说依然十分新奇。
但我一直在想的是，为什么1987年的台湾会出现这样一部作品。仅仅解释以李国修的剧场实验恐怕是不够的。
一个可能的理由是台北的都市病。第一部分的职场霸凌和第二部分的乡愁，还有第三部分中人的分裂和身份的迷失--凶手一个转身之后就变成了警察。而我最喜欢这部戏的地方就是，对于迅速切换身份这一最令观众发笑的设计，演员们跳出角色之后予以了无情的嘲弄。
这一刻，承载着这部喜剧悲凉底色的，是和演员们同样身不由己的所有都市人。
--青年学者，剧评人：栗征

 

这部戏是三十年前国修老师的实验话剧，拿到现在来演一点都不过时，并且对社会的针砭时弊，嘲弄讽刺依然鲜活。而且我觉得国修老师创作的这个话剧已经远远超出了"讲故事"这个基础的剧作功能，他把故事和表现形式进行了新的设计和大胆的实践。
第一个段落遛狗的无实物表演，从模拟狗叫到"欲望"的呐喊。
第二段办公室的微妙关系，行成一个巧妙的关系闭合。开车去淡水时的非现实主义舞台表现。
第三部分日据时期台湾征兵的故事，用广播剧的形式，加上口技和三人相声的方式进行舞台表演。
第四部分更不必说的一人分饰三角，在方寸舞台上的精彩演绎。
这个剧本，将可以想到的表演形式都囊括其中，给了演员足够的发挥空间，也给了观众丰富的试听体验。真的精彩极了。三十年前的戏，三十年前的"先锋"，到如今，依然"先锋"。太感谢国修老师带给我们这么好的剧，果然是大师手笔，精妙的设计，大气的格局。

--编剧：张高兴

两男一女，他们想变成的任何人、任何东西。90分钟里，三个演员裂变成30个角色，甚至还顺便演了道具。过去的爱情故事，现在生活的困惑，生命与金钱，爱情与贪婪，好笑又好感动！三十二年前戏剧大师李国修先生的剧《三人行不行？》便如此前卫而深刻，吓我一跳，非常高兴今晚看到他的学生樊光耀导的同一出戏，同样了不起！希望在北京的朋友不要错过它。在八十年代，我第一次在学校做导演写剧本，虽获全校的奖，但完全是小儿科，若那时跟着国修先生学，现在这世上便少了一位作家，多了一位导演。
--热评：虹影（作家、诗人）

屏风表演班：
李国修先生因早年出身剧场仍不忘对舞台的热爱，藉「一群戏子伶人，无处不剧场，甚以屏风界分为台前台后，都可经由台上的演出，反映台下的生活」为草创理念，于1986年成立了屏风表演班。是与赖声川的"表演工作坊"、林怀民的"云门舞集"、吴兴国的"传奇剧场"齐名的表演团体。作品多元特色：演出类型涵盖喜剧、悲剧、或融合传统京剧、流行歌舞、魔术、科幻等戏剧形式，呈现 多元风貌；关怀层面遍及人际关系、历史探索、老兵议题、政治情势、民生现况、家庭情感等生活息息相关的社会议题。

 

编剧：李国修
出品人：安庭
制作人：段嵘
导演/剧本编修：樊光耀
副导演：邱逸峰

 

音乐总监、作曲：章澍
灯光设计：温晓楠
服装设计：周川岚
音响设计：丁盼
舞台监督：田建鑫
巡演灯光设计：马铭谦
巡演音响设计：丁盼

 

联合制作：
仙童国际戏剧文化（北京）有限公司、如是芳华(北京)国际文化传媒有限公司
出品公司：
仙童国际戏剧文化（北京）有限公司、北京希肯琵雅国际文化发展股份有限公司