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场馆内严禁商业用途的拍照行为

 

 

上海摄影艺术中心 (SCôP) 荣幸呈现：美国摄影艺术家埃里克·索斯（Alec Soth）首次中国个展——《我与你：埃里克·索斯》。2004年凭借处女作《眠于密西西比河畔》在纽约惠特尼双年展一炮而红，迅速受到世界各大艺术机构青睐。2006年成为玛格南图片社成员，迄今已经出版了超过25本著作。

 

 

埃里克·索斯的独到之处在于他用摄影对“人”本身的探索。在运用摄影的社会记录功能之外，索斯从平凡的社会光景中观察大时代里的小人物，通过镜头与被拍摄者产生了微妙的化学反应。他喜欢走进人们的生活，无论是步入居住空间内部，或是拍摄袒露在镜头前的与被拍摄者相关的细节，又或是通过相机焦点的移动来控制观者的视觉重心。索斯始终在小心翼翼地探索他与被拍摄者之间的距离和空间关系。

 

索斯用他的作品向人们展示了挖掘生活深度的意义，证明了摄影是可以通过捕捉私密场景，来展现与拍摄宏大公共图像同样强大的世界观。作为一位耐心的观察者，他在创作过程中常常花大量的时间精力与被拍摄者相处，因此他的作品往往能够表现出超越静止画面的，优美的诗歌特质。“亲密与孤寂”在索斯的摄影中随处可见，这样的氛围也成为了他的图像语言特点。他所捕捉和呈现的那些各具缅怀、忧愁甚至敏感的情绪，在充满不确定性的时代背景下，为我们我们带来了一剂强力而温暖的安慰。他对社会及平凡人的观察视角和摄影创作的方式，也对今天诸多年轻摄影师产生了深远的影响。他将自己置身于普罗大众之中，因此我们每个人都能透过他的作品，发现自己生活的影子。

 

 

 

 

 

《我与你：埃里克·索斯》不仅仅是他的个人回顾展，而是包含了他对自己、对摄影回溯和思考的一次全新艺术实践。本次展览囊括了他创作生涯中多个主要系列，从《完 美陌生人》、《寻找爱》、《眠于密西西比河畔》、《尼亚加拉》、《破碎手册》、《歌本》，到闭关一年之后带来的最新系列《我知道你的心跳有多剧烈》，在他跨越了20多年的摄影生涯中精选了44张具有代表性的作品，借此观众们可以透过索斯不同时期的作品与我们一起见证他心路历程的变化。

 

埃里克·索斯形容自己是一个内向且害羞的人，而摄影提供了他一个接近陌生人的理由，摄影是他与世界连接的桥梁。索斯的创作历程始于北美内陆，他围绕自己的家乡，拍摄了普通美国人生活中不为人知的一面，在《眠于密西西比河畔》、《破碎手册》和《尼亚加拉》中，关于历史及社会独特的观察使他在西方艺术界获得了巨大的成功。而索斯依靠一个个系列所提出的问题和试图表达的内容，却是跨越时空界限具有普世价值的。上海摄影艺术中心 (SCôP)的最新展览《我与你：埃里克·索斯》也试图以此，鼓励中国年轻摄影师重新关注和审视我们的现实生活，邀请大众与埃里克·索斯一起，在本次展览中寻找我们平凡生活里容易受忽略却值得被记录的痕迹。

 

 

 

 

 

 

埃里克·索斯（Alec Soth）生于1969年，工作生活于美国明尼苏达州明尼阿波利斯。他迄今出版了超过25本摄影书。2004年出版的第一本著作《眠于密西西比河畔》(Sleeping by the Mississippi)广受赞誉，他继而创作了《尼亚加拉》(Niagara, 2006)，《时尚杂志》( Fashion Magazine,2007)，《狗日子，波哥大》(Dog Days, Bogotá ,2007)，《W的最后时日》(The Last Days of W,2008)，《破碎手册》(Broken Manual,2010)，《歌本》(Songbook,2015),《树叶堆》(Gathered Leaves,2015)，《我知道你的心跳有多剧烈》( I Know How Furiously Your Heart Is Beating, 2019)。

 

2008年，索斯在明尼苏达州创办了个人出版社小棕菇（Little Brown Mushroom）。

他曾在国际各大博物馆举办个人展览，包括德国汉堡堤坝门大厅、英国布拉德福德国家媒体博物馆、赫尔辛基芬兰博物馆、美国密歇根州底特律艺术馆、哥伦比亚波哥大美术馆、瑞士温特图尔摄影博物馆、巴黎网球场现代美术馆和明尼阿波利斯沃克艺术中心。同时他的作品被各大博物馆和艺术机构的永 久馆藏，包括布鲁克林博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、休斯顿美术馆、旧金山现代艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心和纽约惠特尼美国艺术博物馆等。