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陈佩斯、杨立新联手贡献顶 级表演 众演员戏台之上征服观众
在《戏台》里，陈佩斯饰演一个民国时期的戏班班主候喜亭。他戴着小圆帽、着一身清冽素雅的长衫出现在舞台之上时，全场喝彩四起：此刻，掌声传达的是观众对陈佩斯的期待和喜爱。当杨立新勾上楚霸王的无双脸，像模像样地唱起《霸王别姬》的经典唱词时，观众热烈叫好：此刻，掌声传达着对杨立新全能表演的赞叹。而结尾“戏台”之上的守旧缓缓升起，锣鼓点儿和着绵延的枪炮声不绝于耳，硝烟弥漫中隐隐显见楚霸王和虞姬的身影，二人唱着满宫满调的《霸王别姬》行至台前。此刻，全场观众沉浸在荡气回肠的尾声里，掌声直到谢幕终了仍不停歇。在这部戏里，人们见到了一个喜剧天才全新的舞台形象，不仅仅是熟悉的声音动作勾起回忆，更令人捕捉到候班主这一角色的深刻有力；人们也见到了一个最好的话剧演员所带来的最精彩、精道、精致的表演，不仅仅是塑造了一个活生生的人物，更在戏中戏的角色里带给人一重一重超越想象的惊喜。陈佩斯和杨立新，两位以表演为一生挚爱、在舞台上度过大半辈子的艺术家、能够赋予舞台生动魅力的表演大师、给予对方无 限信任与默契的搭档，在几乎零瑕疵的剧本《戏台》里，再一次贡献了教科书级的表演。除了两位联袂主演的角儿，舞台上20余个不同人物的精彩演绎共同传递出满满的戏味儿。草莽冒失的洪大帅、束手无策的吴经理、云里雾里的金啸天、兴奋花痴的六姨太、男旦凤老板、狗鼻子卫队长等人物各个鲜活生动、过目不忘。众演员成功将舞台营造成为另外一个“真实”的时空，征服了在场所有的观众。

《戏台》剧作获热烈好评，笑中带泪引人回味
早在《戏台》排练开始，便有陈佩斯和杨立新对于《戏台》剧本的溢美之词。前者言其60年仿佛就为这出戏活着，后者说这是40年难遇的好剧本。然而观众们“只闻有神仙，不曾入仙山”，而如今终于芙蓉出水，无人不叹《戏台》之精彩。它以白话戏剧的形式，贯穿了专业地道的戏曲元素。观众对于戏中出现的大量的谐音、调侃、幽默会有更多的体味。若将全剧旁征博引的典故、掌故都注释出来，还得颇费些功夫，由此编剧功力可见一斑。作为一部喜剧，该戏牢牢吸引观众的眼球，以丰富的人物形象、精巧结实的故事支撑两个多小时逐渐叠加的喜剧效果，不是隔靴搔痒、不是花拳绣腿，是让人 大饱五官之福后大开笑口，笑个痛快！因此，《戏台》一剧“找乐、品戏”皆宜，看门道、看热闹，都教人赞不绝口。剧本中地道的京腔京韵、民国时期的时代背景、多达几十人的人物群像等诸多因素让人找回了久违的戏味儿，而喜中见悲的情怀又有摄人心魂的力量。对编剧毓鉞来说，创作过《李卫当官》等电视剧的他，《戏台》可以说是他舞台剧创作的新高度；对于陈佩斯和杨立新两位老戏骨，《戏台》与之是相互成全。《戏台》将随着时间的推移慢慢显示出它不可轻估的重要价值。

无巨细制作精良，有“讲究”追求极 致
在《戏台》里，陈佩斯饰演的戏班班主候喜亭对杨立新饰演的票友大嗓儿说过这样的话：“喊两嗓子那是过瘾，上了台那得往讲究了玩儿才行。”巧合的是，《戏台》本身就是一部制作精良、非常“讲究”的好戏。早在筹备期，制作方大道文化便邀请了各位国内顶尖的舞美、灯光、服装造型、音效等设计师加盟创作。《戏台》舞美虚实结合，还原真实的戏班后台的场景的同时，几根灰调的台柱更传递出抽象、写意的况味来，与该戏的整体基调完 美合一。而复杂又简约的灯光则将整个舞美衬托的更加美轮美奂。《戏台》是一部一幕到底的戏，灯光的切换代替了拉幕换场，让人有一气呵成的痛快之感。无论是制造金啸天云里雾里的幻觉感、还是大嗓儿怀抱六姨太时候的“梦境感”、亦或是大帅开枪时候的紧张感，灯光为舞台情境的呈现锦上添花，让人恍如身在戏中。而造型、道具则更加体现细微之处的极 致，堪称完 美。全戏的人物服装设计精准、漂亮，连挂在背景处的戏班戏服的制作都令人眼花缭乱；全部的道具，大到戏班武行的刀枪剑戟、小到大帅手里拿着的手枪、六姨太小包里装着的宝石钱财等等，都给人以真实之感，令观众仿佛穿过时间的长河置身于民国时代之中。

对一个完整接近完 美的戏剧活动来说，任何事后的溢美之词都是无力的。它诉诸彼时彼刻的舞台，它的一 切美只可能完全的存在于那两个多小时的时空里。《戏台》是一部既然遇见就坚决不可错过的好戏，是一道精致的大餐，饱食之后有余味可以细品，给观赏者以久久不散的回甘。