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中国话剧扛鼎之作
十年中国话剧良心
百人 大团3年300场巡演之王
陈忠实最满意版本
想必大家都已经蠢蠢欲动了吧
别急 11月29日
我们与《白鹿原》
神农大剧院见！

01《白鹿原》之编剧--语汇改编深藏匠心

小说《白鹿原》厚重的深刻，陈忠实先生以平和老道的讲述方式将故事娓娓道来，改编的艰难之处在于要用短短的两个半小时浓缩50余万字的鸿篇巨著！
作为中国当代最 具影响力的编剧，孟冰老师迄今已创作过60多部作品，《白鹿原》是他投入感情最多的作品，所做的"功课"达到几十份文件，厚度远远超过原著的十倍之多。
如何把"文学性语言"变成生动的戏剧台词，又不依靠编剧生硬编纂？创造波澜起伏的剧情以及可以表达文学语言的戏剧环境，将全剧人物的台词和风貌都统一在一个格调之内，这样的剧情才会天衣无缝。

 

02 《白鹿原》之导演语汇--用歌队转场浓缩时空

全剧情节繁多，剧情跌宕起伏，导演胡宗琪紧紧把握对生命的痛处与叹息，在导演语汇中处处体现着真实的人性、残酷的命运以及悲悯的情怀，精心设计了很多意料之外的鲜活表达给观众身临其境的戏剧体验。
尤其是妙用"歌队"形式呈现出千姿百态陕西关中村民形象，完 美融合在每一个规定的情境中，戏中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队，在戏中叩问、提示、诉说、心语、解析……以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。

 

03《白鹿原》之舞美--一动换景亦移动幻境

《白鹿原》的故事内容繁复，有历史的沉重感。此剧在舞美设计融入时代、地域、风情、民俗诸多元素，浸透着传统关中文化的精魂。
不管是高耸逼人的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，精致细腻，一鳞一爪都在诉说历史的沧桑与厚重。
巍峨厚重的景片富有中国古代画家称为"幽静是最美的音乐"的那种雕塑美，不仅静观美感震撼，亦可随剧情推进随时移动，远近高低随意组合，横陈竖置都是场景，一动就换景成就了移动幻景，为舞台营造了梦幻多变的情景，也为剧情变换争取了最多的时间！

 

04《白鹿原》之音乐--克制老腔带人入戏

《白鹿原》中，音乐的运用极其细腻高级！音乐的节奏仿佛是全台演出的一支内心指挥棒，不露声色的烘托着故事的命运、人物的内心及戏剧的情绪，在观众的情感堆彻到无以复加的时候，一下把大家推到在恣意汪 洋的滚滚情绪里无法自拔。
老腔的运用，绝没有哗众取宠更没有喧宾夺主，而是完全立足于故事的发展需要，为剧本的情绪充分服务，采用了不同于春晚的"摇滚呐喊范儿"，而是运用不常见的极其克制的哀婉咏叹味，将全戏推入高潮，完成关键的临门一脚，其音乐魅力让人惊艳折服。

 

05《白鹿原》之编剧--语汇改编深藏匠心

"舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民，"这是观众对于陕西人艺《白鹿原》演员的评价，"看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！" 一部没有明星大腕的戏，却成就了最真实的白鹿原，为什么？正是老陕身上才有那种只能意会不能言传的生冷硬蹭倔，才有那种不怒自威、外儒内刚的骨血气！
采用了地道的关中方言设计，去掉了台词上的腔调感，使角色们个个找到了灵魂，这是《白鹿原》的一种奇有的语汇，使地方特色成为一种"气场"！ 语言的原生态无形中成为这部戏剧的文化本色，它是古老家族世代单传的"文化秘籍"。

 

一腔慷慨、一腔苍凉
一腔诉说、一腔期盼
我们《白鹿原》见！~