【购票须知】

1.本项目为剧院代售，非剧院直连系统出票，下单出票存在一定的延 时，可能会因项目库存不足导致付款成功不能出票，届时我方将作退票处理，望理解。

2.演出采用实名购票，实名入场管理方式，入场时需“人-证-票”同时核验一致、正确佩戴口罩、测量体温正常(不超过37.3°C）、扫描健康码为绿码方可入场。

3.购票时每张演出票均需绑定一位实际观演人的有效证件号码，每个有效证件(身份证、护照、港澳通行证、台胞证四选一)每场演出限购1张演出票;如果使用同一人的多种不同证件购票，同时购票成功也仅能凭一种有效证件入场观演，多余的演出票无法退换，请慎重购票（一证一票实名制）。儿童购票，请使用儿童本人有效证件号(身份证、护照、台胞证三选一)。

4.请确保添加常用观演人的信息真实准确，购票时请谨慎选择观演人，一旦订单生成，观演人则无法修改。

5.演出票为有价证券，非普通商品，不支持退换。如您购买后无法观看，还请自行处理。

因疫情防控需要 : 本场演出将采取实名制购票模式

 

【演出时长】

预计90分钟 中场休息15分钟

本场演出允许1.2米以下儿童入场

一人一票，对号入座

儿童需凭全票入场

 

“电影音乐是一种难以解释的东西。当影片其他部分脱离你的想象，或者过于平淡时，电影音乐能够吸引你的注意。它可以用美妙的音乐使你倾倒，从而使剧情缺陷看上去不至于很严重。它可以使脱离了影片的情节或制作技巧更有表现力。或者——最 好的效果是——它能赋予影片另一层面的意思，一个独立的特征。”

                                                           ——Martin Scorsese

 

Film score（电影音乐）

西方曾有人推想：如果莎士比亚活在今天，他会做什么？结论是：最 大可能是个写电视剧的高手。我们照此逻辑推演：莫扎特如果活在今天，最 大可能是在写电影音乐（film score）。

什么是电影音乐？顾名思义，就是为电影而创作的音乐，在电影中体现影片的艺术构思，是电影综合艺术中的重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影播放而被观众感知。电影音乐作为作为电影的诠释纽带，对整个影片的观影效果乃至艺术结构都起着至关重要的作用。一首好的电影音乐，在可圈可点的影片中无疑是锦上添花，在乏善可陈的影片中也能达到鹤立鸡群的效果，不外如是“烂片出神曲”。

早在电影能够用录制好的对白和声音效果之前，音乐已被证明是促使情感和节奏融入图像的高效辅助手段。

我们经常不假思索地受到电影音乐的感染，甚至身临其境却也不曾留意它的存在，但是这并不意味着电影音乐对于受众的观影体验是无足轻重的，恰恰相反，电影音乐会在潜移默化中引起我们的情感共鸣，丰富和加深我们对于几乎任何影片的总体反应。好看的电影随着时间的流逝变成经典，好听的电影音乐也会随着时间的流逝永垂不朽，正所谓音乐烘托了电影，电影孕育了音乐，这就是电影音乐的力量。

 

电影音乐最 常见、最 基本的功能是创造性韵律、激发情感反应，这两者都极 大地巩固和增强图像的效果。

还记得在《西西里的美丽传说》中，莫里康内以温暖饱满的交响乐章酝酿源远流长的情感，从背负慨然哀愁、叫人迷醉依恋的主题乐章Malena到踩着轻巧曼妙风雅的小镇淡朴小调，悠扬的弦乐不断牵动着好奇或关爱的眼神，女子撩人风情、小男孩成长点滴就这样掉进生动与感动缤纷交集的音符世界。

还记得性感美艳的女主角拥着丈夫照片深情舞蹈的画面吗？坐在影院的我们情不自禁与女主角一起沉浸在肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》中。

 

除了刚刚那首《第二圆舞曲》，还包括由著名配乐大师Ennio Morricone作曲的《天堂电影院》和《海上钢琴师》；浓郁俄罗斯风格的圆舞曲《最 后的华尔兹》；刺激惊险、充满原始生命力的《侏罗纪公园》；闻名世界的《帕格尼尼主题幻想曲》；以及由音乐剧《歌剧魅影》改编的同名电影中的经典作品等等。

 

本场演出，将由莫斯科柴可夫斯基音乐学院钢琴博士，中国籍青年钢琴家鲁超领衔。小提琴演奏家、大提琴演奏家均为莫斯科柴院交响乐团成员，曾多次随团到中国巡演，被广大乐迷所熟知并喜爱，他们出色的专业水准不断受到各界赞叹，收获了无数鲜花与掌声。值得一提的是，本场演出的演奏家的超高颜值也颇为吸睛，一定会给观众带来视觉和听觉的双重享受。

 

经典旋律全新演绎 精英演绎精彩非凡

流行与古典的完 美结合 开启听觉盛宴

 

本场演出，将由莫斯科柴可夫斯基音乐学院钢琴博士，中国籍青年钢琴家林东方领衔，青年小提琴演奏家巩媛与中央音乐学院大提琴博士付迎娟共同合作。演奏家的高颜值也是本场演出一大特色，带领观众开启完 美的听觉盛宴。

 

钢琴演奏：林东方 青年钢琴家 莫斯科柴可夫斯基音乐学院博士

林东方4岁习琴，2008年以优异成绩考入莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院，师从“俄罗斯人民艺术家”、钢琴家尤里斯列瑟列夫教授。

毕业后林东方又以专业满分的成绩，考入柴可夫斯基音乐学院继续攻读博士，2016年于莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院钢琴博士毕业，同时他还取得了俄罗斯国立格涅辛音乐学院钢琴演奏博士学位。

在俄留学9年中，他多次登上柴院音乐厅演出，并在莫斯科各大艺术中心音乐厅及圣彼得堡等地举行了40多场演出，取得极 大成功。 

在柴科夫斯基音乐学院第145届毕业典礼上，林东方做为全音乐学院第一位被邀请的钢琴家登台演出。

林东方曾多次在国际级的钢琴比赛中得到广泛关注，并获金奖。也曾多次赴各国参加演出，其中2015年，受邀参加在立陶宛首都维尔纽斯的演出，获得广泛好评，并接受立陶宛国家电视台采访。2015年11月于俄罗斯国立克里米亚交响乐团合作演出《李斯特钢琴协奏曲》，获得巨大成功。2016年12月联手指挥家司马健楠与西北师大音乐学院管弦乐团在兰州音乐厅成功演出《柴可夫斯基降b小调钢琴协奏曲》。

 

小提琴演奏：巩媛  青年小提琴奏家、英国吉尔得霍尔音乐学院演奏博士

巩媛，4岁学琴，6岁登台，13岁考入中央音乐学院附中，师从著名小提琴演奏家、教育家张提和薛伟教授。在校期间获奖无数，2009年获上海海顿音乐节重奏优秀奖；2011年获中国中央电视台“C CTV全国小提琴大奖赛”成年组第二名。2012年她以优异的成绩保送中央音乐学院本科，同年入选“中央音乐学院拔尖创新人才培养计划（BOB）”；

同时在一系列国际赛事中屡获佳绩：2013年5月获第50届德国科林根塔尔国际比赛室内乐组第一名(中国选手首 次问鼎)；2013年8月获第66届加拿大世界杯大赛室内乐组第一名；2014年9月德国苏菲夏洛特国际小提琴比赛(Internationaler konigin Sophie Charlotte Wettbewerb fur Vionline 2014)获得第四名；与同学田佳男组成的Balin-vioyan组合被中央音乐学院誉为“金奖组合”，并在2014年12月第八届“炎黄杯”比赛中获最佳演奏奖。

2016年9月巩媛获得英国最 具权威的“英国皇家音乐联合委员会（ABRSM）”颁发的全额奖学金攻读英国北方皇家音乐学院硕士学位，师从 Leland Chen教授；从2018年9月至今在伦敦 Guildhall 音乐及戏剧学院攻读演奏类最高学位—艺术家文凭 (Artist Diploma)，并取得全额奖学金，师从Jacqueline Ross教授。她于2019年入选了教育部“国家留学基金委艺术类人才”计划，获得国家奖学金，以国家公派留学生身份继续深造。

巩媛参加了很多国际知名音乐节，并得到Zakhar Bron, James Ehnes, Midori, Victor Danchenko, Mikhail Kopelman, Mauricio Fuks,宁峰等国际小提琴大师的悉心指导。除此之外，她的演出足迹遍布在伦敦，曼彻斯特，纽约，卡尔加里，费尔莫等世界多个城市，并在英国伦敦，曼彻斯特和巴克斯顿及北京和山西成功举办了多场个人独奏音乐会。

 

大提琴演奏：付迎娟 中央音乐学院大提琴博士

付迎娟2009年考入中央音乐学院附中学习大提琴，并以优异的成绩先后在2012年及2016年保送中央音乐学院本科及研究生学习。2017年获得中央音乐学院海外交流生名额，前往日内瓦高等音乐学院学习，师从著名大提琴演奏家Dennis教授。

付迎娟在学习期间，为中央音乐学院国家211工程拔尖创新才“BOB”获得者、中央音乐学院保送硕士研究生，并获得国家奖学金。曾获“勋菲尔德国际弦乐比赛”第三名；两届“国际爱琴杯大提琴比赛”一等奖与中国作品奖；国家艺术基金大提琴人才培养计划入选者。同时在研究生在读期间获中央音乐学院学业奖学金一等奖及“娃哈哈室内乐奖学金”一等奖。

付迎娟曾任中国青年交响乐团大提琴首席。作为嘉宾参与“CC TV音乐频道大提琴课堂--音乐告诉你节目录制”。中央音乐学院硕士研究生优秀毕业生获得者。

  2013年考乳德国cello-akademie-rutesheim音乐节大师班。

  先后两次考入加拿大皇家山音乐学院举办的大师班，并免费前往参加学习。

  2015年受邀与以色列中提琴⼤师Avrilevitan于中山音乐堂演出，反响热烈。

  2015年受邀赴美国参加了由TCU音乐学院举办的音乐节，并演奏了由中国作曲家方岽清创作的中国作品，受到热烈欢迎。

  2015年考入瑞士举办的Tibor Varga 音乐夏令营，并成功举办了个人音乐会。

  2015年作为中国青年交响乐团大提琴首席， 参演了抗日战争70 周年纪念反法西斯活动的演出。

  2015年于中央音乐学院成功举办了两场个人独奏专场音乐会。

  2019年，作为山东歌剧院特邀大提琴首席多次参演大型国家基金项目歌剧“沂蒙山”， 获得社会一致好评。

作为知更鸟弦乐四重奏（Mockingbird Quartet） 组建成员， 于人民大会堂为美国国务卿克里访华进行了演出。

  于2014年11月作为骐骥三重奏的大提琴成员，与骐骥三重奏其他成员代表中央音乐学院赴欧洲的西班牙、德国参加了2014年国际音乐艺术节的演出，获得社会强烈的反响。并受邀于2015年第二届太平洋地区音乐院校联盟高峰会议上进行开幕式演出。

 

曲目介绍：

上半场：

《莫斯科郊外的晚上》

《莫斯科郊外的晚上》由苏联作家瓦西里·索洛维约夫谢多伊和词作家米哈伊尔马都索夫斯基为1956年拍摄的纪录片《在运动大会的日子》里而作。随着上世纪50年代末，这首歌曲传入中国以来，已深深的融入几代人的生活和感情中，在那个特殊年代里，它婉转优美的旋律，配上浪漫清新的中文歌词，表达了对自然的眷恋，对纯真爱情的憧憬以及对自由生活的期望。这首歌在世界范围内能广泛的传播开来，并一度作为一股文化的暖流，得益于美国传奇钢琴家范·克莱本。1958年23岁钢琴家范克莱本，一举夺得了第一届国际柴可夫斯基比赛的冠军，他在热情的俄罗斯听众的掌声中迎来了再一次返场，在返场的时他演奏了自己改编的《莫斯科郊外的晚上》，打动了在场所有人，并引起了全体的合唱。这首带着浓浓深厚感情感情，带着人人都需要的美好自由和爱，像一束暖光，以音乐的力量修补着这个世界。

 

《天堂电影院》组曲

天堂电影院是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的一部故事片，于1988年在意大利上映，该片讲述了小男孩多多，喜欢看放映师艾福特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片中充满了温暖人心的酸甜，让电影的无 穷魅力得到了释放。影片中著名的三段音乐《First youth》、《Love Theme》、《Cinema Paradiso》成为经久流传的经典，这些音乐和电影表达的动人心弦的爱情情节和深沉令人不禁的沉思感慨，同时又与一种文化的兴起与衰落相对应，从而使得时空展现了最强大的魅力。这些音乐让人们最深处的碎片慢慢的梳理，在音乐中回味到影片中各个环节，从各个回忆和镜头中将人带入了一个又一个过去的时光。

本片的配乐是被誉为电影音乐灵魂诗人的作曲家埃里尼▪莫尼康内最脍炙人口的代表作之一，因为有回忆所以有感动，天堂电影院的配乐结构，单纯却真情至性，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，音乐烘托着情感，斑驳的影片就像已经失去永不可能再现的记忆片段，给人带来深深的回忆和思念。

 

《人生的旋转木马》

这是久石让根据宫崎骏动画电影《哈尔的移动城堡》专门创作的影片配乐，全曲基本调式是敏感而略带感伤的g和声小调。宫崎骏的作品处处都体现了人性化的一面，在他的动画世界中弘扬的是真善美，动画中的情节展现的是人文情怀，整首乐曲由钢琴富有颗粒性的弹奏缓缓开始，并做出一个坚强会有情绪由平静带入一个欢快的境界，直到弦乐的加入，让整首乐曲的舞动感非常的明确，值得一提的是大提琴与小提琴的交错演奏以及钢琴的平衡作用，给人内心带来了浪花般的感觉，最终的终止让人意犹未尽，久久回味。

 

《屋顶上的小提琴手》

《屋顶上的小提琴手》讲述的是男主角是一位养牛的东欧犹太人，他具有非常开明的思想并深爱着他三个未出嫁的女儿，为了他们的幸福，他让大女儿如愿嫁给了青梅竹马的穷裁缝，勇敢的破坏了传统，让二女儿和激进的大学生自由恋爱，甚至突破了心理上极 大的矛盾，让三女儿和俄罗斯族青年私奔，是一位非常了不起的慈爱父亲。《屋顶上的小提琴手》的音乐是由百老汇作曲家杰瑞鲍克创作融合了大量的犹太和俄罗斯音乐元素，加上小提琴天才艾克艾萨克斯特恩的演绎，使得这部电影成了音乐剧迷的必看剧目之一。小提琴手在屋顶上演奏，在晃晃悠悠中把握住传统与变革之间的微妙平衡，在不落地的漂泊中保持孩童般的快乐，无论漂泊到何方，那琴上流出的音乐却永 远向着爱向着上帝。虽然这部影片年代已久，但表现出来的主题没有过时，仍然是传统和革命，年轻人的爱情和父母的期盼，一串的矛盾都通过歌舞以及音乐的形式丰富地表达出来。

 

《歌剧魅影》组曲

《歌剧魅影》是由乔舒马赫执导的一部爱情电影，影片改编自英国音乐作曲家安德鲁·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》，影片描述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事，讲述了一个毁容的音乐天才魅影，他爱上了可爱的年轻女演员克里斯汀之后，决定不遗余力的把克里斯汀打造成为一位耀眼的明星。其中有三段较为著名的经典片段分别是《Think of me》《All I ask of you》《The Phantom of the Opera》。其中很多对唱片段是由魅影和克里斯汀共同演唱的，分成两个层次或两条线索。他们之间体现了一系列的对立，如美与丑的对立，地上与地下的对立，历史与潜意识的对立，彩色与黑白的动力，日神与酒神的对立，生与死的对立等等，这一系列对立才是影片中的悲剧冲突的真正根源。在这种冲突中体现了一种相互斗争与倾慕的复杂关系，在影片的音乐衬托下得到了充分的表达，并通过音乐的描述，表达了人物之间关系的深刻和耐人寻味。从音乐中，人们也可以获得完 美的音效，观众也能够感受到影片中复杂情节的起伏和变化。

 

《第二圆舞曲》

这首舞曲来自于肖斯塔科维奇的爵士乐第2组曲，最早是电影配乐，作为一名前苏联作曲家，肖斯塔科维奇用被视作西方颓废文化的爵士曲调，在当时看来，创作的华尔兹显得的非常非主流，乐曲微苦带甜的微醺，使人回味无 穷。他不仅写出了脍炙人口的爵士组曲，同时，他还将美国百老汇的一首歌曲叫《鸳鸯茶》改编成了管弦乐，就是著名的法国电影《虎口脱险》中，德菲奈斯在土耳其浴室中大唱特唱的旋律。第二圆舞曲虽然短小，但配器丰富，旋律简单而容易接受，是肖斯塔科维奇的代表作之一，也是西洋古典音乐的入门必听曲目。姜文的电影《邪不压正》、韩国电影《A Hard Day》都选择了这首乐曲作为影片的配乐。

 

下半场：

《夺宝奇兵进行曲》

 

《海上钢琴师》

《海上钢琴师》讲述了孤儿钢琴师1900天才的一生，影片中的音乐非常丰富和让人感动，一直流传至今。这部浪漫主义风格的作品展现了在叙事风格上的低层与高潮，随着影片中背景音的起与落相互对应。影片的主题音乐呈现了极其感人的视角，给观众留下了无 尽的思考空间。本片采用了剧情和音乐相结合的手法，触动了观众内心深处沉寂已久的人性美。从主人公演奏的音乐可以感觉到他的随心所欲、他的心灵思路，就像他的生活不像普通人那样，受到规则和法律的约束，他感受到了世间的百态，并通过心灵来演奏乐曲，他的内心是孤独的，也是寂寞的，他用自己演奏的音乐形式传递和抒发着自己的感情，叙述着自己的人生之路。

 

《侏罗纪公园》组曲

这是一部1993年的科幻冒险电影，影片主要讲述了哈蒙德博士召集大批科学家，利用凝结在琥珀中的史前蚊子体内的恐龙血液，提取出恐龙的遗传基因，将6500万年的史前庞然大物复生，使整个努布拉岛成为恐龙的乐园，接着展开了一段刺激又冒险的侏罗纪公园之旅。影片中恢弘大气的旋律仿佛具有强大的魔力，把人拉回了侏罗纪时代，那些发自远古的天籁声音不会存在于现代喧嚣的世界，也不会存在于人类生存的时代，只会存在那一群被巨大的原始生物统治的远古地球上，从而令人油然而生出一种不容抗拒的对生命的敬畏之情。  《侏罗纪公园》的原声音乐是由大师约翰·威廉姆斯创作，他不仅营造出了壮阔大场面的震撼听觉，并且将温馨情感与原始生命力编织起来，让音乐不至于落入大场面的空架子层次铺排，气象万千，错落有致，高低声笑语，紧绷皓镧的声势，传达出一种立基于大自然情感生命力的远古圣战，古典风雅水晶音乐的清澈。尤其是钢琴与弦乐之间微妙的互动更是细致。

 

哈利·波特主题曲《海德薇之歌》

2000年《哈利·波特》导演克里斯哥伦布请来配乐大师约翰·威廉姆斯为其创作配乐，电影上映后获得了巨大的成功。随后威廉姆斯在为该电影撰写的音乐作品中挑选了4首乐曲，将其命名为《哈利波特与魔法石》组曲，其中《海德薇之歌》就是第一首。这部作品展示了画面中源源不断的飞入哈利家的魔法信件，昭示着魔法世界的开启。《海德薇之歌》从此成了电影中的主要主题音乐，多次出现，同时也作为线索引出其他的乐曲，这段旋律听起来非常有魔幻的气氛，旋律音调中几次出现自带紧张感的半音，辨识度超高，这段旋律以及之后展开的恢弘气势完 美烘托了影片，成为了哈利波特系列电影的标志和点睛之笔。

 

《帕格尼尼主题幻想曲》

这部作品选自拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲《帕格尼尼主题》中的一个片段，是由拉赫玛尼诺夫创作于1934年，这一年距帕格尼尼逝世已经有96年了，拉赫玛尼诺夫在创作上有意在音乐上描述了帕格尼尼的外部形象和性格特征，把帕格尼尼传说中的舞台形象---瘦骨嶙峋，苍白狂热而拥有魔鬼般的技巧给传递出来了，比较有意思的是这一段非常经典的片段，为很多中外影片所采用，同时也被改编成了多种演奏版本。

007电影主题曲《不可能完成的任务》