*应防疫要求，请大家佩戴口罩、主动出示健康码、行程轨迹码、持身份证按照要求实名登记并配合测量体温入场，观演过程中请对号入座，保持安全距离。违反防疫要求者，谢绝入场。（若苏康码非绿码将谢绝入场）

*根据国家有关规定，本场演出严格落实不超过75%上座率的规定，请务必凭票入场，对号入座。如上座率的政策有变，您的座位可能会有小幅度调整，届时我们将致电与您沟通。感谢您的配合，祝您观演愉快！

*本场演出谢绝1.2米以下儿童入场

*演出票一经售出不可退换，一人一票，对号入座。

 

【演出曲目单】

1.《功夫》  

作曲：李博禅  

曲目简介：功夫是中国传统文化的结晶，民族智慧的体现，讲究刚柔并济，内外兼修，既有刚健雄美的外形，更有典雅深邃的内涵，蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟。音乐离不开功夫，需要静下心来修炼，无论外界纷扰，把桩坐好。

 

2.《炎夏彼时》

作曲：陈宇晟

曲目简介：四季之时，夏为最。“夏时所盼，夏物所见。夏声所闻，夏情所思。炎夏彼时，尚可安好？”该作品创作于2018年初春，为民族室内乐而作，描写了作者对炎夏时节的感与思以及对过去美好时光的怀恋。

 

3.《遗忘》

作曲：皮亚佐拉   

改编：孔志轩

曲目简介：《Oblivion 遗忘（又名：Cafe 1930）》是皮亚佐拉最著名的探戈作品之一，深为诸多音乐家以及广大听众所喜爱。皮亚佐拉用最朴素、最简洁的音乐语言表现出了内心最深处的厚重、深沉、和细腻的情感，把人们带到了灵魂的深处。乐曲舒缓而又凝重，在表面近似平静矜持的格调下隐藏着内心的激动与幽怨。旋律间充满了绵延的柔情和无尽的忧伤，如果音乐有颜色，那么，这首《遗忘》一定涂满了忧郁的蓝色。皮亚佐拉用最朴素、最简洁的音乐语言表现出了内心最深处的厚重与细腻。极尽的缠绵，淡淡的无奈，让人无法遗忘。

 

 

4.《天使之梦》

作曲：王建民

曲目简介：天使之梦是作曲家王建民教授创作的民族室内乐作品，由二胡、竹笛、扬琴、古筝、琵琶五件乐器共同演绎。乐曲旋律唯美动听，耐人寻味，描绘了少女翩翩起舞的美妙画面，表现了东方少女对美好未来的憧憬。

 

 

5.《德音》  

作曲：李博禅

曲目简介：《礼记·乐记·乐象》有言，“德者，性之端也；乐者，德之华也。金石丝竹，乐之器也。诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。是故情深而文明，气盛而化精，和顺积中，而英华外发，唯乐不可以为伪。”正如《礼记·乐记·乐象》中所谈到的，“德是人性之正，乐是德之光华，金、石、丝、竹是乐的工具诗抒发内心志意，歌吟唱心中声音，舞表演内心姿态、侍、歌、舞都源本于内心，然后用乐器来伴随。所以，情感深厚就会文彩鲜明，气度宏大就会变化神奇，和顺的情感聚积在心中，就会有美好的神采表现在外表，只有乐才不可能伪装出来。”《德音》正是秉承着这一理念进行创作的，作曲家试图通过把一段自然音旋律不断变化，衍生及发展，描绘出中国古代文人音乐家高尚的品格与浓厚的浪漫主义情怀，所谓“希言自然”、“大音希声”，《德音》所追求的就是这样一种境界和音乐表达——一切从自然的角度出发，在自然中探寻属于音乐的规律和美。

 

6.《平衡》

改编：孙晶

曲目介绍：本曲由新秀作曲家孙晶改编自德国的维京金属乐队EQUILIBRIUM的作品《DER EWIGE SIEG》（永恒的胜利）。在保留原作旋律的基础上，跨越传统和现代，增添了乐团演奏家们各自即兴的段落，使作品更加具有趣味性和灵活性。

 

7.《芦苇荡》

作曲：赵季平

改编：李冰轩

曲目简介：此曲是赵季平先生为电影《大话西游》所做的洞箫曲。音乐的主题反映了人性的最终统一，洞箫声起，低沉而悠扬，令人感慨万千。

 

8.《四竹吟》  

作曲：朱晓谷

曲目简介:以四根不同调、不同音域的笛子，用江南民间音乐风格写成，“四竹”和“丝竹”是谐音，用多调性，推向高潮。

 

9.《山语·幻》  

作曲：戚浩笛

曲目简介：由留日作曲家浩笛创作的民族室内乐作品。作曲家用流行的、通俗的手法描绘了山的自然之美。本曲也具有日本音乐的色彩，三拍子的节奏律动性极强，第一主题从低音区乡高音区重叠发展，第二主题采用抒情的语句，运用长线条进行呈示。在舒畅和随意的音乐中，我们可以感受到一种素朴之乐。

 

 

南京民族乐团，江苏省最早独立建制的国有专业民族乐团，也是中国有影响力的职业民族乐团之一。乐团创建于上世纪八十年代，经过数十年的发展历程，现已成为一个拥有拉弦、弹拨、吹管及打击乐四个声部全编制的大型民族管弦乐团。2019年，在南京市委市政府、建邺区委区政府的大力扶持下，南京民族乐团迎来全新的发展机遇，以“市区两级”合作共建模式，重组扩建乐团，建立了职业化运营管理模式，并邀请中国民族管弦乐（十大）杰出指挥家张列担任乐团音乐总监与首席指挥。 同时，乐团与江苏大剧院正式签约，成为剧院首支常驻乐团。

地处民乐大省、六朝古都，南京民族乐团以传承国乐经典，弘扬民族精神为己任，始终致力于民族音乐事业的传播推广与发展创新。乐团拥有一批在国内外享有盛誉的演奏家，并与国内、国际众多著名作曲家、指挥家、演奏家长期紧密合作，以其纯正的中国音乐风格，富有时代精神的精彩演奏，深受中外听众、艺界人士的赞誉。

乐团足迹遍布世界四十多个国家和地区，积极配合南京文化交流访问活动，展示南京名城底蕴，传播中国民族音乐，被誉为“中华人民共和国高水平的交响乐队”，被文化部（现文化旅游部）确定为“对外文化交流重点院团”。与此同时，乐团每年推出大量公益性演出，为普及中国民族音乐做出努力。

多年来，南京民族乐团已形成了独具特色的音乐风格，以中国传统文化和现实主义题材为创作主题，不断地传承、求索、创新，积淀了丰富的原创作品。2004年乐团在维也纳金色大厅举办《金陵寻梦—中国猴年新年音乐会》并同步向国内直播；乐团创意策划、并邀请著名作曲家赵季平先生创作大型民族交响乐《和平颂》，于2005年作为全国“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年活动”的开幕式演出，在北京人民大会堂隆重献演，如今民族交响乐《和平颂》已经化作“牢记历史、珍爱和平”的音乐符号，年年奏响在世界各地；乐团向众多著名作曲家委约的原创民族交响乐作品，如郭文景先生的《桃花扇》，崔新先生的《金陵风韵》、《盛世重光》、《子•水云•归》，许志斌先生的《康僧会》，张巍先生的《解放•1949》，陈思昂、杨一博、孔志轩先生的《山海经·国之当康》等作品已成为乐团的经典之作。