世界芭蕾经典《珠宝》是艺术大师乔治·巴兰钦的一部经典之作。这部在世界舞坛有着举足轻重地位的芭蕾经典，除了大师自己的美国版本以外，还在世界范围内拥有俄罗斯、英国、法国等众多优秀版本；在这些不同的版本中，每个舞团都会根据自己的艺术风格，在舞台上展现作品的新面貌，其视觉传达更是契合各自民族、国家或剧团独树一帜的理解与特色。今年在中国、在中芭的舞台上即将上演的《珠宝》，我们希望把这部有着古典韵味的交响芭蕾和当下的时代、当下的审美，以及当今中国观众的期待相结合，在创作理念上传递出更具现代、时尚气质的情感表达。

      被誉为“交响芭蕾之父”的乔治·巴兰钦的《珠宝》首演于1967年，作品分为《绿宝石》《红宝石》《钻石》三个部分，分别代表着三种不同的芭蕾风格，阐释着法国、美国和俄罗斯三大经典芭蕾流派的艺术精髓，这部充满创意与想象的惊世之作一经问世便被世界众多知名芭蕾舞团竞相上演，而今天，在中芭艺术家们的不懈努力下，将它搬上了中国的舞台。听——那芭蕾的足尖已经奏响旋律，看——那炫动的音符已经轻舞飞扬……

剧情简介

      《绿宝石》突出了十九世纪法国式的浪漫主义芭蕾特点。女芭蕾舞者穿着翠绿色的及膝纱裙、头戴绿宝石皇冠，和着加布里埃尔·福雷的管弦乐组曲《佩利亚斯与梅丽桑德》和《夏洛克》翩翩起舞，不仅把绿宝石那高贵、典雅、神秘的特征完美体现，更会让人感受到一种法国浪漫主义风格的精致与唯美。

 

      《红宝石》营造出热情奔放的美国风格。由斯特拉文斯基《随想曲-为钢琴与乐队而作》的一个强音和弦开始……热情火辣、机智幽默，带有爵士味道的芭蕾舞步与新古典主义交响的水融，把红宝石那种闪亮、活跃、耀眼的特质表现无疑，更显“看见交响，听见芭蕾”的迷人魅力。

 

      承袭着《天鹅湖》《睡美人》的古典风韵——《钻石》以柴可夫斯基《D大调第三交响曲》寄托着编导乔治·巴兰钦回归自己血液中的民族底蕴——俄罗斯芭蕾的古典与恢弘。舞者用华丽、高贵、隆重而优雅的古典气息，震撼、严谨的阵容与气场，不仅展现着俄罗斯芭蕾鼎盛时期的辉煌，更以炫丽夺目的足尖之舞演绎出古典芭蕾犹如钻石般璀璨与永恒之美。

剧团介绍

      中央芭蕾舞团（又：中国国家芭蕾舞团）成立于1959年12月。演职员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。在社会各界的关心支持下，剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上，不断汲取各不同流派不同风格之特长，在引进排演了《天鹅湖》《堂·吉诃德》《吉赛尔》《卡门》《奥涅金》《火鸟》《小美人鱼》《舞姬》《灰姑娘》《珠宝》等大量的世界经典名作外，自创了《红色娘子军》《祝福》《黄河》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《过年》《鹤魂》《敦煌》《九色鹿》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作，成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。

      60多年来，剧团在人才培养、剧目积累以及芭蕾普及教育等方面也取得骄人成绩，其中不乏芭蕾、音乐、舞美等艺术家显身于各类国际专业比赛领奖台和世界明星行列之中。中外保留剧目200余部，有些剧目已被列为中国艺术经典和国际文化品牌。

      作为具有广泛国际影响力的知名剧团，中央芭蕾舞团一方面作为对外文化交流的使者和彰显中华人文情怀的窗口发挥着重要作用，另一方面为国内展示更高水准演绎和更好艺术普及“走进校园”、“走进社区”、“走进少年儿童”并重的目标积极努力。剧团正以昂扬的姿态秉承“团结、务实、自强、拼搏”的精神，为实现心中的百年梦想，沿着前辈执着奉献的足迹，不断阔步前行。现任团长、艺术总监冯英。