票品带有出票人身份证信息（非观演人信息），不影响入场，介意者慎购！

【购票须知】

演出采用实名购票，实名入场管理方式，入场时需“人-证-票”同时核验一致、正确佩戴口罩、测量体温正常(不超过37.3°C）、扫描健康码为绿码方可入场。

 

※合肥大剧院将严格执行上座率要求，观众隔坐观演，具体购票流程及规范，以开票为准。

 

本场演出允许1.2米以下儿童入场

一人一票，对号入座

儿童需凭全票入场

 

 

【演出详情】

新一年演出季开始，作为合肥大剧院和合肥观众的老朋友，浩洋室内乐今年将为观众们带来六场高质量的音乐会演出。

 

1792年，莫扎特刚逝世一年，贝多芬永远的离开了自己的家乡波恩，在随身的纪念册中他的赞助人华尔斯坦伯爵为他写道：“你动身前往维也纳，去实现很久以来梦寐以求的理想，愿你从海顿手中接过莫扎特的精神。”维也纳古典乐派三位大师的概念早已存在于历史中。“classical”一词主要的意思是典范，经典的。得益于当时的社会和政治环境，还有工业革命后乐器的发展和基本定型，18世纪中到19世纪初的这几十年，三位异乡人先后在当时欧洲的文化中心维也纳为严肃音乐树立了“classical 经典”。

 

当贝多芬1792年前往维也纳时找到的作曲老师就是当时已誉满欧洲的海顿。

 

弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），出生于奥地利南部的罗劳。一生创作有100多首交响曲、为各种乐器使用的协奏曲、80余首弦乐四重奏、50多首钢琴奏鸣曲、30部左右的歌剧等。其作品具有健康、明快、幽默、轻松的气息，在气质上保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他引入了交响乐和室内乐的形式中。他的旋律清新明快、和声简明清晰，结构合理，作品的细节处理到位，力度上常有突出对比。此外，海顿受启蒙思想的影响，所以他的音乐表达了对人生、世界、自然的热爱和他本人乐观坦然的性格、豁达的态度。总体观之，海顿的音乐既不同于前期或同时期的作曲家，也区别于莫扎特或贝多芬的音乐，他完善了古典音乐的风格与样式，使其成为维也纳古典乐派的奠基人。

 

——在海顿这里，我们能发现典范的古典主义风格和音乐语言；发现什么是典雅，什么是雄浑；同时发现什么是中庸，什么是朴素。他的音乐艺术是十八世纪的镜子。

 

在维也纳，海顿和莫扎特结下了深厚的友谊。1785年1月，海顿去维也纳参加莫扎特献给他的四重奏演出。1789年，海顿在莫扎特的住处观看了歌剧《女人心》的排练。在莫扎特去世后，海顿曾免费教授其八岁的儿子作曲，并尽可能从出版商布罗德利浦手中购回莫扎特的手稿亲自收藏。

 

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），出生于奥地利萨尔茨堡，在短短的35年生命历程里完成了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他室内乐、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派  。

 

和海顿不同，莫扎特在1781到1791年的维也纳时期并不受雇于贵族而是自由音乐家。生活的艰苦、贫困、疾病以及上流社会的冷淡均没有使他忧郁、懊丧、屈服、动摇。这就是为什么莫扎特即使处于生活困苦的年月，而他的音乐却仍能保留着光辉灿烂的和明朗活泼的情绪的原因。他开发了乐器演奏的歌唱感，这种特征实际上贯穿在他的创作中，尤其在他晚期创作中所反映的却愈来愈深情、诚挚，愈来愈与启蒙主义者的人道主义思想相结合。

 

 

——莫扎特的音乐就是这活生生的世界，凝结着它的欢乐与天真、忧郁和悲凉。热爱生活的人必然与这位天才的音乐自然地融为一体。死亡意味着什么：就是再也听不到莫扎特的音乐了。

 

1787年，十七岁的贝多芬第一次访问了维也纳并为当时如日中天的莫扎特现场演奏，据说演奏后莫扎特对他的朋友说道：“注意这位少年，有一天他将名扬世界。”

 

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770—1827），出生于波恩。一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及众多室内乐作品等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”  。贝多芬可以说继承了德奥作曲家海顿和莫扎特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。同时又为浪漫主义音乐开源，将音乐推向了下一个时代。更为可贵的是，他的一生在乐谱出版，世俗化音乐会演出等，为后世做出了标杆和典范，真正树立了职业且自由的音乐家行业，直到今天依然影响着一代又一代音乐人。

 

 

——我们甚至可以对贝多芬伟大的艺术价值视而不见，因为他的音乐直接激起我们对力量的崇拜，对英雄的崇拜，对意志的崇拜，最终对永恒的精神境界的崇拜。

 

三位大师在维也纳构建了一个音乐时代，那个时代在维也纳也成就了三位。就让我们走进音乐厅跟着他们的作品，重新去领略那迷人的黄金时代，领略那无可复制的“classical”。

 

 

浩洋室内乐·简介

 

由钢琴家刘震洋、大提琴家闵浩为于2013年成立于德国柏林。2013年在欧洲举行了多场音乐会,并受到当地乐评人和新闻媒体的高度赞赏。“他们的演奏极其令人印象深刻，发挥了音乐的所有可能性！”汉堡每日邮报（Hamburger Tageplatt）这样报道。2014年举行了第一次小型全国巡演。2014年12月应上海音乐厅之邀，在上海音乐厅分别举行了两场专题音乐会。2015-2020年与合肥大剧院主办了五届室内乐季，演出了三十七场音乐会及五场专题讲座。2016年7月3日为第一届长沙音乐厅“打开艺术之门”系列音乐会演出了其开幕音乐会。并在随后的三年内演出了十余场音乐会2017年1月在上海音乐厅连续举办了四场风格形式各异的室内乐音乐会。2017年和2018年暑期，在合肥大剧院，长沙音乐厅，举办了室内乐夏令营。2017-2020年与武汉琴台音乐厅合作演出了十三场“伟大的作曲家”系列音乐会。2020年 与合肥大剧院、琴台音乐继续音乐季合作，并举办了丰富的线上音乐会与讲座。

 

浩洋室内乐累积了各个时代、民族、国家的作品。并汇集了多位旅美旅欧的音乐家及各艺术高校优秀教师，演出的形式也越来越广，现已组成了钢琴重奏组（Piano Duo），钢琴三重奏组（Piano Trio），弦乐四重奏组（String Quartet），钢琴五重奏组（Piano Quintet）和声乐组。演出足迹遍布全国，其中包括上海音乐厅，武汉琴台音乐厅，武汉琴台大剧院，合肥大剧院，长沙音乐厅，无锡大剧院，杭州大剧院，江西艺术中心等。并在武汉大学、华中科技大学、中国科技大学、江西师范大学、湖北工业大学等高校演出室内乐音乐会及学术交流活动。

 

浩洋室内乐每场音乐会都是经过精心策划，以时代、地域、民族、作曲家为主题，形式内容多样，涵盖了主流古典音乐作曲家的经典作品。演出以展现原汁原味的古典音乐室内乐为主，演奏了从巴洛克时代到近代作曲家的百余首全乐章作品。团队希望为大家带来无论从最专业的核心听众群体到琴童、普通观众都能欣赏的音乐会。

 

浩洋室内乐是一群有理想的优秀音乐家的联盟，他们志在为每一位热爱古典音乐的听众演出世界一流水准的音乐会。

 

 

 

曲目单

上半场

木管五重奏：

一、《卡门》组曲                              比才曲

二、《在那遥远的地方》      王洛宾曲、杨光、邬娜编曲

三、《第二圆舞曲》                    肖斯塔科维奇曲

四、《疆域风情》                      杨光、邬娜编曲

演奏：肖俊杰 靳甫欣 胡维希 戴玮 江畅

下半场

铜管五重奏：

五、《威廉退尔序曲》                         罗西尼曲

六、《茉莉花》                            Coletti编曲

七、《童年》                        罗大佑曲 Reed编曲

八、《百脑汇一步舞曲》                Karl L.King编曲

九、《演员》                            Scott  Joplin

十、《吊坠》                            Jose  Padilla

十一、《千与千寻》                       溝口佳洋编曲

十二、《粉红豹》                        Henry  Mancini

十三、《我的祖国》                   刘炽曲  常畅改编

演奏：陈晨 张晋晖 梁伟光 江畅 陈鹏 于亮亮 谢磊

 

*具体演出曲目及顺序以演出当晚为准