视听艺术表演《数学考古中的虚拟美术馆2号》

——在剧场遇见“美术馆”，一场奇幻的视听之旅
时间：2021年6月27日（周日）15:00/19:30
地点：广州大剧院 实验剧场
票价：80 180 280

时长：60分钟（无中场休息）
为保障观众的消费权益，购买池座（一层）、二层、三层门票的观众仅能凭票进入对应楼层，对号入座，严禁跨层入场。

请观众提前半小时入场，每人一券，儿童全票，1.2米以下儿童谢绝入场。

《数字考古中的虚拟美术馆2号》是一个在进展中的声音+视觉项目，由视觉设计师苗晶和音乐制作人刘一纬于2020年共同发起。艺术家研究对远古造像与声音之间的联系变换，所产生的想象，虚拟物与物，角色与角色之间光影变幻，音律联动，万物自然的循环，虚拟出数字化的视听“作品”，再通过“策展”的方式，放入数字化的虚拟美术馆空间，给观众提供一个艺术家主观视听的想象。如何在虚拟美术馆中发生新的策展体验？通过数字组合的模拟方式，对造像元素的结构，重组，材质，灯光，声音，音乐以新编方式呈现一场视听的现场表演。

电子音乐制作人：刘一纬
90年代活跃于中国早期多⽀摇滚乐队，2010年以自由摄影师，⽂化记者身份旅居德国柏林。同期开始自学PureData,Max/MSP等电子音乐作曲⽅法。2012年在北京以交互声音视觉装置作品进⼊电⼦⾳乐与多媒体艺术领域。2014年开始以Far Infinity项⽬名称发行概念化的 Techno电⼦⾳乐唱⽚和演出。2016年参与北京独立电⼦⾳乐⼚牌Prajnasonic的创办。同期也开始在现代舞剧场等更⼴泛的⾳乐领域寻找不同的声⾳美学，并于2019年发表第⼀张以磁带⾳乐作为基础的实验⾳乐唱⽚《Erasing》。在长期的艺术⽣涯和不同的⾳乐项⽬中，⼀直在探索形式和理念的边界与可能，从原生的Underground Techno，到更具意境表达的环境⾳乐，田野录⾳。也参与到现代舞剧场，独⽴电影短⽚等项⽬的声⾳设计和配乐。在对于声⾳和媒介的不断探索中，也涉及到早期的具象音乐，电⼦原声等声⾳载体，物件的改造和设计⽅法。⼀切的知识，技术和动⼒来⾃于对于精神世界从未停顿的热爱和探索精神。在时间与空间的抽象语⾔⾥感知存在，并通过声⾳打开超觉的经验之门。

视觉艺术家：苗晶
国内年轻一代的视觉艺术家和动画导演，自幼学习绘画，2005年开始由架上绘画到声音影像演出的VJ实践，并在2011年组建艺术工作室Hibanana Studio。创作基于声音、空间、视觉、沉浸体验的跨媒介作品，他的作品探寻游走于真实与虚拟生活间隙中的迷思，关注远古与未来虚焦下的神秘场域与器物，并以”人造风景“的概念重新审视当下。苗晶及其团队的艺术作品长期活跃于中美两地，并参与到世界各地的展览及艺术节。