本场音乐会将带大家进入一个时空穿梭的隧道，空间上，你既可以听到充满浓郁地中海风情的《希腊组曲》、转而又回去到南美洲的阿根廷领略探戈的热情；时间上，我们会从现代的《爵士组曲》穿越回令爵士乐跻身古典音乐殿堂的发端——《蓝色狂想曲》……

乔治格什温于1898年生于一个美国犹太家庭。11岁时家里买了一台二手钢琴，这是为他的哥哥艾拉准备的。可令人惊讶的是，当钢琴抵达时，小乔治就做到了钢琴前并熟练地弹奏起当时的流行曲。原来乔治早在5、6岁时就对钢琴产生了浓厚的兴趣，恰好邻居家有一台自动演奏钢琴（Player Piano），他经常去邻居家蹭琴，把手放在琴键上跟着自动演奏学会了Piano Roll中的所有曲目。最终哥哥艾拉放弃了钢琴，乔治自然代替哥哥继续学琴，他的最后一位老师查尔斯（Charles Hambitzer）称乔治为“毫无疑问的天才”。
起初，家庭并不支持乔治成为职业音乐家，但当他的妈妈听到乔治说想成为欧文柏林（Irving Berlin）那样的作曲家之后便转而支持了他。
 

在20世纪初的美国，乐谱销售非常盛行，但由于没有专门的广播电台，所有出版商都需要雇专业演奏家到现场演示，乐谱销量完全取决于演奏这水平。15岁的乔治便成为了这样一位歌曲演示员，随着演奏水平的不断提高，在17岁时他还开始兼职录制Piano Roll，此时他不但精通古典与拉格泰姆的演奏风格，还逐渐形成了自己的风格。在这之后他为百老汇创作了一系列作品，在圈内小有名气。
在一场实验性的、只有一个场次的爵士歌剧《蓝色星期一》（Blue Monday）演出结束后，大乐队长（Big Band Leader）保罗怀特曼（Paul Whiteman）找到乔治，邀他为自己的音乐会写一首爵士协奏曲，于是，《蓝色狂想曲》便诞生了。
1924年2月12日，保罗怀特曼在纽约伊俄瑞安音乐厅将《蓝色狂想曲》举行首演，并由乔治亲自担任钢琴独奏，怀特曼担任乐队指挥。有很多伟大的当代音乐人物都到场聆听了这首交响化的爵士乐，其中有小提琴家海飞兹、艾尔曼、克莱斯勒、作曲家拉赫玛诺夫、斯特拉文斯基、指挥家史托考夫斯基、孟根堡等人。
《蓝色狂想曲》融入了黑人传统劳动号子蓝调（Blues）的音乐元素，充斥着大量百老汇音乐风格特点。也是这首乐曲开始让欧洲的传统古典音乐界注意到并逐渐承认了美国民族乐派。