“昔墨如今”——中国当代水墨艺术展
水墨，这一中国绘画艺术的精髓，随着历史的发展与时间的推移，其意义已远远超越单纯概念上的一种创作媒介；进而演变为一种真正意义上对于中国人文精神与气质的表述方式。
演出攻略
购票须知
    
展览场馆：上海喜玛拉雅美术馆 3层3号展厅、4层1/2/3号展厅
场馆地址：上海市浦东新区樱花路869号
参观期限：2017年1月22日-3月5日（1月27日-1月29日及每周一闭馆）
参观时间：10:00-18:00 (17:30停止入场)
参观票价：

温馨提示：
1人1票凭票入场；
2017年1月24日至3月5日期间任意1天1次入场有效；
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演出详情
    
很多学者与艺术史学家认为传统中国水墨，或者说传统中国文人笔墨的发展，在进入明代之后显现地更为快速与重要。彼时，无论人文画家还是职业画家多能以掌握笔墨之表现能力而自豪。石守谦在其《从风格到画意：反思中国美术史》一书中形容该现象时称：“这个趋势发展到明末，终于形成了可以称之为‘笔墨中心主义的高峰’。”继而，中国传统水墨的发展得以脱离单一描绘形象的功能性束缚，而逐渐成为中国绘画大戏中的首席角色。

进入二十一世纪，中国当代水墨艺术的发展开始呈现出一种百家争鸣式的繁荣，同时我们也必须正视在此过程中经历过现代主义困境之后产生的“乱象”。但是中国当代优秀的艺术家们，依旧以出色的创作技艺与各自充满智慧、独具特色的创作语言，以水、墨画水墨，把昔日跃动于绢纸之间的那份灵动与精致以当代的包容、热情与创造力重新演绎成为一种融汇古今、贯穿中西的新水墨视觉大戏。

此次“昔墨如今”中国当代水墨艺术大展的参展艺术家们的创作植根于中国传统文化脉络，并在过程中实现创新与演变，呈现充满当代视觉文化语境的水墨新语言。
 
对于中国水墨艺术的研究是一个可以延展出无限可能与惊喜的课题，而“昔墨如今”是一个基于时间维度从而延展到空间视角、历史、社会学、话题性、等多元、多维度探寻水墨艺术魅力的主题。东方的传统文化之所以能够“无中生有”，正是因为千百年来延续的一种精神：含而不露又热情奔放，海纳百川且融会贯通；使得看似简单或互无关联的创作实际却含蕴无穷且息息相关。因为中国传统人文精神中的所谓包容之心、雄浑之气、朴茂之风都深深扎根于创作之中，当代之水墨，或能更为深刻诠释在传统中“再发现”的中国艺术精神之核心。恰似艺术批评家罗伯特·C·摩根博士所提“水墨再造，寻本朔源”。
 
艺术家介绍

艺术家 蔡广斌
 
1963年出生，1988年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，上海中国画院画师，上海美术家协会理事，上海华东师范大学美术学系中国画工作室主持、教授。
部分展览：2013年于北京今日美术馆举办“自拍他拍”蔡广斌水墨艺术展，2013年参展上海当代艺术博物馆“时代肖像——当代艺术30年”。

《白求恩》Bethune水墨 Ink on paper 243x363,2011

艺术家 蓝正辉
 
1959年出生于四川省，1987年毕业于四川美术学院，1987年至1993年任教于重庆大学，现生活于中国北京和加拿大多伦多。
部分展览：2006年于中国美术馆举办“东方欲晓-蓝正辉体量水墨展”，2015年于Ethan Cohen画廊举办“蓝正辉重塑水墨”个展，2015年参展第56届威尼斯双年展特展“创造身份”。

相思系列33Lovesickness 33 244x456cm宣纸裱布rice paper mount cloth 2016
 
相思系列：体现一种两个以上事物元素之关系，是指人与人、人与物、物与物之间的关系。想要探讨它们之间的关系，包括相吸、相斥，表面上好似抒发某种情感，其实仅仅是一种关系和影响力。因此，很难定义这是个人情感还是社会价值

艺术家 秦风
 
1961年出生于新疆维吾尔自治区，1985年毕业于山东工艺美术学院壁画系。1996受德国柏林市政府邀请任艺术大使，曾任教于柏林艺术大学，2006年创建北京当代艺术馆, 2008年任哈佛大学亚洲中心当代艺术研究员。现生活工作于北京及纽约。
部分展览：2012年参展英国萨奇画廊“中国水墨”，2014年参展中法相交-中国艺术家巴黎邀请展，2015年于瑞士巴塞尔艺术中心举办个展，2016年威尼斯建筑双年展：秦风艺术特展。

欲望风景系列ZD-15Desired Scenery SeriesZD-015  80x205cm
水墨丙烯手工陶瓷纸Ink and acrylic on hand made ceremic paper2010-2014

艺术家 邱志杰
 
1969年生于福建省漳州市，1992年毕业于浙江美术学院版画系（现中国美术学院），现任中央美术学院实验艺术学院院长、中国美术学院跨媒体学院教授、中国美术学院展示文化研究中心副主任，生活、工作于北京和杭州。
部分展览：2009年于尤伦斯当代艺术中心举办“破冰：南京长江大桥之三”，2013年于香港汉雅轩举办“鸟瞰”展览，2013年参展纽约大都会美术馆的“水墨艺术：当代中国的过去作为现在”，2014年参展圣保罗双年展。

艺术家 杨劲松
 
1955年生于山西省，1982年毕业于广州美术学院版画系，1988年研究生毕业于中国美术学院版画系。现为中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院跨媒体艺术学院副院长、中国美术学院美术馆馆长。中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会副主任，浙江省美术家协会综合艺术委员会主任。
部分展览：2014年于长沙美仑美术馆举办“无常是常”，2016年于济南市美术馆举办“涂抹的自由”展览，2016年策划“城市变线”-第二届上海青年艺术博览会。

《七月二十一日记》Diary on July 21th 布面纸本水墨 200×200厘米 2012年

艺术家 袁顺
 
1961年生于上海，1983年毕业于北京解放军艺术学院美术系。现生活工作于柏林、北京和上海。1998年获DAAD艺术基金入驻德国沃尔普斯韦德。2013年获大东文化基金入驻韩国光州。
部分展览：2015年于北京Cipa Gallery举办“未来季：袁顺个展”，2015年参展“山水社会一测绘未来，56届威尼斯双年展平行展水墨演义”。

“未来季”系列.34Future Seasons #34 194x180cm宣纸水墨设色Ink on rice paper 2014
 
“未来季”
山与水千年万年如初，是原始的软硬物质，是构成地球生命之本。季节的变迁是宇宙和生命运动相吸、相撞，相生不息的过程呈现。
在进入21世纪的当下，人类不仅仅是地球上的开发者，更应该是地球家园的呵护者。有限的地球资源使我们人类必须去前瞻未来。
“未来季”项目不是通常意义上对春夏秋冬的描述，而是通过对具有象征意义元素的强化和重构，去表现宇宙和人类地球的另一种形态。作品从一个球形不同且多层的剖面展开，其中包含有水火、花木、石土和城建等诸多元素，并在山与水的氛围里运用了动力学，气场域和阴阳概念重构的一种新的星球体。
“未来季”也可被视为一种抽象的地球版图：即人脑想象世界，设计世界，甚至是梦中世界的产物。同时，也是与现实世界的一种植入和链接。