友情提示：

1、一人一票，对号入座

2、1.2M以下儿童限制入场，婴儿谢绝入场

3、儿童须全票入场，一般情况下儿童请在家长陪同下入场

4、军人、残疾人员、70岁以上老人优惠票须凭本人有效证件原件至售票处购买，一人一证，票证一致方可入场

5、本演出必须持有效票张，完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存，若发生丢失、损毁、涂改将无法补发，谢绝入场。

 

中国上海国际艺术节委约作品

侯莹舞蹈剧场、上海国际舞蹈中心剧场联合主办

自混乱中诞生，侯莹“剑”指当下

近身、躲避、进攻、搏杀、击中、归位

从击剑标志性的视觉效果中转化出舞蹈语言

唤醒你我对当下的存在的生命的认知

 

【作品介绍】

人类的本能之一是对“赢”的渴望，对生存的渴求与对死亡的抗拒。人类竭尽全力是为了更好地存在，也为了更好地消失。《消失》诞生于此刻世界上的混乱，不同社会制度和文化下的人们都来不及反应，忽然被夺去生命，被夺去挚爱，被剥夺生活，让如今身处“后疫情时代”的我们，五味杂陈。见证人类社会的灾难，那距离我们更近的“日常灾难”才是刺破意志的利剑。比肉体消失更恐怖的“日常灾难”是：正义和良知的消失。

《消失》面对这一切，它剥离、重构这些现象，用理性的思考，用身体的高度呈现，表达浓烈和隽永的人类情感——永恒的只有时间。

 

近身、躲避、攻击、搏杀，将击剑转化为现代舞

当舞者一点点褪去击剑装备，我们试问：何以收起内心之剑的锋芒？何时不再嫉妒和满怀恶意？在竞争和攻击中的人们何以在无声无息中，复次沉沦在进击的命运中？我们将被舞台上反复出现的“近身、躲避、跳跃、进攻、飞翔、搏杀、击中、归位”吸引住，进入独属于剧场的沉思状态中。

这个作品的最大亮点是将体育项目击剑转化为现代舞作品。这是个奇特的作品，是对动作设计和空间转移方式重新建构的思想结晶——一种活生生的语言正在产生，在击剑标志性的视觉效果中转化出的舞蹈语言将更加惊人，亦富于哲思。

 

三度登上《纽约时报》， 编导侯莹新作

侯莹是中国旅美编舞家和舞蹈家。她曾夺得第七届“白俄罗斯国际舞蹈大赛”金奖、中国“五个一工程精品奖”，参与北京奥运会开幕式节目《画卷》编创。曾加入纽约沈伟舞蹈团，并三度登上《纽约时报》。继于2006年纽约成立“视野舞蹈剧场”后，2011年回国并于北京成立侯莹舞蹈剧场，而今正值侯莹舞蹈剧场的十周年，作为十周年的纪念新作，《消失》凝结了侯莹多年的思考与尝试，是她沉淀3年之后的新作品。

 

【编导的话】

“一个画面在我脑海中始终挥之不去，那就是体育竞技，对抗、博弈、抗衡。我选择击剑作为舞台造型，它是保护外衣，两个人面对面戴着头盔无法看到对方的脸——他们在认真对刺。所谓对刺只是轻轻一碰，一触即停。带有控制、征服、暴力的隐喻，握在手中的剑在这里代表不愿卸下的欲望，而一切都将消失，在努力显现自我强大的一刻，展现生命与生命的博弈。”

 

“创作时间线从2020年1月29日开始，我们与病毒的对抗中，对死亡的恐惧压倒一切其他需求。时间过去了一年，每当我站在窗前，还能清晰回忆起疫情爆发时身处的纽约市，那不绝于耳的救护车鸣笛声尖锐地响彻城市上空。”

——侯莹

 

【主创介绍】

编导：侯莹

中国旅美编舞家和舞蹈家。她打破中国舞蹈传统模式，探索后现代舞蹈艺术，重视来自东方的身体能量与西方后现代肢体解构技术的结合，其作品气质抽象、荒诞，形成具有高辨识度的“侯氏身体运动技巧”，被誉为“舞蹈界的卡夫卡”。

1990年侯莹毕业于吉林省艺术学院，1991年加入中国北京武警总政治部文工团，1994年加入广东实验现代舞团，1996年凭借处女座《夜叉》荣获第七届“白俄罗斯国际舞蹈大赛”金奖和中国“五个一工程精品奖”，2001年获得美国亚洲文化基金赴美留学，2002年加入纽约沈伟舞蹈团（Shen Wei Dance Arts），曾三度登上《纽约时报》，2006年于纽约成立“视野舞蹈剧场”，2008年参与北京奥运会开幕式节目《画卷》编创，2011年于北京成立侯莹舞蹈剧场。

侯莹作为具有国际视野的杰出舞蹈家，也致力于舞蹈教育的发展，于海内外不断传播现代舞创作的经验，组织教学讨论。她先后受邀于美国纽约大学、美国李蒙大学、美国密西根大学、美国加州州立大学、中国台北大学、中国香港科技大学、清华大学、北京舞蹈学院、中央美术学院、上海复旦大学、南京艺术学院等国际大学进行授课，被北京现代音乐学院、吉林艺术学院聘为客座教授。

 

灯光设计师：陈剑明

享有国际声誉的舞美和灯光设计师。生于马来西亚，曾经为职业的芭蕾和现代舞者。舞美作品包括现代舞《冷剑》《满江红》《挽歌》《前定的暗色》，舞剧《蒙古.传说》、大型实景演出《长恨歌》《中国出了个毛 泽东》，大型历史舞台剧《延安保育院》《1212.西安事变》及《长征.九死一生》等。

 

作曲：Cornelius Berkowitz (Andreas Karl)

维也纳音乐学家，策展人及音乐构作，现任教于北京的中央音乐学院。他的主要研究方向是欧洲当代音乐。此外，他也与欧洲当代艺术家和艺术机构合作并担当多种角色。

他曾在唱片公司KAIROS担任公司经理和制作人，担任过作曲家助理、制作人，还作为歌剧导演助理参与多部歌剧及电影制作，是声乐乐团Cantando Admont的联合创办人和董事会成员，并在维也纳当代音乐节担任制作人和节目介绍撰稿人。

 

舞台设计：田建平

毕业于中央戏剧学院舞台美术系，中国演出行业协会舞台技术专家委员会委员，舞美网创办人，2018国家艺术基金“城市夜形象”人才库成员，现任北京开合万象舞台技术有限公司总监、侯莹现代舞团舞台视觉设计总监、PARK19国际艺术机构运营副总监，主要参与作品有2010年上海世博会中国馆39米层舞美灯光设计，2005中国澳门艺术司主办“中国戏曲艺术澳门展演”，2019新丝路模特全球总决赛舞美，第四届北京国际音乐节歌剧《狂人日记》《夜宴》，挪威现代舞剧《寻找娜拉》及侯莹作品《冉》等。

 

服装造型设计：张奇

意大利罗马美术学院 舞台美术设计研究生毕业。曾任意大利巴勒莫大剧院《睡美人》服装设计师，叶锦添工作室私人设计助理，张世杰工作室造型助理、意大利罗马歌剧院设计助理。参与设计的作品有中国香港芭蕾舞团《了不起的盖茨比》、北京现代舞团《桃花源》、中国香港演艺学院剧院《美丽与哀愁》、美国纽约SHED《House of dragon》、陈功现代舞《红色》、杨丽萍《春之祭》、英国伦敦服装秀《CLOUD》、民生美术馆《匠心》展览等。

 

【主创团队】

委约方：中国上海国际艺术节

编舞、导演：侯莹

演出团队：侯莹舞蹈剧场

作曲：Cornelius Berkowitz (Andreas Karl) (奥地利)

灯光设计：陈剑明

舞台设计：田建平

服装造型设计：张奇

特邀击剑指导顾问：田雨川

特邀击剑教练：梁佳月

联合制作：侯莹舞蹈剧场、McaM明当代美术馆

 

购票须知

为切实做好疫情防控工作，剧场严格按照上海市演出场馆防控工作指南，将购票须知公布如下：

入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席；

入场条件：在主要出入口依次通过随申码核验闸机并完成测温；未佩戴口罩的观众谢绝入场。

*该须知根据上海市疫情防控指南要求设立，将根据其后续执行标准调整。