1、剧情简介

   1935年2月，瞿秋白被捕，囚于长汀。面对国民党的威逼利诱、再三劝降，他矢志不渝、坚贞不二。身困方寸之间，心游千里之外。在似真似幻中，瞿秋白历经了与母亲金衡玉、与挚友鲁迅、与爱人杨之华的三度诀别。他坚守初心、勇毅而前，舍生取义，于1935年6月18日从容就义于长汀郊野，时年36岁…

2、编剧的话

昆曲《瞿秋白》由《溯源》《秉志》《镌心》《取义》四折组成，在大体遵循元杂剧体例基础上，每一折又都分为“昼”“夜”两部分。“昼”以瞿秋白被捕为切入点，写他在国民党的轮番劝降下，坚持信仰、坚持斗争、忠诚不二、舍生取义；“夜”则展开了对其内心、情感的进一步探究，以似真似幻、亦真亦幻的方式写瞿秋白与母亲、与挚友、与爱人的三次诀别，以深入开掘主人公之精神构成、初心与使命。“昼”“夜”交织而前，真实细节充盈其中，高歌慷慨《国际歌》、八角亭前从容留影、谈笑自若“此地甚好”……这个高尚、纯净、细腻、优美的人格，光芒闪耀。

3、导演的话

这是展现一个“主义文人”的心路历程的“心剧”。面对人的心灵——这个无限的“宇宙感”，如何在有限舞台上体现，如何使“心路成像”，是我们付诸于视听、付诸于昆腔诗相的一次实践与探索。

《瞿秋白》是一部虚实相间、高度融合的意识流作品。全剧由“溯源”、“秉志”、“镌心”、“取义”四折结构而成，四折戏每一折都分为“昼”“夜”两部分：“昼”对应了瞿秋白走向死亡的人生历程，具体由“三劝降”与“秋白之死”构成；“夜”是对内心的探究，以似真似幻、亦真亦幻的方式，分别向亲情、友情、爱情诀别，深入开掘主人公之精神组成。

凝视人的心路，展现人的形象，表现出形象的、形式的、意蕴的三层叠合的状态，是我们这个戏的追求。同时利用中国戏曲以虚代实、自有疆界的传统美学，去创造心灵自由的一次表达，在昆曲的表演体系中找到某种“自由”重组。“自由”将是我们这次体验人物、创造人物，创建舞台真实而又绮丽旖旎之所在，这些都将通过昆曲细腻的声腔、流动的舞台调度来递送表现。

浅显划分，四个昼即为“真”，而四个“夜”则都是基于真实基础上的“幻”，如何表现“真”和“幻”之间的无缝对接，是这个戏要探讨的具体方向。第一折之“夜”，瞿秋白与母亲的相遇，是感官非常刺激的一场戏。在人生即将走向终点之时，瞿秋白一灵缥缈，回到了家乡瞿氏祠堂，那是母亲停棺之处。他想看母亲最后一面，而他真正看到的，是母亲的最后一夜。既荒诞又真实。通过表演和我们的指定，让观众产生幻觉，一起进入我们所需要的那个地方、那个境界、那一个瞬间。第二折则通过鲁迅的视角映衬着瞿秋白灵魂的游走——从友情的角度体现了瞿秋白对事业、对理想、对信仰的追求。思想的游走并无疆界的束缚，因此在展现人物心路的表达上会有更加自由的体现。第三折则是通过让瞿秋白进入杨之华的幻境，从这一个角度体现了爱情的自由表达，看到了想象空间的创作美感，同时也提升了这类人物关系心与心之间如何交融的一种可能。在大事件的结构里表现人的心灵流动，是这个戏最大的特点。第四折“取义”依旧在展现瞿秋白的“心路”。瞿秋白为梦返身折回，用梦境缩放梦境，表达了一个革命者（抑或是一个人）对人生的眷恋、对主义的笃定，对生命之美的赞颂。梦境之美妙、自斟之潇洒、放歌之慷慨，都指向了他在生命最后时刻之通达与从容，一个极高贵的无产阶级革命者的形象，也于此完成。

昆剧《瞿秋白》是面对生死命题展开的一部戏剧，在几乎是终极的陡峭情境中，展开人物心灵心境的诉说，容量广阔而且深邃。这样的“心剧”，使昆曲走入现代生活，甚至作为一个载体去表达现代性的追索，可以说这是戏曲现代性的高段位抒写的一次尝试。

4、主创介绍

编  剧：罗周

国家一级编剧，江苏省戏剧文学创作院副院长。主要上演作品有：昆曲《春江花月夜》、《我——哈姆雷特》、《顾炎武》、《浮生六记》；京剧《孔母》、《大舜》；锡剧《一盅缘》、《卿卿如晤》；淮剧《李斯》、《宝剑记》；扬剧《衣冠风流》、《不破之城》；越剧《丁香》、《乌衣巷》；音乐剧《鉴真东渡》、《桃花笺》；话剧《真爱，就像幽灵》、《张謇》等。作品六获田汉戏剧奖剧本奖，二获曹禺戏剧文学奖，并获中国戏剧节优秀编剧奖、全国戏剧文化奖编剧金奖等多个奖项。

导  演：张曼君

国家一级导演 中国艺术研究院戏曲学教授 中国戏曲学会副会长 中国戏剧梅花奖表演艺术家。创作50余部舞台作品，涉猎京、昆、越、评、梆、黄、秦、川、晋、蒲、沪、歌剧等剧种。多次获得中宣部五个一工程奖，文化部文华大奖，文华导演奖，被誉为新世纪杰出导演。主要代表作品：秦腔三部曲《花儿声声》、《狗儿爷涅槃》《王贵与李香香》；采茶歌舞剧三部曲《山歌情》、《八子参军》、《一个人的长征》；京剧三部曲《马前泼水》、《青衣》、《红军故事》；评剧三部曲《红高粱》、《凤阳情》、《母亲》；黄梅戏三部曲《小乔初嫁》、《妹娃要过河》、《我的离骚》；湘剧《李贞回乡》、《月亮粑粑》；沪剧《敦煌女儿》；闽剧《生命》等；歌剧三部曲《八月桂花遍地开》、《青春之歌》、《田汉》等。

艺术指导：石小梅

著名昆剧表演艺术家，江苏省昆剧院国家一级演员。1967年毕业于江苏省戏剧学校。原工贴、旦，后师承沈传芷、周传瑛、俞振飞，工小生。主要代表作品：折子戏《牡丹亭·拾画叫画》、《桃花扇·题画》、《西楼记·玩笺错梦》、《西楼记·拆书》、《玉簪记·琴挑》、《玉簪记·秋江》、《牧羊记·望乡》、《浣纱记·寄子》等。全本大戏《白罗衫》、《桃花扇》、精华版《牡丹亭》、《宫祭》。中国戏剧梅花奖、文华表演奖得主；首届江苏省紫金文华奖获得者；联合国教科文组织和文化部“长期潜心昆曲艺术成绩卓著的艺术家”称号获得者；非物质文化遗产昆曲传承人。

艺术指导：赵  坚

著名昆剧表演艺术家，江苏省昆剧院国家一级演员。师从昆剧名家沈传锟、薛传钢先生，工净行。擅演《虎囊弹·山门》中的鲁智深，《草庐记·花荡》中的张飞，《天下乐·嫁妹》中的钟馗，《铁冠图·刺虎》中的李过等。曾获得江苏第二屆戏剧“紫金奖”优秀表演奖、首屆中国昆剧艺术节“荣誉表演奖”，多次获江苏省戏剧“优秀表演奖”。

唱腔设计：孙建安

江苏省演艺集团昆剧院国家一级演奏员。1983年毕业于江苏省戏剧学校昆剧科，昆剧笛子专业兼作曲。1993年起给著名昆剧表演艺术家张继青担任主笛伴奏，先后与石小梅、胡锦芳、林继凡、黄小午、柯军、孔爱萍等合作。在数十部大型剧目和上百出经典折子戏中任主笛伴奏工作。1994年开始从事创作实践和电脑音乐制作，独立创作和参与创作的大型作品十余部，单曲数十首。多次为省、市电视台综艺节目和大型晚会创作戏曲联唱、歌曲和舞蹈音乐,并任音乐制作和音乐总监等职。主创作品有: 昆剧《1699·桃花扇》、《小孙屠》、《绿牡丹》、大型江南水乡风情晚会《梦苏州》、大型古典讽刺喜剧《看钱奴》、中日联合演出“昆剧与狂言”《秋江》、舞蹈音乐《九儿》、民族打击乐合奏《青蛙闹池》、小提琴独奏曲《牡丹亭畅想曲》及昆剧《牡丹亭》部分唱腔。曾获文华音乐创作奖、第五届江苏省戏剧节“优秀作曲”奖，多部作品分获国家和地区一、二等奖。

作曲：吴小平

吴小平：江苏省人民政府文史研究馆馆员、文化部优秀专家、中国音协、剧协会员、中国戏曲音乐学会常务理事，国家一级作曲、南京艺术学院客座教授、原江苏省文化厅艺术总监，江苏省音乐家协会副主席。曾获第十届文华音乐创作奖、第十七届群星奖、第七届音乐金钟奖、中国第十届电视剧单项音乐奖，多次获中国戏剧节优秀音乐设计奖，曾担任中国艺术节“文化大奖”评委。代表作有：歌曲《梅兰芳》、《青衣》、《俏花旦》、《问江南》、《美丽的中国梦》、声乐套曲《霜红秋白》，管弦乐曲《垓下随想》，舞剧《格桑花与茉莉花》、《王羲之》，京剧《西施归越》、《飘逸的红纱巾》、《青衣》，越剧《陆游与唐婉》、《春琴传》、《李清照》、《柳毅传书》、《丁香》、《桃花扇》，苏剧《红豆祭》、锡剧《江南雨》，晋剧《红高粱》，话剧《韩信》、《此心光明》，木偶剧《嫦娥奔月》，歌剧《青春之歌》等。

舞美设计：修岩

中央戏剧学院舞台美术系副教授、中国舞台美术协会会员。多部作品入选国家舞台艺术精品工程，曾荣获“文华奖•舞美设计奖”、“五个一”戏剧作品奖等。主要作品：黄梅戏《我的离骚》，闽剧《生命》，歌剧《田汉》，歌舞剧《八月桂花遍地开》，秦腔《王贵与李香香》、《狗儿爷涅槃》、《花儿声声》，评剧《红高粱》、《母亲》等。

灯光设计：邢辛

中国国家话剧院一级灯光设计。文化和旅游部优秀专家，享受政府特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要舞台设计作品话剧《简爱》、《死无葬身之地》、《林则徐》、歌剧《苍原》、《大汉苏武》、舞剧《朱鹮》、《醒狮》、甬剧《典妻》、川剧《死水微澜》、黄梅戏《徽州女人》、花鼓戏《十二月等郎》、晋剧《傅山进京》、京剧《骆驼祥子》、《天下归心》、《红军故事》、昆曲《红楼梦》、越剧《梁祝》、沪剧《敦煌女儿》、梨园戏《节妇吟》、秦腔《西京故事》、《花儿声声》、评剧《红高粱》、儿童剧《西游记》等作品。连续获得九至十四届文华舞台美术，灯光设计奖。2004—2010年度全国戏剧文化奖（话剧金狮奖）。第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖。第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖。第六、七、八届中国戏剧节舞美奖。多次获得【中国艺术节奖】【五个一工程奖】【中国戏曲学会奖】【中国舞美学会奖】等奖项。

服装造型设计：赵阳

2007年毕业于中央戏剧学院舞台美术系本科，后于2017年取得硕士学位。服装造型设计作品涉及：话剧、音乐剧、儿童剧、影视剧等。近年主要作品有：话剧《驴得水》、《破阵子》、《东北往事》、《大圣归来》等；音乐剧《恋爱吧，人类》、《昆仑神话》等；儿童剧《果宝特攻》、《花木兰》等；影视剧《玉昭令》、《今夕何夕》、《大明风华》、《扶摇》等。参与设计作品曾获得了“首届北京优秀小剧场剧目展演”优秀舞美奖，入选2016、2017国家艺术基金年度项目和2017法国阿维尼翁戏剧节OFF单元剧目等。

道具设计：缪向明

江苏省演艺集团昆剧院道具专业，参与《牡丹亭》、《桃花扇》、《幽闺记》、《逐梦记》、《梁山伯与祝英台》、《绿牡丹》、《白罗衫》、《醉心花》的道具设计，《小孙屠》荣获江苏省第三届戏曲节道具设计奖。

副导演：孙  晶（饰演王杰夫）

江苏省演艺集团昆剧院国家一级演员。2012年拜方洋先生为师。擅演《九莲灯·火判》、《祝发记·渡江》、《风云会·千里送京娘》等剧目，担任昆剧《南柯梦》、《春江花夜月》的脸谱设计。2007年获第三届江苏戏剧奖·红梅奖大赛银奖、全国昆曲优秀青年演员展演“十佳新秀”，2013年获第六届江苏戏剧奖·红梅奖大赛金奖。

副导演：赵于涛（饰演余冰）

江苏省演艺集团昆剧院国家一级演员。专攻花脸，2019年拜于著名昆曲表演艺术家赵坚先生门下。擅演《虎囊弹·山门》、《九莲灯·火判》、《牡丹亭·冥判》等，并在《1699·桃花扇》、《南柯梦》等大戏中担任重要角色。曾获江苏省第六届红梅杯戏曲大赛“金奖”，第五届中国昆曲艺术节“表演奖”，全国昆曲优秀青年演员展演“表演奖”等。

 

5、主演介绍：

施夏明（饰演瞿秋白）

江苏省演艺集团昆剧院院长，国家一级演员，工小生，2011年正式拜著名昆曲表演艺术家石小梅为师。曾在《南柯梦》、《1699·桃花扇》、《红楼梦》、《牡丹亭》、《白罗衫》、《玉簪记》、《桃花扇》、《影梅庵忆语》、《醉心花》等剧目中担任主演。其唱腔圆润，融情入唱，喻情于做，表演极富张力，擅长以细节刻画人物，所塑造的人物形象丰满而富有层次。曾荣获全国昆曲优秀青年演员展演“十佳新秀”、江苏省第三届戏曲红梅奖“金奖”、第四届中国昆剧艺术节“优秀青年演员表演奖”、第九届中国艺术节“优秀表演奖”、“中国戏曲红梅金花”称号、第二十三届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”、首届紫金京昆艺术节“表演奖”、2016中国文化部“青年拔尖人才”，首届“黄孝慈戏剧奖”戏剧奖等。

周  鑫（饰演宋希濂）

江苏省演艺集团昆剧院国家二级演员。工小生，2013年拜著名昆曲表演艺术家石小梅为师。常演剧目有全本《白罗衫》、《奇双会》，《长生殿》等，并在《逐梦记》、《1699·桃花扇》等大戏中担任主要角色。曾荣获江苏省第三届、第六届、第八届“戏曲红梅杯银奖”，第二届紫金京昆艺术群英会“京昆艺术紫金奖·优秀表演奖”等。

孔爱萍（饰演金衡玉）

江苏省演艺集团昆剧院国家一级演员。1985年毕业于江苏省戏剧学校，工闺门旦，师从张娴、张继青、张洵澎为师，2007年毕业于中国戏曲学院第四届青年研究生班。擅演的昆剧剧目有：《长生殿·惊变》、《玉簪记·琴挑·秋江》、《白蛇传·断桥》、《百花赠剑》等，在大型昆剧《牡丹亭》（上、下本）、《唐伯虎传奇》、《桃花扇》、《赵五娘》、《风筝误》、《绣襦记》等担任主角或重要角色。她扮相秀丽，表演含蓄细腻。曾获第二届中国戏剧奖·梅花表演奖（第24届中国戏剧梅花奖）、首届中国昆剧青年演员交流演出“兰花最佳表演奖”、江苏“茉莉花提名奖”、在中国昆曲优秀中青年演员评比展演中获联合国教科文组织和国家文化部颁发的“促进昆曲艺术奖”，全国文化系统“先进工作者”，2006年赴港与进念二十面体合作“万历十五年”，2007年赴台与兰庭昆剧团合作《寻找游园惊梦》，获台湾最佳传统音乐诠释奖入围提名奖。

柯  军（饰演鲁  迅）

江苏省演艺集团总经理，艺术总监。江苏省戏剧家协会主席，江苏省昆剧研究会会长。师承张金龙、白冬民、侯少奎先生，为“传”字辈表演艺术家郑传鑑关门弟子，又受到周传瑛、包传铎等前辈传教。 获中国戏剧“梅花奖”，“文华表演奖”，“江苏省文华导演奖”，“江苏紫金文化奖章”，全国文化名家暨“四个一批”人才等。代表作有昆曲《顾炎武》《临川四梦汤显祖》《夜奔》《宦门子弟错立身》《邯郸梦 云阳法场》《铁冠图 别母乱箭》《桃花扇 沉江》《九莲灯》等。导演作品有中英版《邯郸梦》、《醉心花》、《梧桐雨》、《319回首紫禁城》。自导自演了实验版《夜奔》、《藏》、《余韵》、《浮士德》等先锋昆曲。他秉持昆曲发展需要“最传统 最先锋”理念。编著《一桌二椅·夜奔·朱鹮记》、《汤莎会》、《艺传流芳》、《说戏》、《素昆》，个人专著《说戏》荣获“2018中国好书”。

单  雯（饰演杨之华）

江苏省演艺集团昆剧院国家一级演员，主攻闺门旦。著名昆曲表演艺术家张继青老师弟子。中共十七大共青团代表，江苏青年友好使者。曾获全国首届红梅杯戏曲大赛金奖、全国昆曲优秀青年演员展演“十佳新秀”奖、第五届中国昆曲艺术节“优秀青年演员表演奖”、全国戏曲大赛梨园杯一等奖。被选入江苏省“五个一批”高层次人才培养对象、江苏省“333人才培养”对象。被评为江苏省“优秀青年戏曲人才”称号。主演《1699.桃花扇》获全国“五个一工程”奖。2009年被评为江苏省“六大人才高峰”培养对象。2006年出版个人CD昆曲《牡丹亭》精选唱段「如花美眷」、2014年出版个人昆曲DVD《水磨雯韵》、 2016年出版个人昆曲专辑《雯韵•幽梦》。2016年获两岸三地《牡丹亭视频大赛》第一名，2016年、2018年连续两年获紫金京昆艺术群英会“京昆艺术紫金奖·优秀表演奖”，2019年获第29届中国戏剧梅花奖。

钱  伟（饰演陈建中）

江苏省演艺集团昆剧院国家二级演员。专攻丑。2013年拜著名昆曲艺术家张寄蝶先生为师。曾获全国昆曲优秀青年演员展演“表演奖”、江苏省第八届戏曲红梅奖“银奖”。

6、乐队：

板鼓：吕佳庆

江苏省演艺集团昆剧院副院长，优秀青年鼓师，2002年毕业于江苏省戏剧学校昆剧科，师承张金宝、周荣宝、戴培德等。曾在《牡丹亭》、《长生殿》、《南柯梦》、《烂柯山》、《桃花扇》、《白罗衫》、《玉簪记》、《醉心花》、《幽闺记》等大戏及数十出经典折子戏中担任司鼓。曾出访美国、德国、法国、英国、意大利、台湾、香港等国家和地区进行文化交流演出。

曲笛：陈辉东

江苏省演艺集团昆剧院优秀青年演奏员。2010年毕业于南京艺术学院音乐学院，师从于蔡敬民、刘强、许志斌，周杨教授。曾担任过多出折子戏的司笛，并在新编昆曲《曲圣魏良辅》，《醉心花》，《逐梦记》等剧中担任主笛。曾获第二届全国竹笛邀请赛专业组“银奖”、第五届北京竹笛邀请赛专业组“金奖”等。