安娜+小河+万晓利+张玮玮+郭龙，

14首跨越20年的灵魂歌声，在《流浪之歌》中寻找希望

爱人  你可感到明天已经来临码头上停着我们的船我会洗干净头发爬上桅杆撑起我们葡萄枝嫩叶般的家

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2020年7月，盛夏时节，全世界剧场的大门依然紧闭，但就在此时，一群戏剧人和音乐人已经开始了属于他们的创作行动。这首被无数民谣爱好者奉为经典的《米店》，每天下午都会在北京纳福胡同的一家排练场响起。这是央华戏剧2020年新创音乐戏剧《流浪之歌》河乐队（以下称《流浪之歌》）的排练现场，安娜、小河、万晓利、张玮玮、郭龙，这群老友可能 也没想到，2020年他们相聚，是在疫情之后共同创作一部舞台剧。

 

早在一年前，剧目就开始了创作。作为曾经出演过《新原野》、《犹太城》、《如梦之梦》、《北京人》等多部央华戏剧作品的演员闫楠，首部自编自导的舞台作品，在《流浪之歌》中，他勾画了一个发生在未来世界的奇幻故事：当冰川融化，海平面上升，陆地变成一座座孤岛之后，围绕着以流浪女孩“安”（安娜）与“风之岛”（万晓利）， “雨之岛”（张玮玮、郭龙）， “沙之岛”（小河）相遇，在三岛之上的不同经历为主线，了解各自的困境后共同寻找希望彼岸的故事。

本剧的一大亮点，就是安娜、小河、万晓利、张玮玮、郭龙所组成的“河乐队”，在剧中现场演唱的14首歌曲。14首歌曲的曲风以民谣为主的歌曲，是他们跨越二十年的友谊、灵魂、流浪与希望。这次他们在北京重聚并围绕戏剧进行的全新音乐创作，甚至作为戏剧演员登上舞台，是一次充满激情的挑战，也是他们的生命和音乐在沉淀后不断焕发新声的希望。安娜眼中，《流浪之歌》这场现实中的“童话”，便是能与结识20年的老友们再续前缘，把他们的音乐带到戏剧舞台，“这种创作过程是非常幸福的。”

音乐：民谣为主，以戏剧和乐队为基础进行改编

 

除张玮玮、郭龙的《米店》之外，万晓利的《孤独鸟》、小河的《森林里的一棵树》等音乐爱好者耳熟能详的歌曲，都将出现在这部《流浪之歌》之中。剧中出现的14首歌曲，以民谣音乐为主，每一首歌曲的出现和编排都经过精心设计。作为导演及编剧的作品，闫楠坦言，自己的创作动力之一便是能与这些优秀的音乐家合作。

 

如今《流浪之歌》即将与观众见面，但其实这部作品经历了将近一年的剧本创作、音乐筛选、细节探讨。在《流浪之歌》中，闫楠从这些民谣音乐人的以往音乐作品中挑选了十三首歌曲，还有三首是河乐队特别为《流浪之歌》新改编的作品，整部戏中15首风格迥异的歌曲如同为剧情发展量身打造一般，而这项工作则是闫楠认为具有难度和挑战的环节。据闫楠介绍，仅选歌就持续了一年时间，因为几位艺术家的音乐作品太多，需要慢慢根据剧情及人物角色寻找适合的音乐进行衔接。

 

而从剧场角度，这14首歌曲也需要进行重新的改编，以更好地适合戏剧本身和剧场观众的体验，也希望让对这些歌曲耳熟能详的乐迷朋友获得全新的观演体验。作为《流浪之歌》的音乐总监，小河表示“整个乐队从音乐上的参与度都非常高。《流浪之歌》其实是一个所有歌手和乐手，建立在乐队编制和乐队共同创作基础上的音乐戏剧。它有点不太像传统意义上的音乐剧由作曲和编曲完成创作和声部编写，由乐手完成演奏，而是基于戏剧和乐队为核心的全新创作和演出形式。”

 

这样的创作和呈现形式，也是这些老朋友们心中一直存在的一个愿望。虽然这些歌曲大家都听过，也都充满了每位音乐人各自的独特风格。但在《流浪之歌》中，由于大乐队的参与，所有的歌曲在音乐上都产生了更加细腻丰富的气质，也会让所有现场观看的观众感受到更丰富的现场感。

 

 

故事：二十年，他们是具有风格的民谣记忆

 

作为《流浪之歌》中的女主角安娜，20年前，她以法国摄影师的身份初到中国，在三里屯河酒吧结识了万晓利、小河、张玮玮、郭龙等民谣音乐人，彼此友谊延续至今。

 

20年前，如今的“河乐队”中几位民谣音乐人从各自的家乡来到北京，又从北京去到其他地方，再回到北京这样一个过程，“流浪”一直是乐队成员不可磨灭的标签，不仅在生活里，也在无数音乐作品里不断地表现。

 

2001年，北京三里屯南街成立了“河酒吧”， 安娜、万晓利、小河、张玮玮、郭龙，包括左小祖咒、王娟等民谣音乐人在此演出，这里也成为中国早期“LIVEHOUSE”的雏形。诞生于livehouse的民谣，本是因为独立音乐形式，恰好赶上演出市场发展大潮，地下文化逐渐发展为一种具有人文气质的演出形式和精神生活。随着中国内地当代民谣集体发声，各地优秀的民谣音乐人和民谣主题的音乐演出、音乐节逐渐受到关注。

 

 

在《流浪之歌》中饰演“疯子”的小河，如同这个角色一般，以常人眼中近乎疯狂的举动，完成了《飞不高的鸟不落在跑不快的牛的背上》《回响》《脚步声阵阵》《傻瓜的情歌》等专辑的创作，并发起了音乐肖像、回响行动、寻谣计划等音乐行动。

 

 

“一天说不了二十句话”的万晓利，是《流浪之歌》“风之岛”上忧郁沉默的“孤独鸟”。他的所有曲风有着浓郁的人文色彩，旋律和意境都非常优美，朴素而结实。《孤独鸟》《这一切没有想象的那么糟》《陀螺》《狐狸》《吱吱嘎嘎》等多首歌曲，都成为新民谣时代的代表作品。

 

 

从小就在一起相爱相杀的张玮玮和郭龙，是“雨之岛”上有趣的“两兄弟”。音乐里既有老派的抒情也有摇滚乐的能量，并不断融合东欧的手风琴音乐与中亚的弹拨乐，形成了独特的音乐语言。除去民谣甚至所有音乐爱好者广为喜爱和传唱的《米店》之外，他们的《白银饭店》《你等着我回来》都是饱受好评的民谣之作。

 

经历二十年各自的寻找之后，在安娜的发起之下，他们又开始了新的重聚。作为涉猎领域涵盖摄影、音乐、电影、戏剧各领域的艺术家安娜，在2018年1月，与他的老友们再度聚首，共同举办了一场名为《安娜和她的朋友们》音乐会，“河乐队”也由此诞生。在安娜看来，比起《流浪之歌》的剧本本身，更早被定义的则是“流浪”主题，这是她与编剧、导演闫楠及其他几位主创合作之初先达成的共识。

 

           

幕后：身份转变，经历疫情后排练更感同身受

 

闫楠对这次身份上的转型创作表示：“有难度，但不困难。”因为河乐队中的几位艺术家有着丰富的舞台表演经验，身为导演，只需要把话剧表演的舞台经验进行分享，引导他们去完成各自的角色就可以了，“他们对舞台表演有着丰富的经验与节奏感。我只需要慢慢走进他们的世界，去打开音乐之外的另一个房间的大门，让他们表演的天赋不断释放出来就够了。”

 

采访中安娜提到当疫情发生后，她重读剧本时的感受，她觉得里面所表达的精神内核就是要“努力战胜”。在排练这段时间里，安娜觉得所有人给了她很大的温暖，真正的感受到无论是在作品中还是现实生活里，都有希望在前方。这与《流浪之歌》结尾处，剧中五人同舟共济，最终驶向一个充满光明和希望的未来相呼应，闫楠补充道，“这个设定对于刚刚经历了疫情的人们来说，看了会感同身受。”

 

 

主创团队

制作/出品：北京央华时代文化发展有限公司

监制：王可然

编剧/导演：闫楠制作人：安娜伊思·马田、李雄

主演：“河乐队”

安娜伊思·马田、小河、万晓利、张玮玮、郭龙

乐手：李旦、ET、苏迈、Pierre Brahin、王榕瑞

制作经理：王渐

制作统筹：杜宏达

舞美设计：闫楠、王迪

影像设计：王迪

灯光设计：刘崇智

服装设计：雷晋巍

造型设计：白玉海

水下视频摄影：Florian J.E. Zinke

海报设计：丁小元 大弥工作室、郭佳铭

结尾视频作者：Gamiel Carrion

乐谱整理：尉港垣

剧照摄影：李晏、王祥、塔苏