奥斯汀·李：人间乐园
2022.02.13 - 2022.05.08
木木美术馆（798馆）
早鸟票：¥60
早鸟售卖时间：2022年1月1日-2022年2月12日
️早鸟票：展期内任选一天可以使用，一人一票持票入场，每张票单次入场使用有效，不可重复入场。

 

我们非常荣幸地宣布木木美术馆（798馆）将迎来美国艺术家奥斯汀·李的首次美术馆个展。历经三年的策划，展览“人间乐园”将是奥斯汀·李迄今为止规模大的展览，汇集了艺术家2019-2022年的新近创作——包含绘画、动画、大型装置，以及一件委托创作的特定场域作品。

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1突破次元的展览

奥斯汀·李出生于1983年
他认为这一代人就像现实和虚拟世界之间的一座桥梁

 

奥斯汀·李代表了一种新的艺术实践方式和表现形式：他首先运用电脑数字软件在虚拟现实中进行创作，随后将其以实体的形式呈现为绘画、装置和雕塑。

奥斯汀·李
《放松的座位》
2019
布面丙烯

图片由Peres Projects画廊（柏林）提供
© Austin Lee, 2021

《放松的座位》是我第一批在创作过程中使用虚拟现实软件的绘画之一。起初我创作这个形象只是作为我绘画的模型。当我完成了这副令人满意的画作之后，我发现这个三维形象本身就十分有趣，因而又创作了一个雕塑的版本。
——奥斯汀·李

 

马蒂斯和夏加尔都是他的“缪斯”

奥斯汀·李
《镜面反射2》
2021
布面丙烯
图片由Peres Projects画廊（柏林）提供
© Austin Lee, 2021

这幅画参考了马克·夏加尔(Marc Chagall)的作品《画架前》。这件作品创作于我艺术生涯中充满自我怀疑的时刻。

——奥斯汀·李

奥斯汀·李
《放松喷泉》2021
纤维和树脂加固的泡沫、钢制骨架、丙烯

图片由Peres Projects画廊（柏林）提供© Austin Lee, 2021

一层的中央展厅将展出艺术家专为本次展览创作的装置作品《人性》（2021），这是一个融合了模拟与自然的超现实景观。该作品起初是为原定于2019年举办的展览所构思的一件绘画作品。在此次展览中，艺术家将其扩展为一个沉浸式环境，并加入了视频动画。此外，艺术家的公共雕塑《放松喷泉》（2021）也将呈现于这间展厅。

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2孩童一样热情的展览

开汽车、隔壁领居小孩的涂鸦
拳击手、火车上哭泣的陌生人

奥斯汀·李认为，艺术与科技交汇的过程是非常自然的。人类非常擅长使用工具，而数字技术不过是新的工具。艺术家希望可以运用这些工具来更好地理解他人，并与他们产生共鸣。奥斯汀·李认为艺术是了解他人内心世界的途径。

 

奥斯汀·李
《在路上》
2021
布面丙烯
图片由Peres Projects画廊（柏林）提供
© Austin Lee, 2021

奥斯汀·李
《奥斯汀先生》
2019
纤维和树脂加固的泡沫、钢制骨架、丙烯
图片由Peres Projects画廊（柏林）提供
© Austin Lee, 2021

 

水有时候会从我们的脸颊上流淌出来，这种情况发生的时候通常与情绪有关。这是多么奇怪的一件事啊。
——奥斯汀·李

 

奥斯汀·李
《火车眼泪2》
2021
布面丙烯

图片由Peres Projects画廊（柏林）提供
© Austin Lee, 2021

 

奥斯汀·李
《哭泣宝贝》
2021
布面丙烯
图片由Peres Projects画廊（柏林）提供
© Austin Lee, 2021

在虚拟与现实的交融和转化中，展览将深入探究贯穿于艺术家创作中的重要问题：我们如何通过数字科技来诠释人类情感，而科技的进步又如何帮助我们更好地理解人类的感情深度？这在《哭泣宝贝》（2021）和《火车眼泪2》（2021）等作品中得到了极 好的诠释，它们通过画中的形象，探求眼泪所蕴含的复杂而丰富的悲喜情感。

 

动态生长的展览

我觉得困在家中的那一年时间，让我的绘画水平有了些许提高。所以我决定重新绘制这幅画，将它们看成是（疫情）之前和之后的版本。它并不一定比之前的版本更好，而只是不一样罢了。

——奥斯汀·李

 

奥斯汀·李
《吸烟的猫》
2019
布面丙烯
图片由Peres Projects画廊（柏林）提供
© Austin Lee, 2021

 

奥斯汀·李
《吸烟的猫2》
2021
布面丙烯
图片由Peres Projects画廊（柏林）提供
© Austin Lee, 2021

成长是此次展览的另一核心主题。本次展出的部分作品，如《吸烟的猫》，最初构思于新冠疫情爆发前的2019年。从那时起，奥斯汀·李的艺术实践在美学和媒介层面均发生了重大的转变。这些转变将在《吸烟的猫2》等一系列新作中得以呈现。这些作品创作于社会性隔离期间，向观众勾勒出艺术家在 2019-2021 年间的成长轨迹。

 

 

视频动画是奥斯汀·李近期尝试的一种新的艺术形式，从制作到配音均由艺术家亲自完成。"成长"作为本次展览的核心主题，不仅体现在他的作品之中，也贯穿于整个展期内。奥斯汀·李将展览视为一个有机、动态的过程，处于不断的生长、累积和演变之中。他将在展览期间持续创作新的动画作品，并在展厅内循环播放。

 

4一起来创作的展览

全新升级！位于展厅入口处的木木艺术棚

木木美术馆798馆入口处的木木艺术棚，全新升级“奥斯汀·李：人间乐园”主题。通过数字交互方式，生成你的专属肖像画、大头贴、明信片、冰箱贴，像奥斯汀·李一样创作，把可爱小物件带回家，也是一份开心的回忆！千万不要错过啦~

 

M WOODS FREEDRAWING 木木肖像画
玩法:用户拍摄肖像获得肖像画纸，放置绘画桌为自己的肖像填色临摹描绘背景。

M WOODSALCHEMICAL POSTCARD 木木明信片
玩法:用户的语音将被智能转换为文字图案嵌入展览明信片封面，现场邮寄。

M WOODSTIMELESS PHOTO 木木大头贴
玩法:用户拍摄不同艺术风格的照片，再用设计创意贴纸和物料拼贴加工照片。

M WOODSGRAFFITI MAGNETIC 木木涂鸦冰箱贴
玩法:用户拍摄涂鸦风格的照片，再用数字涂鸦罐喷涂描画制成冰箱贴。

 

5可以打包带走的展览

花式周边！木木商店设计全新展览衍生品

~更多周边持续更新中~
敬请期待！
（果冻贴、拼图、棒棒糖等有趣商品都安排上啦~）

 

关于艺术家

奥斯汀·李1983年出生于美国拉斯维加斯，本科从泰勒艺术学院毕业后，他于2013年获得耶鲁艺术学院艺术硕士学位，目前生活和工作于纽约。奥斯汀·李的作品横跨了两个时空，在致敬文艺复兴时期绘画的同时，还体现了当下互联的数字景观。艺术家在看似亲切、卡通一般的图像背后，试图探讨数字领域中的艺术消费问题，其创作表现出了一种普遍的超级互联性，以及当代性体验的数字扁平化。艺术家近年的重要个展包括“Aah”（Peres Projects，柏林，2020）、“天堂”（Spazio Maiocchi，米兰，2019）、“构图”（Mine Project，中国香港，2019）、“感觉良好”（Jeffrey Deitch，纽约, 2019）、“持 久的愉悦”（Mosaic艺术基金会，伊斯坦布尔，2018）、“严肃的作品”（Kaikai Kiki画廊，东京，2017）等。奥斯汀·李的作品曾出现在诸多群展中，包括“野生大都会——2019当代艺术展”（宝龙美术馆，上海，2019）、“Juxtapoz x Superflat”（温哥华美术馆，温哥华，2016）、“险怪：绘画的普世性”（木木美术馆，北京，2015）等。