提及“敦煌”二字，有人想起漫无边际的大漠孤烟，有人想起石窟壁画上流转千年的曼妙身姿.....

 

中央芭蕾舞团用曼妙婆娑的芭蕾将惊世灿烂的敦煌飞天艺术表现出来，芭蕾舞剧《敦煌》花费七年的时间精心打磨，以第一代敦煌研究所保护者为原型，从艺术与生活、情感与精神的不同层面，由浅入深地刻画了敦煌艺术与“敦煌人”的故事，诠释了“坚守大漠、勇于担当、甘于奉献、开拓进取”的敦煌精神。

一对热爱痴迷于敦煌艺术的恋人“念予”和“吴铭”，因壁画而相识相爱，因离开还是坚守而产生波折，“敦煌人”的代表“吴铭”，为了寻找心中敦煌壁画艺术的结晶——伎乐飞天，将自己年轻的生命永远留在了大漠戈壁，这份对敦煌的“大爱”以及在这里生生不息、代代相传的“心灯”信念，唤醒了恋人“念予”的共鸣，更激发出她为敦煌创作音乐的灵感与宿愿。

 

芭蕾舞剧《敦煌》以“飞天”“伎乐胡旋”“美音鸟”等经典舞段集中展现了传承千年的敦煌艺术结晶，西方芭蕾的足尖演绎与东方传统壁画艺术的融合，令千年壁画在舞台上重生，焕发出了艺术魅力。

郭文景、迈克尔·西蒙、张叔平等名家大师也都加盟到了舞剧《敦煌》的主创团队

郭文景说过，他觉得这是他这一生写过最浪漫的一部音乐作品。同时，他对在敦煌这一片贫瘠的土壤中开出的点点的花朵有一种很深的理解。因此，在音乐旋律上找到了很多新的突破点，写出来的旋律优美动听，对于表达男女主人公的感情，尤其是对敦煌的爱恋之情有很

推动作用。

 

作为一个电影服装设计者，张叔平先生对于创作芭蕾舞服也是第一次，但他胜任了。他心中的敦煌的颜色是雅致的，有深度的，饱和度并不是很高。张叔平尤其偏爱北魏时期和西魏时期的服装风格，在他的想象中，“飞天”应该就是空中飘落的一块纱，凝结到人物的身上成了一件衣服。他的创作理念十分自然，追求一种精神的、意境上的美。

 

舞剧《敦煌》的舞美设计由来自德国的迈克尔·西蒙担纲，他的理念是在他的舞美中不应该出现壁画，而是着重表现苍凉之感，以及历史沉淀下的厚重感，对他来说，这是一个挑战。

芭蕾舞剧《敦煌》是芭蕾艺术家对横亘古今、辉煌伟千年莫高石窟艺术的诠释和演绎，更是对“敦煌人”艰难守望大漠、执着保护和传承中华文化的精神与信念的崇敬。