【观演须知】

进入剧院，请配合测量体温，并主动出示实时有效的“随申码”和“行程卡”，三者状态均未见异常，方可凭票入场。

请注意：如“随申码”和“行程卡”为绿色，但行程码带有“*”标识，14天内到达或途经中、高风险地区，需出示48小时内上海地区核酸检测报告，否则将无法入场。

 

洋溢着红色浪漫的延安

为共产主义信仰而战的青春

“妈妈,把我献给祖国吧!”

 

只有融合了西方芭蕾语汇和中国传统文化，红色题材芭蕾舞剧才能讲好中国故事。

——刘立功

芭蕾舞剧《宝塔山》总策划、总导演

 

 

出品人：张颂华

制作人、艺术总监：辛丽丽

联合制作人：钱帆

文学顾问：朱鸿召

项目顾问：王延

编剧：铁涵

总策划、总导演：刘立功

舞台设计总监：韩春启

音乐总监：孟可              

作曲：孟可、吕亮、吕埕平、张哲、陈一磊  

舞美设计：李广成

灯光设计：蒙秦

服装设计：李瑶

演出：上海芭蕾舞团

联合制作：上海芭蕾舞团、红蜻蜓集团

*阵容以现场为准

 

宝塔山下，延水河边，中国革命在此化危为机，转危为安。陕北，延安，中华民族的皇天后土，中国人的精神家园。

2021年，为庆祝中国100周年，上海芭蕾舞团推出原创芭蕾舞剧《宝塔山》。该剧由上海芭蕾舞团与红蜻蜓集团联合制作。《宝塔山》聚焦延安圣地宝塔山，以战争为背景，讲述了明华、梦安等爱国文艺青年从世界各地奔赴延安。在那里，他们接受党的教育、寻找心中的信仰，最终从文艺青年成长为革命志士的故事。

《宝塔山》以海派芭蕾典雅细腻、富有戏剧张力的肢体语汇，充满时代精神与现代概念的音乐旋律，以及通脱洗炼、简约抽象的历史素描为依托的舞美设计，美轮美奂，艺术地讲述宝塔山下曾经的动人故事，追述百年人不忘初心使命的壮烈情怀，激励后代为新时代谱写新辉煌的理想信念。

 

 

剧情介绍

 

序  幕

二十世纪三四十年代，风雨飘摇的民族命运，牵动着无数中华儿女的心。

明华，从欧洲归来的意气学子；梦安，在上海成长的进步青年；还有他们，来自五湖四海的爱国青年……

对祖国的牵挂、对革命的向往、对理想的追寻，指引着他们坚定地踏上了奔赴延安的征程。他们要用炙热的青春浇灌贫瘠的土地，他们要用昂扬的斗志沸腾民族的热血，他们要将自己蓬勃的生命献给这片深情的大地……

延安圣地，宝塔山下，孕育着青年的理想，闪耀着信仰的光芒。

 

第一幕 到延安

巍巍宝塔山、涓涓延河水，枣园的灯光、杨家岭的会堂、王家坪的总部……延安用它宽阔的胸怀迎接着从四面八方到来的文艺青年。乡亲们纷纷前来，朝气蓬勃的号手天保、热情好客的妮儿、和蔼可亲的长辈、意气风发的青年们各个身怀技艺，大家欢聚一堂，各显身手。院长也前来迎接大家，向大家诉说着宝塔山下的情怀，讲述着这片土地的过往。

在延安湛蓝的天空下，明华和梦安在人群中相遇。

 

第二幕 大生产

嘹亮的号角声问候着黎明的霞光，文艺青年们走进生产劳动的队伍，开荒、种地、纺线……

寒来暑往，秋收冬藏，军民鱼水，老少同堂。当贫瘠的土地生出绿意，当春风拂起金色的麦浪，明华与梦安心中红色的种子也在生根发芽。他们在丰衣足食的路上挥洒汗水，收获着劳动的喜悦，增长着战胜困难的勇气，更坚定着融入革命队伍的理想与信念。

 

第三幕 我宣誓

宝塔山下的青春，是明媚的年华，是炽热的浪漫。

月光下的鲁迅艺术文学院，明华的口琴声牵动着梦安的心绪，二人在絮语中谱写理想的诗篇，在星光下绘制未来的画卷……他们仿佛在对方身上看到了自己的蜕变，寻找到了追逐梦想的力量。

火红的党旗下，青年们郑重宣誓，他们是党的儿女，是为民族崛起、为祖国辉煌未来不畏牺牲的战士。

 

第四幕 去战斗

延安看似平静的生活下暗流涌动，一场战争即将来临。青年们纷纷奔赴战场，用身躯保卫着家园，梦安却在行军中不幸牺牲。

离别的悲伤激发起明华和青年们战斗的决心。戴着梦安送给他的围巾，心怀梦安未曾实现的梦想，明华脱下西装、穿上军装，踏上了为中国革命胜利热血奋战的征程……

宝塔山下，革命路上，炽烈的青春筑起保家卫国的城墙，信仰的火把照亮年轻的脸庞。

青春无畏，青春万岁！

 

 

上海芭蕾舞团

 

上海芭蕾舞团成立于1979年，前身为大型芭蕾舞剧《白毛女》剧组。《白毛女》作为尝试芭蕾民族化的重要作品之一，为上海芭蕾舞团的建立奠定了基础，同时也确立了上海芭蕾舞团国内一流的地位。《白毛女》曾荣获中华民族二十世纪舞蹈经典评比展演经典奖并久演不衰，至今已上演2000余场。

历经四十余年，上海芭蕾舞团从《白毛女》起步，到如今拥有了《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《睡美人》《茶花女》《葛蓓莉娅》《仙女》《胡桃夹子》《吉赛尔》《堂·吉诃德》等世界经典芭蕾舞剧，《白毛女》《闪闪的红星》《宝塔山》《梁山伯与祝英台》《花样年华》《马可·波罗》《简·爱》《长恨歌》《哈姆雷特》、上海大剧院版《胡桃夹子》等原创舞剧以及《清风舞影——巴兰钦芭蕾舞蹈诗》《欢乐颂——芭蕾精品晚会》以及《舞之魅——现代芭蕾精品》等保留剧目，形成了上海芭蕾舞团优雅细腻、博采众长的“海派艺术风格”。

《白毛女》的辉煌造就了石钟琴、茅惠芳、凌桂明等芭蕾表演艺术家，《白毛女》的传承与早期原创剧目使辛丽丽、汪齐风、杨新华等中国芭蕾的时代人物脱颖而出。如今，风格迥异的剧目磨练并打造了陈真荣、季萍萍、范晓枫、吴虎生、戚冰雪等一批批卓越的芭蕾力量。四十年来，青年演员们先后在国际芭蕾舞大赛中荣获了54枚奖牌，实现了中国芭蕾在国际芭蕾舞赛坛上零的突破——第一块奖牌、第一个双人舞大奖、第一个芭蕾“奥林匹克”金奖都出自于上海芭蕾舞团。

上海芭蕾舞团以海纳百川的胸怀和气魄，与海内外艺术团体和艺术家建立了广泛的友好合作关系。除了在全国各地演出外，上海芭蕾舞团还先后在美国、英国、加拿大、法国、西班牙、荷兰、挪威、澳大利亚、新西兰、日本、朝鲜、印度尼西亚、新加坡、泰国、芬兰、波兰、韩国等国家和香港、台湾、澳门等地区近百个城市演出，向世界展示中国芭蕾独特的魅力，被西方媒体称为“来自于中国上海的芭蕾像中国的瓷器（China）一样精美”。