陶身体剧场“无数系列”作品舞蹈 《对照》
演出时间： 2022/12/10（周六）19:30
演出地点：佛山市演艺中心（琼花大剧院）
演出团体：陶身体+小河
演出时长： 65分钟（无中场休息）
票价： VIP380 / 280 / 180 / 100

 

*温馨提示：请观众提前半小时入场，每人一券，1.2米以下儿童谢绝进场。对号入座，严禁跨层入场。

疫情防控温馨提醒（2022.09.28更新）

为保障全体入场观众及演职人员的健康安全根据佛山市新型冠状病毒肺炎疫情防控指挥部办公室的要求：
1. 从9月4日起须持有48小时内核酸检测阴性结果报告方可进场，后续将根据疫情防控要求动态调整。倡导来（返）佛人员落实“三天三检三不”；（核酸三天每天一检，期间不聚餐、不聚会、不前往人群密集场所，谢绝访客）并做好健康监测。
2. 疫情防控期间请您提前安排出行时间，建议演出开始前60分钟排队等候进场；
3. 到达琼花大剧院入口处请主动扫场所码、出示“行程码”，并配合剧院工作人员测量体温（不可超过37.3℃），三者状态均未见异常方可入场；
4. 进场后请全程佩戴口罩，排队过程中请保持1米以上距离。为减少聚集时间，演出结束后请按秩序离场，请勿拥挤、滞留；
5. 购买门票视为接受以上防疫须知。

 

一、作品介绍

《对照》创作理念

过去是此刻的倒影
此刻是未来的镜子

人对万物的理解，无论是美与丑、是与非，都试图通过意识与经验这样二元对立的关系形成一种解读规律，我们期待借此对世界了然于心。

人与人
人与物
主体与客体
生命的到来与归还
终究是在无限循环
意义与虚无
穿行于过去和未来

首次《无数系列·对照》由音乐人小河与陶身体共同呈现。听觉与视觉，彼此相差，又彼此相关，如镜像般相互折射。点线面结构，圆弧流灵动。艺术家将创造力凝结在现场，由观者漫想。

在音乐人小河与陶冶长达十多年的合作中，他们一直在严谨和理性中，寻求突破。事实证明，在这种挤压下的创作，所呈现出来的力量是惊人的。陶冶习惯把舞蹈创作完成后，再由小河把音乐严丝合缝地加进去，对于那些编排精密的动作，实在与轻松和放飞无关，怎么看都和天马行空的小河气质不合。

 

但他们心里很清楚，音乐和舞蹈之间的操控关系，不是他们想要的。在经历了一段各说各话，固执己见的磨合之后，他们找到了一种彼此独立，又能并肩前行的创作默契，他们知道，人们相遇时，不同更有意义。

 

早在第一次合作，小河就是即兴演奏，陶冶、段妮、王好三人即兴舞蹈，从北京798的18库开启了他们对未知的尝试。此后，更强烈的创作欲让他们一发不可收拾。

相遇总是伴随着突破，这是陶冶和小河十多年合作来，比作品更重要的收获。在一起，是现场艺术最大的魅力，在一起，正是陶身体剧场《无数系列》开启的源头。这一次，他们将突出跨界和现场，和第一次相遇一样，把合作推到台前，以更默契的状态，回归对彼此的未知，彻   底释放各自的创造力。

关于“无数系列”

陶身体剧场今年将启动邀请艺术家跨界合作的现场演出计划，对应舞团十四年“数位系列”的创作，延展出 “无数系列”。它既是前者的延续，更是一种颠覆，寓意挑战数位创作的限制理念，而相对限制之外的可能性被很大程度地释放出来。“无数系列”的合作，将艺术家置于开放、多元的创作表演环境中，现场音乐、影像、装置、戏剧等艺术语言交相呼应，任思想彼此碰撞。如此知己一相逢，便胜却人间无数。

二、艺术家简介

陶冶│陶身体剧场创办人、艺术总监、编舞

出生于重庆，毕业于重庆舞蹈学校。曾在上海武警政治部文工团、上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。23岁创立了陶身体剧场，创作“数位系列”作品《2》《重3》《4》《5》《6》《7》《8》《9》《10》《11》《12》；“无数系列”作品《对照》。他受东方思想启发并结合个人舞蹈风格开发首创了圆运动体系，该技术在国际上享有盛誉。27岁受邀在世界表演艺术殿堂美国纽约林肯艺术节演出。2012年获亚洲时尚杂志《Men’s Uno风度》颁发的“2012年亚洲十大风度人物”奖。同年，陶冶被英国Sadler’s Wells机构评选为New Wave Associates世界六位编舞家之一。2013年获新京报-中国时尚权力榜颁发的“年度时尚舞蹈家”时尚创造大奖, 2015年再次被新京报评为“年度新锐艺术家”。曾应邀跨界电影、戏剧、服装设计、影像等艺术形式。

 

陶冶的创作风格惯用重复限制的极简手法，他让舞者减掉手舞足蹈，只用脊柱律动，还减掉音乐，将身体变成移动的音响，甚至只让舞者平躺跳舞，把身体二维视觉化，而作品名称却只用数字概括。超前的观念对舞者与观众都极富挑战性，被国外媒体评价为“毫无疑问走在最前沿。”

段妮│陶身体剧场创团舞者、艺术总监

出生于陕西西安，曾就读于陕西省艺术学校、以及由中国著名舞蹈教育家及曾任广东实验现代舞团团长（创始人）杨美琦女士创办的北京舞蹈学院现代舞编导班（广东班），在校期间曾获ACC奖学金，前往美国舞蹈节学习交流。她首次将“放松技术”在国内进行系统性教学，其前沿的教学理念颠覆了国内舞者固有的身体运动观念。

先后加入上海金星舞蹈团、英国伦敦阿库汉姆舞团、美国纽约沈伟舞蹈艺术担任舞者，2008年成为陶身体剧场创团舞者和艺术总监。作为国内被国际舞团邀请的现代舞者，在这一系列国内外的丰富背景中，段妮用自己身体的包容性接纳了所有的理念与风格，并形成了她的身体语言和特质，兼蓄着柔软和韧性，纯粹与开放。她曾三度随不同舞团在世界表演艺术殿堂纽约林肯中心演出，三次荣登《纽约时报》，获得“非凡强大的、令人敬畏的、控制力极强”的高度评价。2019年由VOUGE推荐，被意大利珠宝品牌BVLGARI（宝格丽）评选为“力量之光”杰出女性。

 

小河│实验音乐人

何萍所与田巧云的第三个儿子、作曲及音乐制作人、「音乐肖像」「寻谣计划」发起人。

 

三、陶身体剧场简介

陶身体剧场（TAO Dance Theater）是由陶冶、段妮、王好创立于2008年的全职现代舞团，应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也曾受邀在美国舞蹈节（ADF）演出，并担任驻节艺术家。英国伦敦沙德勒之井剧院连续五次委约舞团创作，六次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。

舞团以简约的创作理念及质朴的身体美学开创的“数位系列”巡回演出已遍及世界五大洲，四十余个国家，百余个不同艺术节，引起了各界人士的广泛关注，并成为国际舞台上备受瞩目、极具当代性的中国舞团之一。

 

在表演艺术的多元跨界和探索上，舞团的“数位系列”与“无数系列”作品曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、新加坡艺术科学博物馆、阿那亚海边舞台、上海交响乐团音乐厅、北京国际设计周等不同空间进行跨界演出。2015年巴黎时装周，陶身体受邀与日本设计师山本耀司的Y-3品牌进行现场合作。2019年陶身体与云门舞集联合制作《交换作》，并在两岸十多个城市展开巡回演出。2021年自制的《无限行走》，连续数周登上抖音热搜榜，其解放身体的行走方式引发数万网友竞相模仿，相关视频获得近5亿次播放。

 

曾四次登上纽约时报，其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。舞团作品曾被纽约《Time Out》杂志评选为世界十个最佳舞蹈表演之一。

 

2021年，陶身体剧场成立了DNTY艺术延伸品牌和陶身体教室，前者以“衣服应当跟随身体”的设计理念释放艺术家的灵感，结合服装、音乐、舞蹈、影像等多元表演艺术的创意，衍生及分享舞者们的穿搭美学与生活方式。后者“关注更多人的身体”，推出圆运动体系课程，让更多人发现“身体原来还可以这样动”，去感受，去体验，去探索身体像万花筒一样的无限可能性。