20221114更新

根据广州市关于新冠肺炎疫情防控工作部署和相关要求，疫情防控措施按照以下要求落实：

1.以下人员不得入场：
①新冠肺炎确诊病例、疑似病例、无症状感染者、密切接触者；
②未满足“5+3”防疫措施的入境人员；
③健康码、行程码为黄码、红码，体温高于等于37.3℃的人员；
④7天内有高风险区旅居史，包括高风险区所在县（市、区、旗）旅居史，未能按《广州市出行防疫政策》完成居家隔离以及第1，3，5，7天各完成一次核酸的。
⑤对结束闭环作业的高风险作业人员，未完成5天居家健康监测及第1，3，5天各完成一次核酸检测的。

2. 观众检票入场需出示健康码绿码及行程码绿码、48小时内核酸阴性证明，测体温有序排队进场；

3. 每位入场观演的观众必须全程佩戴口罩，不扎堆，保持安全社交距离，保持手卫生；

4.购买门票视为接受以上防疫须知。如您对以上防疫须知有疑问，请拨打4008-808-922、020-38392888、020-38392666咨询（热线工作时间为票务中心工作时间）

如有其他未尽事宜，以广州市新型冠状病毒肺炎疫情防控指挥部通知为准，请听从现场工作人员指引。
为避免拥堵，建议您尽量提早到场，以免延误观演。

 

演出时长：100分钟（无中场休息）

中文演出，中文字幕。

*每人一券，1.2米以下儿童谢绝进场。

 

演出介绍

出品单位：广州大剧院、华南理工大学

创排单位：华南理工大学艺术学院、华南理工大学当代音乐创作中心、华南理工大学歌剧中心

总策划：章熙春、何鹰

总监制：张立群

监制：陶韶菁、李卫青、晋刚

策划：施亚玲、梁军

制作人：梁丽珍

总协调：陈刚毅

协调：宋维佳、黄佳

艺术总监：吴哲铭

编剧：房千、朱明

作曲：梁军、张晓峰、刘丁、马波、莫婕

导演：王钧

音乐总监：梁军

指挥：谢江

副导演：季楠

主演：吴哲铭、刘慧、陈刚毅、徐春潇、龙涛、林俊良、宗泽炜

舞台设计：李金哲、佟刃峰

灯光设计：郭戎

表演指导：黄戈

舞台监督：吴凯

音响设计：伍余忠

服装设计：吴宗青

化妆设计：邓慧和

导演助理：于静

执行制作：何旋

宣传推广：周雨晴、邹浩、常敬峰

视觉设计：林思龙

剧务行政：王翔

乐队：华南理工大学青年交响乐团

交响乐团团长：王匡一

交响乐团首席：王玥

合唱：华南理工大学艺术学院合唱团

合唱排练：梁军

合唱声乐指导：田怡

钢琴艺术指导：梁晶晶、冀璠

 

民族必须雄起，青年携手并肩。

家国天下己任，唯我奋勇当先。

甲工学堂育人，红棉并蒂相依。

何惧挥洒热血，盼得世界大同。

 

他们相识于反帝爱国的游行队伍里，

相知于并肩战斗的战场上。

怀着同样的理想和信仰，

冲破黑暗，行走在刀锋之上。

他们隐藏身份坚持地下斗争，

互生情愫也只能深埋心底。

在最好的年华里，有太多的来不及，

行刑前唯 一一张合影，给爱人留下深情告白：

哪怕明天就上刑场，此爱也将地久天长。

 

二十世纪初，五四运动的爆发让国人迅速觉醒， “红色甲工”（广东省立第一甲种工业学校，华南理工大学最早办学源头）进步师生心怀天下、追求光明，他们高举马克思主义旗帜，奋勇斗争，舍生忘死，涌现了一批青年革命志士和民族精英，中国共 产 党党员周文雍就是其中一位杰出的代表。由于革命需要，他与陈铁军同志假扮夫妻，在共同的革命斗争中产生了爱情，为了革命事业，他们选择将这份感情深深地埋藏在心底。由于叛徒告密，两人不幸被捕，在广州红花岗刑场英勇就义时，他们决定将这份真挚的感情公之于众，“让这刑场作为我们新婚的礼堂，让反动派的枪声作为我们新婚的礼炮吧！”

 

歌剧《刑场上的婚礼》是由广州大剧院与华南理工大学联合出品的具有象征和表现意义的革命现实主义原创歌剧。该作品选取了广州极具代表性的革命历史人物与故事，从艺术性、实验性角度创新，区别于电影、粤剧、舞剧等艺术形式进行创作。全剧由序曲、上半场（第一幕、第二幕）、下半场（第三幕、第四幕）、尾声组成。

 

音乐创作在主题、旋律等方面进行突破和创新，整体音乐气质在交响乐中融入英雄主义、浪漫爱情、广东音乐等丰富的创作元素，充分体现“洋为中用”的总体创作思路。该剧最大的特色是大胆启用男中音作为男主人公，这在传统歌剧中比较少见。男中音的声音特点醇厚深沉，富有戏剧张力，非常适合塑造周文雍这一革命英雄人物，由吴哲铭（第三届中国音乐“金钟奖”声乐比赛铜奖获得者）饰演。舞台呈现充满符号的、可自由转化的戏剧空间，所有场景都将随着歌剧情节的推进而确定，增添了该剧现代性、戏剧性的艺术魅力。

 

在《广州市文化和旅游发展“十四五”规划》中关于“传承弘扬红色文化，扩大文化感召力”的要求下，广州大剧院携手华南理工大学，守正创新，积极推出红色文化创作成果，这是以华南理工大学组建70周年为契机创作的红色文艺精品力作，并以此纪念广州起义95周年，献礼党的二十大胜利召开。

 

 

“周一星剧场”由广州大剧院创立于2018年，旨在挖掘、培育剧场创作青年人才，借助广州大剧院的平台优势与资源力量，联合新生创作势力拓宽剧场的边界，从内容创作、观演体验，探寻剧场作品的潜力与可能，为国内青年创作人才的先锋视野与创意尝试，构筑一个扎根实践、打磨成长的平台。

 

2022年，“周一星剧场”围绕 “剧场作品元年”主题开展，寻找剧场作品的本质与无限。回归“元年”，带着归零的胸怀，透视剧场作品本质，聚焦创作力核心；开放“多元”，赋予青年人才发声的机会，让先锋、实验的剧场构想也可登上主流舞台，发现“剧场作品”的无限可能。

 

“2022剧场作品元年”分设双创作单元——“焦点单元”及“野生单元”。其中“焦点单元”面向全国独立艺术家、艺术文化研学团队开放报名，聚焦优质的、独特的剧场视野，跳脱商业化桎梏，合力拓展剧场边界，带来值得讨论、具有发展意义的剧场实验创作。

 

“野生单元”则面向高校艺术团体、艺术空间孵化原创项目等处于起步阶段的团体项目开放报名，旨在发掘青年的多元创作语汇，打破规则塑造风格，在舞台试炼中打磨更成熟的剧场作品。