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杭州第一次真正意义上的国际舞蹈艺术节“不如跳舞！”
　　

国际展演：“世界最IN舞蹈作品”，5个国家，6部作品，包含现代舞、多媒体、舞台装置等多种形式。
　　

X单元：“发现一切舞蹈的可能性”，全杭州设置舞蹈分会场，原创作品展演并体验舞蹈工作坊，等你来参加。
　　

舞林圈：“参与、对谈、酒会、论坛”，与特邀艺术家沟通交流，共享舞蹈盛宴。

20位中外舞蹈艺术家将来访杭州，带来代表国际水准的现代舞演出、多媒体交互作品、舞蹈剧场装置，让杭州的观众在家门口获得国际观演体验。

 

 

【中国】谢欣舞蹈剧场《一撇一捺》（From IN）2017.08.04 19:30 65min

 

第48届芬兰库奥皮奥舞蹈节邀请作品。

　　

人与人之间会产生关于彼此的记忆，因为一个时间、空间点上的相交集，产生一个连接，架构了一个支点，否则我们只是不在同一平面没有相交的一撇或一捺。编导谢欣说，“从2015年11月首演到这一次的复排，时间变了，舞者变了，想法变了。我尝试着用此刻的心去重新面对《一撇一捺》这个名字。我（编导）发现最让我心动的两个字是“连接”，所以这版的《一撇一捺》几乎是重新的一次开始。它更简单，却更有温度。在我心里留下的意义也更厚重 。”

 

 

谢欣

 

曾先后工作于广东现代舞团，上海金星舞蹈团，北京陶身体剧场，北京雷动天下现代舞团。并随团参加超过25个国家的艺术节交流演出。2016年作品获第十届“荷花奖”金奖；2016年作品获第13届韩国首尔国际舞蹈比赛金奖；2015年获得第14届意大利罗马国际舞蹈比赛金奖和库奥皮奥舞蹈节奖；同年获得第29届德国汉诺威国际编舞比赛银奖和最受观众欢迎作品奖；2013年获得第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛银奖和最佳作品表演奖。

 

2006至2016年，陆续创作作品：《落》《+》《plus》《Floating Flow Mark》《面对·对面1》《面对·对面2》《一撇一捺》《慢·漫》《很近的远》《彼时此刻》《Flow Mark》《照见》《UNKNOWN未·知》《听见身体》《划过记忆中的轮廓》《Touch》等等。2013在奖学金支持下游学美国、德国、以色列、法国。2014年被独立邀请获奖作品《落》《+》演出于第42届香港舞蹈节“亚太平台”。2015年中国舞蹈家协会培青计划的获选人之一。同年11月新作品现代舞舞剧《一撇一捺》首演于北京国家大剧院。2016年新作品《UNKNOWN未·知》首演于北京国家大剧院与上海上戏剧院。2016受芬兰国际舞蹈节，东京艺术节邀请演出。

 

 

关于《一撇一捺》，谢欣认为是在探索拆解和连接。把“人”拆解开，就变成了一撇一捺，然后会发现一个支点。人和人之间，必须要有支点才会有连接。如果没有支点，每个人都只是一撇和一捺，都会孤独，因为“人始终都是一个个孤独的个体”。

 

成为自由舞者之后，谢欣却常常怀念在舞团里，每天单纯地和一群人一起工作一起演出的日子。如今的谢欣，一切都要自己做选择，制定时间表、选择与谁合作、控制身体状态、不断吸收新的观念，这让她觉得比以前累多了。但反过来想，“可以做选择本来就已经是一种恩赐。”

 

她去过柏林、纽约游学，这些城市都和上海一样喧闹，但总能找到属于现代舞的安静角落。在不同的厂房、不同的舞蹈教室里，舞者都在按照自己想象的样子跳舞，多元的力量在交叉进行，“告诉你现代舞不是只有一种方式”。她希望可以保持现代舞小众的空间，以开放多元的状态逐步发展。

 

奖项

　　

第十届荷花杯现当代舞比赛 金奖
第29届德国汉诺威国际编舞比赛银奖／最受观众欢迎奖
第14届意大利罗马国际舞蹈比赛 金奖
第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛 银奖／最 佳作品表演奖

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【匈牙利】Ferenc Feher《兄弟》&《出口》（Tao Te & Exit Room） 2017.08.05 14:00 60min

 

匈牙利国家独立戏剧艺术节之最 佳舞蹈剧场表演奖。

 

《兄弟》这部作品受到中国老子《道德经》的启发，探讨人与人之间共存所面对的种种状态为主线。舞台上两个人的关系扑朔迷离，也许是朋友，也许是兄弟，也许是敌人。在共同面对利益时你争我夺，有时又互相支持，过程轻松有趣，又发人深省。“有无相生、难以相生、长短相形、高下相倾、音声相和、前后相随。”－老子《道德经》
　　

 

社会运转系统可能会碾压你、隔离你、吞没你，将你粉碎。人们说，你可以微笑着上台桌，加入这场皇家游戏。《出口》这部作品，隐喻着这样一个社会环境。

 

　　

Ferenc Feher
费伦茨费赫尔（Ferenc Feher）是一位经验丰富且成熟的编舞兼舞者，创造力无限丰富。

 

　　

他的作品风格独特、极具表现力，融合了即兴、肢体和动物运动语汇。费伦茨费赫尔持续创作，不断提升、完善带有他个人特质的代表作，自2007年起就一直于世界各地创作及演出他自己的编舞作品。
 

奖项

　　2015. ATELIER 国际戏剧节最 佳编舞奖
　　2014. 国家独立戏剧艺术节之最 佳舞蹈剧场表演奖
　　2013. TAO TE 荣获英国ACT 艺术节–边缘艺术节奖
　　2011. TAO TE 荣获匈牙利现代舞艺术节最 佳表演奖
　　2011. TAO TE,荣获拉班奖之匈牙利最 佳现代舞表演
　　2010. TAO Te荣获MASDANZA 编舞大赛第三名

 

 

【挪威】Ingri Fiksdal《天体》（Cosmic Body） 2017.08.06 19:30 60min

 

挪威著名编舞家茵格莉•菲斯达玩尽灯光、声效、幻象、身体动作与移动装置的综合剧场作品。深受恒动和动力流的启发，菲斯达通过《天体》在舞台上构建出神秘又令人神往的空间。不断移动的装置，变幻不定的人体关系，《天体》意图将观众带入一个全方位的感官环境，从不同的角度体验事物。《天体》于2015年首演，之后曾多次应邀于欧洲及美国演出，广受好评，并获2016挪威国家戏剧大奖最佳舞台及服装设计提名。

 

 

 

编舞：茵格莉•菲斯达

Choreography: Ingri FIKSDAL

演出：茵格莉菲斯达舞团（挪威）

Presented by: Ingri Fiskdal Dance Company (NO)

演出日期/时间：2017.07.27（周四）20:00

Performance Date/Time: July 27th, 2017 (Thursday) 20:00

演出场馆：北京天桥艺术中心中剧场

Performance Venue: Lyric Theater,Beijing Tianqiao Performing Arts Center

音乐：英威利•郎加尔

Music: Ingvild LANGGÅRD

舞美及灯光设计：锡涅•贝克尔、蒂洛•哈恩

Set and Lighting Design:  Signe BECKER, Tilo HAHN

灯光技术：哈拉尔德•欧维朗姆

Costume: Mia MELINDER, Signe BECKER

音响：颜峻

Sound: YAN Jun

 

茵格莉•菲斯达

 

活跃于北欧的新晋编舞，作品屡获殊荣，包括：2012奥斯陆最佳作品演出奖、2014舞评人最佳演出奖等。菲斯达的作品关注感官的刺激和感情的流溢，在她眼中，舞蹈作品是由众多元素所组成，包括声效、灯光、服装、舞美等，皆与动作设计同样重要，而观众更被视为演出不可或缺的部分。她的作品常以天体沿着既定的轨迹运行为创作灵感，不断重现人类生命中回旋沉迷的主题，尝试探索当中理性及感性的维度和关系，以及它们如何影响人的感知及其所带来的生活意义。菲斯达目前是奥斯陆国立演艺学院研究院、欧盟先进演艺项目成员以及挪威艺术基金会资助艺术家。

 

 

2017杭州国际舞蹈周 舞蹈工作坊
　　

《发现身体》 谢欣 自由舞者 中国青年舞蹈家 2017.08.05 90min 10:00-11:30
　　

通过思维的引导和语言的辅助，让参与者发现身体的感受和知觉，然后“动”和“动作”从这个连接的原点自然地产生出来，从而更新对身体和舞蹈的认识。让参与者在90分钟内全身心的融入这个“发现”的过程，通过“游戏”“Gaga”“即兴”以及“加入动作逻辑分析的舞段”的体验等等方式，引导参与者轻松愉快的进入“舞蹈”。

 

 

 

【芬兰&日本】Johanna Nuutinen《生》 梅田宏明《叠》（Hatched & Accumulated Layout）2017.08.05 19:30 50min＋30min 演后谈分享会《多媒体与舞蹈创作》

 

《生》
Hatched

 

作品《生》探讨生命的延伸及变化，从无序的存在到结构化的实体，以及与外界的互动。芬兰编舞家约翰娜•纽汀恩透过舞蹈、视觉及音乐等多媒体的配合，营造出一个封闭的环境，当语言的表达被限制，肢体所发出的声音变得更逼真且强而有力。

 

 

编舞：约翰娜•纽汀恩
Choreography: Johanna NUUTINEN

音乐：图奥马斯•诺尔维奥
Music: Tuomas NORVIO

灯光：乔纳斯•蒂卡宁
Lighting:Joonas TIKKANEN

服装：埃里卡•图鲁能
Costume:Erika TURUNEN

 

 

约翰娜•纽汀恩

编舞家兼舞者约翰娜•纽汀恩于2002年在芬兰国家歌剧院芭蕾舞学校毕业，同年加入芬兰国家芭蕾舞团，开启了她成功的舞蹈生涯。如先后参演欧汉•纳哈林、威廉•佛赛、西薇•吉莲等著名编舞的作品，以及创作自己的舞台和电影作品。2017年，约翰娜获芬兰文化基金会的艺术家资助，目前为独立艺术家。她在近期作品中以探寻身份认同、成长蜕变以及生命的持续性为主题，探寻在舞台上演出舞蹈的意义。

 

《叠》
Accumulated Layout

 

通过巧妙设计灯光的强度、亮度、速度和折射角度，梅田将观众的视觉感知推向种种未知领域。作品《叠》的舞蹈动作受灯光的支配，比如一双正在猛烈摇摆的双手在渐渐褪色的灯光中增速，或一个舞动着的身躯在灯光照射下戛然而止。“灯光与动作携手共创各种刺激模式”梅田宏明如是说。随着时间的推移，这些刺激模式逐渐积累在观众的身体内：在其中灌输不可逾越的残留图像，注入难以遗忘的图像。

 

 

编舞：梅田宏明
Choreography: Hiroaki UMEDA

音乐：S20
Music: S20

灯光：S20
Lighting: S20

 

梅田宏明

编舞和跨界艺术家，梅田宏明被誉为日本先锋艺术界的领先人物之一。自他的舞团S20成立以来其含蓄又富有情感的舞蹈作品已于世界各地巡演，并赢得了观众及评论界的一致赞美。他的作品以数字化为基础，并用整合式的艺术手段呈现。他不仅在舞蹈作品中加入了物理、光学、感官元素，甚至涉及了时空元素。在编创过程中对时间和空间的探索不仅使他成为了舞者和编舞家，同时还是作曲家、灯光设计师、舞台设计师和视觉艺术家。他以独特的舞蹈风格于2010年获得奥地利国际电子艺术大奖的“荣誉推荐”。

 

2017杭州国际舞蹈周 X单元 地点：杭州各大分会场
　

遍布杭州各大舞蹈空间，上演原创舞蹈作品，开展体验工作坊，并组织线下社交活动。