【演出详情】

演出时间：2016.05.13

演出场馆：东方艺术中心 音乐厅

儿童入场提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场

 

第33届上海之春国际音乐节参演节目
超级男高音何塞·库拉上海音乐会

走近威尔第听懂普契尼
从《丑角》到《女妖》
从《托斯卡》到《奥赛罗》
从《茶花女》到《蝴蝶夫人》
从《图兰朵》到《玛侬·莱斯科》
这一夜您将领略到人类发出的最华美歌声
古典乐坛新一代男神
世界顶尖男高音
首演上海东方艺术中心
他带来的是整整一晚的情

开场的热情和激情，半场的多情和惊情，再到终场的柔情和爱情。

处处是威尔第一样的热烈和普契尼般的真挚。对一个年富力强的世界顶级男高音来说，这一晚被称为人类最华美的歌声都一点都不为过！

 

何塞·库拉以他的热情和对歌剧角色的独特演绎成功地成为了世界上多数剧院竞相追逐的明星。并且在歌剧演出之外，他也能在音乐会上献上创新而又不凡的演出。

而且他的成功并不仅限于歌剧事业：何塞·库拉也是一位作曲家、指挥家、歌剧导演、舞台设计师、出色的演员和天生的主持人，他在舞台之外的工作、娱乐和教育上都能用上最好的音乐。

在家乡阿根廷罗萨里奥学习作曲和管弦乐团指挥之后，1984年何塞·库拉去布宜诺斯艾利斯继续磨练自己的技艺。为了积攒对舞台生涯、尤其是歌唱艺术的经验，他在1984-1988年加入了哥伦布剧院的职业合唱团。在那儿，他的嗓音变得宽厚明亮并且在男高音的音色中带有深沉的男中音色彩，最终名扬世界。1991年他来到欧洲，开始了传奇的歌唱家生涯。

1999年，何塞·库拉重新开始指挥，和包括伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团、华沙小交响乐团、托斯卡尼尼管弦乐团、和匈牙利爱乐乐团等世界一流乐团合作，指挥歌剧作品和交响乐作品，观众对他在乐池里和指挥台上的表现都激动不已。何塞·库拉已经出版了数个录音，包括一个强而有力的拉赫玛尼诺夫第二交响曲，评论称“我已经听了好几个这个作品的录音；杨松斯和圣彼得堡的录音声音更自然但是比何塞·库拉欠缺奔腾感；桑德林和爱乐乐团显得十分宽广，但是却毫不激情；斯维特兰诺夫1960年代的历史录音最接近何塞·库拉。聆听何塞·库拉的版本是一个你永远无法想象的体验。”

2007年何塞·库拉设计并导演的“喜剧收场了！”首演，改编自莱昂卡瓦略歌剧《丑角》的最终幕，由舞蹈和哑剧演员表演。何塞·库拉从此踏出了导演和设计师的第一步。2010年，他在巴登国立剧院设计、导演并且出演了圣桑的歌剧《参孙与达利拉》，创造了一个创新、现代又不失古典气息的歌剧制作。有对此歌剧的评论称：“何塞·库拉在过去的指挥生涯中获得了诸多大剧院的青睐，但是在这儿，他在导演、舞台设计、和演唱上都延续了这种成功。这个杰出的项目给整个乐团插上了翅膀，创造出的艺术价值在世界任何歌剧舞台上都有一席之地。”（这个制作已被录制成DVD）他所制作的普契尼《燕子》（南希歌剧院）、《乡村骑士》《丑角》（瓦隆皇家歌剧院）2012年的歌剧制作受到了毫无异议的赞誉。更近期的制作，布宜诺斯艾利斯哥伦布剧院的《奥赛罗》在投票中被认为是2013年全世界最成功的歌剧制作之一。

 

琳达·巴洛娃自幼学习歌唱，在她读书期间她经常在维也纳参加世界知名大师RuthildeBoesch的歌唱大师班。成为伯拉第斯拉瓦国家音乐学院的学生后（师从Dagmar Livorová），任何人都不会怀疑她会成长为一位歌剧独唱演员。在学院的第二年，她就在斯洛伐克国家剧院登台首演，参演莫扎特《魔笛》。

 

她师从ZlaticaLivorová在表演艺术学院学习女中音。在她学习的第一年，她于科希策国家剧院首次登台，参演了《浮士德》(2006-2007)和《爱情灵药》(2006-2007)。

她第一次在摩拉维亚西里西亚国家大剧院演出，是扮演《阿里阿德涅在纳索斯岛》(2006-2007)中的德律亚德，随后又出演了莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》，并扮演了其中两个重要角色，西贝尔和凯鲁比诺（2008-2009）。

同一个演出季，她还于班斯卡-比斯特里察国家歌剧院出演了普契尼的《修女安吉莉卡》(2006-2007)。接下来，她回归了斯洛伐克国家剧院，出演了穆索尔斯基的作品《鲍里斯·戈都诺夫》 (2007-2008)。

巴洛娃艺术家生涯中的一个重大转型即从女中音边玩女高音。当她成功出演斯美塔那《达里波尔》(2009-2010)中的米拉达时，这次转型被证明是一次成功的转变，这次的演出使她获得了巨大的成功，不仅是在斯美塔那音乐节，也名扬了摩拉维亚西里西亚国家大剧院。最近她也参演了斯美塔那《被出卖的新娘》，演出玛莲卡（2010到现在）。她充满魅力以及丰富的诠释完全契合了观众和评论家们对这个角色的喜爱。

作为女高音，她还参演莫扎特歌剧《唐璜》，扮演多娜安娜（2011到现在），持续扮演《被出卖的新娘》中的玛莲卡（2011到现在），饰演歌剧《耶奴法》中的耶奴法（2013-2015），出演莫扎特的《魔笛》（2014）以及《狄托的仁慈》。

2012年她受弗罗茨瓦夫歌剧院邀请出演了《丑角》中的内达一角，并受邀赴德国亚琛史塔德剧院演出《耶奴法》，并首演了德沃夏克的歌剧《水仙女》（2014），并被邀请出演下个演出季剧目瓦格纳《唐豪瑟》中的伊丽沙白。

2014年3月，琳达·巴洛娃在何塞·库拉的坚持邀请下作为他的两场特别音乐会的特别受邀嘉宾演出。

琳达·巴洛娃曾经学习多种语言，有英语、德语、拉丁语和西班牙语。在音乐学院和表演艺术学院学习期间还学了意大利语和俄语，除此之外她还能熟练使用捷克语，以及精确发音法语和斯拉夫语。

巴洛娃的音域和她的表演紧密结合。无论当她需要在戏剧中表现出强烈的悲剧感，还是娱乐十足的天真活泼，她总是能给出出色的演唱，并通过人物理解的深层次的心理研究，透彻了解每一个角色。

 

罗伯塔斯·赛万尼克斯作为一个活跃的、多产的权威指挥家，他经常因参与密集且多样化的项目而广受赞美，从立陶宛作曲家的交响作品到现代、古典音乐作品都能有成熟且独到的诠释。2002年德国每日镜报写到：“赛万尼克斯使得音乐的深度更纯粹，细微的过度、恰到的火花慢慢发展直到最后一次爆发--所有这些都是高质量且国际化的象征。同样的证据的就是看到乐团是如此协调一致的跟从指挥，集合了热情和职业化的精准度”。为了表彰他的成就，他获得了2005年立陶宛的国家艺术文化奖。

 

亚美尼亚国家青年交响乐团

亚美尼亚国家青年交响乐团由指挥家Sergey Smbatyan成立于2005年，其后他也担任艺术总监和指挥。年轻且有天分的艺术家却已拥有成熟的技艺，不仅勤奋也积极投身艺术，带领他们走向更宽广的舞台，并迅速地收获国际奖项。2008年亚美尼亚共和国政府特别赠予乐团“国家交响乐团”的称号，既是为了嘉奖乐团的专业地位和对现代音乐的发展。

乐团无论是在亚美尼亚国内或是国外知名音乐厅都演出过许多音乐会，例如巴黎加尼叶歌剧院、柏林音乐厅、海牙Dr. Anton Philipszaal音乐厅、布鲁塞尔艺术中心、柴可夫斯基爱乐音乐厅、莫斯科音乐学院大音乐厅、奥地利维也纳金色大厅和马德里皇家剧院等，足迹遍布德国、法国、俄罗斯、比利时、中国、荷兰、意大利、黎巴嫩、奥地利、西班牙等地

乐团同时也是很多知名国际音乐节不可分割的一部分，参加过莫斯科伊斯特音乐节，柏林年轻欧洲古典音乐节、卡塞尔KultursommerNordhessen音乐节、波兰Wratislavia古典音乐节、林茨布鲁克纳音乐节等等。亚美尼亚国家青年交响乐团还担任过许多著名国际音乐盛事的官方乐团，例如阿拉姆·哈恰图良国际大赛（自2007年起）、意大利莉瓦国际古典音乐节（2013年）、第9届肖邦青少年国际钢琴比赛（2014年中国）、布斯坦国际音乐节（2014、2015年）以及其他许多项目。

乐团的年轻音乐家们非常坚持发起并参与国内外的新音乐项目和慈善活动项目。自从2010年起，在亚美尼亚总统的强力支持下，亚美尼亚国家青年交响乐团一直负责主办每年一度的亚美尼亚作曲家艺术节，并且从2013年起在亚美尼亚文化部的支持下，乐团也开始操办阿拉姆·哈恰图良国际音乐节。乐团不断地带来新鲜有趣的系列音乐会，另一个特别项目就是常规“大师创作大师”系列。除了上述所提到的，世界著名大师瓦列里·捷吉耶夫、克哈尔·布朗等也为年轻一代带来不少大师班。

乐团同时也是许多权威机构的一员，诸如欧洲国家青年乐团联盟、国际艺术家管理协会。乐团演奏的作品涉及古典音乐到当代音乐。2011年乐团在Sergey Smbatyan指挥下发行了第一家专辑《音乐既是答案》，其中录制了包括柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等的作品。

 

【温馨提示】

演出场馆:东方艺术中心（音乐厅）[浦东新区] 
场馆地址:上海市浦东新区丁香路425号

交通信息：

A.丁香路锦带路 路线:815路空调；983路；987路
B.杨高中路站 路线:地铁9号线4号口    
C.上海科技馆站 路线:地铁2号线1号口

停车信息：

1.上海东方艺术中心路面和地下车库 路面22个；地下100个
2.绿地车库(合欢路停车场) 路面车位数：20个；地下600个左右