洛杉矶舞蹈工坊

 洛杉矶舞蹈工坊是由国际舞蹈界现今最炙手可热的明星本杰明·米派德创立的艺术家集合，创立于2012年的舞团除上演完整作品外，也在非传统空间进行特定场域艺术表演。相比传统的芭蕾舞团，洛杉矶舞蹈团更加注重与新兴视觉艺术家、音乐家、设计师、导演、作曲家之间的跨界合作，编排新作和复排舞蹈史上具有奠基意义的作品，他们编舞，拍电影，出书，也试着向所有年龄层的观众提供舞蹈经验和舞蹈教育。

 

在人们往常的印象中，舞蹈创作是一种以“编导为中心”的合作艺术，而当代的跨界合作，实则是一种“主体间合作”，亦即力求实现艺术家之间的平等对话。这是当代艺术家成立舞团的发展趋势，也是洛杉矶舞蹈工坊的特色之一。洛杉矶舞蹈工坊目的在于以整个洛杉矶市为背景呈现创新性现代舞。甚至不以舞蹈编导为中心，而强调不同艺术主体之间的合作与对话，激发观众的参与感和想象力。
 
媒体评论

 “伴随着菲利普·格拉斯的’弦乐四重奏3号’的流动盛宴，米派德的技巧通过舞者以非对称性及对位的模式完美呈现，群舞中的变换，独舞与双人搭配，细节的叙述力，情感爆发力，历史与记忆在舞者的分合中迸发，令人意外的组合及分解方式。一切都无法预料，出人意料的完美。”—《纽约时报》

 

“（米派德）在舞台上创造的这个世界…有一种现代的触感，似乎芭蕾的语汇不再是过去时。”—《纽约时报》
 
“洛杉矶舞蹈工坊是一个独一无二的舞团，大胆复排了一批世界经典的现代舞作品。”—《洛杉矶时报》

 

演出作品 |

心与箭Hearts & Arrows

首演：2015年| 迈阿密巴塞尔艺术展
编舞：本杰明·米派德

米派德的《宝石》系列中篇。由英国著名概念艺术家，曾于获特纳奖（Turner Prize）提名的利亚姆·吉利克创作的舞台设计。米派德表示《宝石》系列并不是为了更新《珠宝》，而是重审概念，以现当代的角度解构。比起《宝石》系列的第一部《映像》，《心与箭》以更复杂的结构映照及捕捉绿松石的建筑构造与发发出来独一无二的光辉。与巴兰钦作品不同之处在于，米派德的舞蹈语汇以天然创造规则的模式，无与伦比的构造使得《心与箭》成为一件精致的作品。
 
演出作品 | 
另一面On the Other Side 

首演：2016年6月| 伦敦沙德勒之井舞蹈剧院
编舞：本杰明·米派德

由著名意大利设计师杰尼亚，艺术总监亚历山德罗•萨托利设计如珠宝般色彩绚丽的服装在纽约洛杉矶街头文化拼贴艺术家马克‧布拉德福德同样色彩斑斓的抽象背景下，配以菲利普·格拉斯的《钢琴练习曲》，《另一面》为米派德的《宝石》系列终章。作为对天使之城色彩的回应，米派德的舞蹈与抽象且生动的色彩天然融合，以独舞及双人舞的连接转换，用身体对现代感情关系进行了最诗意的表达，渲染出独一无二的魅力。
 
演出作品 |
似远还近 Closer 

《似远还近》是米派德为舞团度身订造的，探索了两个身体间充满感性与活力的交流，以简洁而满有能量的动作，配以菲利普·格拉斯的钢琴独奏曲，精采地呈现了一对男女的无言张力，身体的舞动正是情感的寒暑表。这部创作于2006年的双人舞在国际舞台上多次上演。

 

主创 | 本杰明·米派德

世界著名的舞蹈家、编舞家。1977年出生于法国波尔多，成长于非洲塞内加尔，八岁时在母亲熏陶下接受舞蹈训练，童年伴着非洲鼓的韵律起舞，自然流动的肢体成了他最青睐的语言。在采访中他坦言“舞蹈就是我的生活，就是这么简单”。

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而后一举考入里昂国家音乐学院师从米歇尔·哈恩学习古典芭蕾。1994年在编舞家杰罗姆·罗宾斯根据巴赫音乐创作的剧目中担任了人生中的首个重要角色，同年赢得洛桑大赛大奖，之后受邀加盟纽约城市芭蕾舞团并成为首席舞者，被法国文化部授予艺术与文学骑士勋章。他在乔治·巴兰钦、杰罗姆·罗宾斯、皮特·马丁等大师的经典剧目中饰演主角，他不拘一格的编舞作品逐渐成为了巴黎歌剧院芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院、马林斯基芭蕾舞团等“舞坛航母”的常演剧目。出演并担任奥斯卡获奖电影《黑天鹅》编舞后他更广为人们熟知。在任巴黎歌剧院芭蕾舞团艺术总监后，他回到洛杉矶舞蹈工坊，致力推广年轻及成熟创意者，建立舞蹈艺术新平台。