昊美术馆·设计中心（HOW Art Museum·Design Center）于2018年3月23日至7月22日推出大师展“永恒的流动：扎哈·哈迪德x跨界”。这是国内首次呈现建筑大师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid,1950-2016）跨界设计的展览。作为首位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师，哈迪德所独创的设计风格，对世界建筑界以及中国地区产生了深远的影响。建筑之外，哈迪德也是一位极为善于跨界的大师。此次展览将聚焦哈迪德跨界领域创作，除了昊设计中心所收藏的限量家居与装置将首次亮相之外，展览协办方扎哈·哈迪德设计事务所（ZHD, London）亦将带来2018年最新的跨界成果。展品涉及家具、饰品、首饰、出版等各个领域，以向观众提供理解哈迪德不同维度的审美视角。

 

 

展览名“永恒的流动”源于哈迪德创作的内核：曲线。哈迪德历来“反对直角”，以提倡空间的融合与流动而闻名，由此创造诸多建筑经典。诗人里尔克曾言：“一个变动不断的地方，在无限的空间中翻转”。这如哈迪德创作中所呈现的意象：哈迪德的艺术魅力在永恒流动的曲线中，不断循环以获新生，同时渗透在人们生活的不同领域，彰显关于未来的畅想。

 

 

哈迪德的跨界创作呈现出建筑学的思想方法衍生设计的多样可能性，这些跨界作品不仅保有空间的流畅感与雕塑感，在技术与材质的表达上，更塑造出无可比拟的美学属性，成为睿智生活的象征。哈迪德曾言：“我的产品设计与建筑设计密不可分，我的早期项目中就包含室内设计与产品设计。这些设计于我及我的团队而言至关重要，因为不同的维度与多元的媒介表达可以激发我们更多的创造力，这也是我们的设计研究中不可或缺的部分。”

 

 

展览首度为公众开放昊设计中心馆藏：其中罕见的“红色系列”沙发（Project in Red Series ,1988）代表哈迪德的早期设计风格，沙发“振翅欲飞”的造型与其首个落地建成项目“德国维特拉消防局”（1990-1993）遥相呼应，体现了至上主义（Suprematism）中“悬浮空间”概念对她的影响。“大花瓶/雕塑模型：流动”（2007）则为哈迪德典型的“参数化设计”（Parametricism），流动的线条塑造出丰富的空间层次，赋予静态的雕塑以舞蹈的动感，彰显设计师驾驭科技的自信。出生于伊拉克的哈迪德对社会议题也尤为关注，展览中“奥德普罗格林”长椅（2009）的木质表面则记载了一次联合国气候问题的重要讨论，反应了哈迪德所秉持的“创造更好未来”的信念。跨界无界，哈迪德建筑事务所与知名餐具、厨具品牌WMF合作的珍贵限量餐具（WMF Cutlery，2007）将建筑设计的精密算法运用至餐具设计中，尤其是餐具的线条设计，体现出雕刻般的精美。

 

 

此次展览甄选出的跨界设计覆盖家居生活的各个方面，包括有沙发、书架、灯具、瓷盘、花瓶、香氛蜡烛、烛台、饰品、象棋、书籍等。在全球限量发行的《高楼象棋》是哈迪德经典建筑项目的微缩版，“收藏哈迪德的建筑”由此得以可能。而另一本珍贵的限量版《至上主义的立体书》（Suprematism Pop up book）追溯了与哈迪德渊源深刻的艺术流派，是极为珍贵的哈迪德纸本雕塑。“宁静系列”（Serenity Platter）的金银浅盘彰显无尽尊贵，充满掌控力的设计兼顾了流动感与稳固性。此外，展览还将带来扎哈·哈迪德设计事务所（ZHD）全球发行的2018最新限量产品设计以及哈迪德与国际知名品牌合作的艺术衍生品。

 

 

同期展出的还有来自扎哈·哈迪德设计事务所（ZHD）的装置作品《城市之塔》（City of Tower），这件作品呈现了哈迪德遍布全球建筑项目的图景，也体现了她持续探索科技与建造摩天大楼的最新概念。这件作品继英国设计博物馆后首次于中国大陆地区美术馆展出。
 

昊设计中心还将举办一系列的公共教育活动，以哈迪德的设计创作为母题开展延伸探讨。

 

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