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夜的地图——Sangatsu2018中国巡演 北京站
2018.05.04 20:00 疆进酒OMNI SPACE
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演出音乐人：三月乐团Sangatsu
【关于Sangatsu】
SANGATSU /三月实验音乐团体，1997年成立于东京。由实验音乐奇才Jim O’Rourke担任制作人，以SANGATSU为乐队名亮相。
乐队成立的目的在于突破音乐的固有边界，使用更广泛的声音元素创造新的表现形式。成员积极参与戏剧，舞蹈，影像等多领域，进行广泛的合作。
2013年6月在中国北京的蓬蒿剧场举行了首次海外演出。他们用音乐唤醒了这个老院子的奇妙空间，和中国观众分享了两场极为难忘的演出。其后，他们应邀在德国、韩国、台湾等地演出。
他们为电影、舞台作品创作音乐，同时通过名为“Catch and Throw”的项目将他们作品中声音产生的手段及规则（平台）作为作品公布于世，并表示，对于2012年之后发表的作品他们放弃在其后5年之内乐曲的的著作权。
他们的音乐演出总是探索表演者与听者关系的全新可能，受到越来越多的关注。近年来，SANGATSU致力于开展工作坊，与非专业的工作坊参加者共同演出，并在巡演的同时配合工作坊开放的交流，不停探索音乐的全新存在形式。
【乐队成员】
Atsuhiro Koizumi 小泉 笃宏（吉他·队长）
Sotaro Kojima 小岛 创太郎（吉他）
Hiroki Chiba 千叶 广树（贝斯）
Ichiro Shukuya 宿谷 一郎（鼓）
Hiroki Togashi 富樫 大树（鼓
Yuji Tanaka 田中 佑司（鼓）
Sotaro Ishigami 石上 宗太郎（鼓）
【乐队历史】
1997年 在东京成立
2000年 第一张专辑“Sangatsu”（由Jim O'Rouke 制作）
2001年 混音专辑“Sangatsu Remixies 1～3”
第二张专辑“Nami”（奥原浩原电影的原声带）
2002年 电视节目“Space Shower Retsuden＃12”
2005年 第三张专辑“静物”
2009年 舞蹈和声音表演“你像老虎一样凝视着我”（与Yoko Honaga合作）
2010年 第四张专辑“5 首作品”
在森林的表演“农场2010 年的SPECTACLE”
2011年 事件“Catch＆Throw vol.1”在游乐园“CE QUI ARRIVE”的表演
2012年 声音和视觉表现“Sangatsu xRhizomatiks”
推出了一个开放平台项目“Catch＆Throw”。
“当前位置”（chelfitsch 的戏剧表演的音乐）
“黑色广场”（奥原浩原电影的原声带）
2013年 在北京演出“献给微小的灵”
在轮船上表演“Catch＆Throw vol.2”
“地面和地板”（chelfitsch 的戏剧演出配乐）
2014年 在轮船上的“Play / Circuit”表演
在办公空间表演“边缘东京实验室03”
柏林演出“Sangatsu In Berlin”
首尔演出“回填”（与藤光和Luftzug）
2015年 台北演出“缺乏声音的艺术节97”
进入东京实验表演作品档案＃5
2016年 与CAT工作坊参与者的表演“HAC”
“Scrap and build”（NHK 电视剧配乐）
2017年 音乐和身体表演“Catch＆Throw”（TPAM 2017 fringe）
2018年 在剧场的表演“如果你是一只蚯蚓”（声音表演平台2018）
【SANGATSU艺术理念：要做新的音乐】
最近几年，我们的专注点在于“用音乐构建人和场所的关系”。
把音乐从一直以来固有的听者、创作者的二元区分中解放出来，让音乐成为人与人、人与场所关联的手段。当音乐不再作为鉴赏的对象，而是成为了行动工具的时候，会发生怎样的事？这是我们近年来不断关注和探索的方向。或许这也是对于远古时声音与祈祷和祭祀共存状态的回归，而在与当今各种条件的交汇融合之中，也许会有新的东西产生出来，于是我们聚精会神地观察。
【关于本次中国巡演】
“我们不想仅着眼于在海外演出我们的音乐，而是想撒下细小的希望的种子，让它们能够在今后的时间里生根发芽。” ——小泉笃宏
【SANGATSU社会工作坊】
三月独创的艺术工作坊叫“Catch and Throw”，不是音乐家的人也能够参加，是一种大家一起来寻找“创造音乐的方法”的活动。
工作坊与其演出一脉相承，由空间得到灵感，激发创作音乐的“游戏规则”
做近似于行为艺术的演出（介于戏剧和音乐会之间）。
这里没有经济上的利益关系也没有家人的亲缘关系。
重要的和要探讨的是：在这样一种流动的偶发场所中能够产生什么？留下什么？
这也许是先于所有政治制度的，最早存在于我们人类自身的力量，也许通过这样的玩耍我们将得以看到现实社会的缩影。
“中国和日本，无论是社会体制还是平均年龄，在10年之后都会有很大的不同。在文化背景大不相同的环境中，我们不仅想让观众倾听音乐，也希望能有共同创造音乐的时间，这样共同创造的音乐活动对于到场的观众而言也应该会是回味无穷的体验。
对于我们自己而言，这在艺术上有拓宽音乐的场域的意义。作为迈出的第一步，有着重要的纪念意义，我们希望这第一步能在我们抱有亲近感的国家——中国发生。” ——小泉笃宏
