欢迎喜欢看话剧的小伙伴进入西安话剧群，我们一起去看剧呀~

入群方式：加下图微信，私聊回复口令：西安话剧

 

艺术家 & 团体

 

西安交响乐团
西安交响乐团合唱团
西安音乐厅童声合唱团
作曲：乔治·比才
脚本：亨利·梅勒克和卢多维奇·海尔维
世界首演：1875年3月3日巴黎喜歌剧院
 

 

作曲家 Composer
乔治· 比才  Georges Bizet

乔治·比才（Georges Bizet，1838年—1875年），出生于巴黎，法国作曲家，世界上演率的歌剧《卡门》的作者。

九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

回国后，他于1863年完成第一部歌剧《采珍珠者》（Les Pecheurs de Perles），而后推出《帕思丽珠》，但两部歌剧并没有得到太大的回响。继之创作了《嘉米蕾》，虽然还是没有成功，但已经找到自己的风格。不久他为都德的话剧《阿莱城的姑娘》配乐，大获好评。
 

1873年初，比才开始歌剧《卡门》的写作，《卡门》取材于梅里美的同名小说，1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演，惨遭失败。当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”，指责这是一部“淫秽的作品”，“音乐不知所云”。据说他曾为此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。
 

但《卡门》却受到了同时代的圣-桑、柴科夫斯基以及后辈德彪西的赞扬，前面两位预言“十年之后，将成为世界上最为受欢迎的一部歌剧”。
 

然而，比才未能等到这一天，仅三个月后的1875年6月3日，他即因抑郁在布日瓦勒逝世，年仅37岁。

五年之后，《卡门》再度在巴黎上演，获得了极大轰动。

 

四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·霍塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米凯拉。后来唐·霍塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米罗,在卡门为埃斯卡米诺斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·霍塞的剑下。

 

分幕剧情介绍

 

第一幕：
塞维利亚一个美丽的广场中有一座桥。在守卫房的左侧有间烟厂。米凯拉来找唐·霍塞，但她不但没找到他，还被顽皮的士兵骚扰，只好先离开等一下再过来。霍塞来接莫拉莱斯的班，他的上级长官是中士祖尼伽。烟厂女工在休息时涌出工厂，此时卡门也出现了，所有男人都来此向她求爱，除了霍塞之外，卡门因此对霍塞备感兴趣。霍塞的未婚妻米凯拉带来他母亲的讯息和问候唐·霍塞，她走后，烟厂发生了斗殴，霍塞抓住了卡门，当时卡门拿着小刀要威胁一名女工。她被霍塞看管着，卡门一直诱惑霍塞，霍塞终于受不住卡门的甜言蜜语，爱上了卡门并同意放走她。
 

第二幕：
走私者酒店里的晚上，吉卜赛女郎的歌舞。斗牛士埃斯卡米罗来到并受到热列欢迎。他们唱起斗牛士之歌。丹开罗、雷蒙达多、卡门、法斯盖达和梅赛黛斯得决定组成走私者集团。但卡门拒绝加入，因为她正等著霍塞。霍塞为她坐了牢，在刑满出狱后霍塞到了当地，但召唤的号声也在此时响起，卡门阻止他不让他去报到。祖尼伽突然出现，霍塞一怒之下拔剑对抗。但中士很快就被走私者缴了械，霍塞也只好跟卡门入伙了。
 

第三幕：
在一个山谷里，霍塞和走私者一起行动，但卡门已不再爱他。她现在已经爱上了埃斯卡米罗。走私者阻止霍塞和埃斯卡米罗的决斗米凯拉来到并告诉霍塞，他的妈妈将不久于人世。霍塞便离开了大队。
 

第四幕：

塞维利亚斗牛场前的广场，斗牛士们拥挤的在场外游行。卡门答应埃斯卡米罗的求婚，条件是他能胜利归来。当她要进场的时候，碰上了脸色苍白的霍塞。霍塞最后一次向卡门求爱，但卡门拒绝了。因此霍塞就把匕首插到了卡门的胸口，当胜利的埃斯卡米罗回到广场的时候，卡门已经断气了。最后，霍塞向士兵自首，这场三角关系的悲剧就这样落幕了。

 

主创介绍

 

指挥：安德里亚·莫利诺
导演：查尔斯·鲁博
舞美设计：艾曼纽·法弗尔
 

 

指挥Conductor
安德里亚·莫利诺 Andrea Molino
 

安德里亚·莫利诺，作曲家和指挥家，生于都灵，曾先后在图灵，米兰，威尼斯，巴黎，弗莱堡学习音乐。现居于苏黎世。
 

自2000到2006年，安德里亚·莫利诺出任Fabrica Musica的艺术总监。他的多媒体剧场音乐信条，民族和宗教冲突，于2004年4月在卡尔斯鲁厄巴登国家剧院首演，随后又在罗马举行的诺贝尔和平奖得主峰会上由佛罗伦萨五月歌剧院室内乐团进行了最终站演出。2005年，他们又为澳大利亚布里斯班昆士兰音乐节的进行了开幕演出。《赢家，“赢家和输家”》于2006年在布里斯班艺术节首演，随后又在乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心大客厅进行了欧洲首演。
 

2006年，作为特邀艺术家，他的多媒体舞台音乐会《时间与生活》在法国里尔Le Fresnoy 艺术中心首映。2009年，作为世界威尼斯论坛的艺术总监，他策划了花园小径艺术节。为纪念博帕尔灾难25周年，他在弗拉里荣耀的圣母堂亲自策划并指挥了多媒体音乐会《鲜花与火焰》（威尼斯凤凰歌剧院管弦乐团演奏）。2012年，在卡尔斯鲁厄ZKM艺术与多媒体博物馆进行了关于宾夕法尼亚核事故的演出《三哩岛》，随后又在罗马印度剧院进行了意大利首演。最终凭借该项目获得了现代音乐剧场奖。他的最后一部歌剧《这里没有为什么》，于2014年在博洛尼亚市政剧院首演并且将于明年5月在安特卫普第二十一节弗拉芒歌剧节再次上演。
 

作为一名音乐指挥，他分别指挥了澳大利亚歌剧院2014年春季和2015年悉尼夏季的开幕演出《托斯卡》和《波西米亚人》（普契尼）。后者同样也在悉尼歌剧院NYE音乐盛典进行了演出。过去在悉尼，他曾指挥了由拉夫拉前卫剧团导演的《假面舞会》（威尔第）。2016年，他将重返悉尼歌剧院指挥约翰·贝尔的新作品《卡门》（比才）。2010年，他指挥了威尼斯凤凰歌剧院音乐季的开幕演出《安魂曲》（马德纳），同时也是这支作品的世界首演。同样在威尼斯凤凰歌剧院，他指挥了《哥尔多尼先生》（莫斯卡）和《假释官》（安布罗西尼）以及2005年音乐双年展的开幕演出《替代城市》（戈培尔）。

 

安德里亚·莫利诺的作品已被收录在CD/DVD中，并由Stradivarius（米兰），Nave（巴黎），ECM (慕尼黑), ABC Classics and Dynamic (热那亚)出版发行。他表演也已被大型国际广播公司制成节目。其作品由RAI Trade, Nuova Stradivarius and Ricordi出版发行。

 

　

导演 Director
查尔斯·鲁博 Charles Roubaud

查尔斯·鲁博, 导演, 生于法国。早年攻读平面艺术，最初的职业规划为宣传画和海报。1986年，随着其导演处女作《唐吉诃德》（马斯奈作曲）于马赛的上演，他的导演生涯正式开启。自那时起，他在法国及世界各地的歌剧院导演了众多的歌剧作品，演出地点包括阿维尼翁，图卢兹，波尔多，梅斯，列日，旧金山，华盛顿塞维利亚，奥朗日，维罗纳，圣彼得堡，蒙特卡洛，帕尔马，考文特花园皇家歌剧院等。

导演作品包括：《灰姑娘》罗西尼，《加尔默罗的对话》普朗克，《佩利亚与梅丽桑》德彪西，《玛侬》马斯奈，《拉美莫尔的露琪亚》多尼采蒂，《清教徒》贝里尼，《卡佳·卡巴诺娃》亚纳切克，《没有影子的女人》理查德·斯特劳斯，《唐·璜》莫扎特，《后宫诱逃》莫扎特，《萨洛米》、《艾丽卡》理查德·斯特劳斯，《阿依达》威尔第，《图兰朵》普契尼，《诺尔玛》贝里尼，《唐·卡洛》、《游吟诗人》、《拿布果》、《弄臣》威尔第，《伊戈尔王》鲍罗丁，《尼伯龙根的指环》瓦格纳，《参孙与达丽拉》圣·桑，《阿里阿德涅在纳克索斯》理查德·斯特劳斯，《拉克美》德利伯，《卡门》比才等。此次是他在以色列歌剧院的首次亮相。

 

1987年，他导演了罗西尼作曲的《灰姑娘》。一年之后在马赛，他又导演了亨利·托马西的《米格尔-马纳拉》和普朗克的《加尔默罗的对话》。1989到1990年间，鲁博在波尔多歌剧院继续了他关于法国歌剧曲目的工作，包括德彪西的《佩利亚与梅丽桑》和马斯奈的《玛侬》。1990年马赛，传统悠久的夏夜音乐节以他导演的《拉美莫尔的露琪亚》（多尼采蒂）开幕以及随后1991年的音乐节同样以他导演的《清教徒》（贝里尼）开幕。很快，他又在阿维尼翁歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、塞维利亚玛埃斯特朗剧院导演了这些作品。

 

1992年，他在马赛导演了亚纳切克的《卡佳·卡巴诺娃》和理查德·斯特劳斯的《没有影子的女人》，并因此获得了年度音乐及戏剧作品。同年，在瑟米尔-昂诺克西奥举行的秋日音乐节邀请他导演了莫扎特的《唐·璜》。
 

1994年，他在马赛导演了理查德·斯特劳斯的《萨洛米》和莫扎特的《后宫诱逃》。1995年导演了于奥朗日歌剧节上演的《阿依达》。1996和1999年，多次于马赛导演了《尼伯龙根的指环》。2001年导演了《伊戈尔王》和《贝雷奈西》
 

奥朗日歌剧节先后邀请他导演了《图兰朵》（1997），《诺尔玛》（1999），《唐·卡洛》（2001，朱塞佩.威尔第之年）。同样在2001年，他还在维罗纳露天剧场导演了《弄臣》。

 

2002年，他在蒙特卡洛格里马尔迪综合中心导演了《拿布果》，随后又在马赛导演了理查德·斯特劳斯的《阿里阿德涅在纳克索斯》。2003年在马赛导演了理查德·斯特劳斯的《艾丽卡》，在帕尔马导演了威尔第的《拿布果》。

 

 

舞美设计 Set Designer
艾曼纽·法弗尔 Emmanuelle Favre

艾曼纽·法弗尔于巴黎学习室内建筑和布景，并在1995年毕业于工艺与美术学院，获得双学位。

 

艾曼纽·法弗尔独立设计的舞台布景包括：芭蕾《图卢兹·劳特雷克》（编舞：马戈·萨平顿）- 图卢兹艾克斯谷物音乐厅；戏剧《让我蹲守》，特里斯坦·伯纳德剧院，2000年1月；戏剧《输入 输入》，特里斯坦·伯纳德剧院，2001年在马赛歌剧院，艾曼纽·法弗尔负责了阿尔伯里克·马尼亚尔所著歌剧《贝雷奈西》（2001）以及《艾丽卡》（2003）的舞台布景，二者皆由查尔斯·鲁博导演。
 

在阿维尼翁歌剧院，她负责了《吉塞尔》（2002），《鼓乐队队长的女儿》（2002），《灰姑娘》（2002）以及《托斯卡》（2003），在图卢兹，她负责了《魔笛》（2003）。艾曼纽也同发行公司合作，参与协调了米歇尔·萨尔杜在巴黎贝尔西的演唱会布景（1998），约翰尼·哈里戴在法兰西体育场的演唱会（1998）以及在贝弗利尔音乐厅举行的80年代流行风。

 

今年，她将会负责《费德里奥》（南特歌剧院）以及《歌剧万岁》（法国喜歌剧院）的舞台布景。

 

主演介绍

 

女中音∣卡门：约拉娜·伏加索娃
男高音∣唐·霍赛：法兰西斯科·皮奥·加拉索
女高音∣米凯拉：鲁斯·罗西克
男中音∣埃斯卡米罗：佐尔坦·纳吉
女高音∣法斯盖达： 夏洛特·蒂波
女中音∣梅赛黛斯：劳瑞纳·卡斯特拉诺
男中音∣丹开罗：奥利维尔·格朗
男高音∣雷蒙达多：刘乃奇
男中音∣祖尼伽：王猛

 

 

卡门 Carmen
约拉娜·伏加索娃 Jolana·Fogaová 饰
 

约拉娜·伏加索娃于1986年至1990年期间在斯洛伐克的布拉迪斯拉发音乐学院学习古典声乐。之后，她在音乐与戏剧艺术学院深造，师从斯特拉森斯卡教授，并于2009年获得该学院博士学位。近年来，约拉娜·伏加索娃经常在慕尼黑与罗伊布教授合作，参加过由贝尔冈齐执教的大师课，曾获维也纳国家歌剧院老友俱乐部奖项，并成功打入帕瓦罗蒂国际声乐比赛决赛。
 

自1992年，她一直在斯洛伐克国家剧院客席演出，作为女中音歌唱家的国际职业生涯也从1992年正式开始。在随后几年里，她的音域、演唱技巧和艺术潜质牵引着她一步步走向女高音曲目。2011年12月，约拉娜·伏加索娃在一场音乐会上与世界著名男高音卡雷拉斯同台竞技。
 

她曾与祖宾·梅塔、法比奥·路易斯、布列兹、海格、埃杜·迪·华特、海德、梅西埃、库瓦齐、贝罗拉维克、温扎格、雷克、费奥雷、路易·朗格莱、柯尔斯顿以及伊万·费舍尔等杰出的指挥家合作。

她独特的音色让她能够轻易驾驭各种歌剧角色，曾演唱的角色有托斯卡、曼侬·莱斯科、艾尔莎（《罗恩格林》）、莎乐美、维纳斯（《唐豪瑟》）、野蔷薇（《欧丽安特》）、伊丽莎白（《玛利亚·斯图亚特》）、露克莱齐娅·孔塔丽尼（《福斯卡里父子》）、阿比盖尔（《纳布柯》）、圣女贞德、朱迪思（《蓝胡子公爵的城堡》）、桑图扎（《乡村骑士》）、玛丽娜·姆尼谢克（《鲍里斯·戈杜诺夫》）、卢克雷齐亚·博尔贾（《卢克雷齐亚·博尔贾》）、库斯特尔尼卡（《耶奴发》）、女巫与外国公主（《水仙女》）、狐狸（《狡猾的小狐狸》）、以及克里斯蒂娜（《马克普洛斯事件》）。她还曾在米兰的斯卡拉大剧院和佛罗伦萨的五月音乐剧院演绎克里斯蒂娜一角，由祖宾·梅塔指挥。

 

她曾与多家知名乐团合作，其中包括维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、法国广播爱乐乐团、瑞士罗曼德乐团、罗马圣塞西莉亚音乐学院乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、莱比锡MDR 交响乐团、斯洛伐克爱乐交响乐乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团、波尔多-阿坤廷国家乐团、匈牙利国家广播交响乐团、法兰克福广播交响乐团、荷兰室内管弦乐团、杜塞尔多夫交响乐团以及伊斯坦布尔市立交响乐团等等。

 

 

唐·霍赛 Don Jose
法兰西斯科·皮奥·加拉索 Francesco Pio Galasso 饰
 

加拉索出生于意大利圣焦万尼罗通多市，自幼学习吉他和声乐，师从女高音罗莎·里乔蒂和阿梅莉亚·费尔，后期又拜师意大利著名艺术指导文森佐·斯卡莱拉、女高音蒙特赛拉特·卡芭叶以及男高音朱塞佩·贾克米尼。

他在歌剧《丑角》中扮演Arlecchino，与老师朱塞佩·贾克米尼同台飙戏，完成了他在意大利的歌剧首秀。后远赴西班牙马德里，饰演《蝴蝶夫人》中的Pinkerton。他曾扮演库尔特·魏尔歌剧《马哈哥尼城的盛衰兴废》中的Jacob Smitz和Tobby Higgins、《贾尼·斯基基》中的Rinuccio、《弄臣》中的Duca di Mantova、《茶花女》中的Alfredo、《罗密欧与朱丽叶》中的Romeo、《波西米亚人》中的Rodolfo以及《托斯卡》中的Mario Cavaradossi。他曾受邀参演卢卡·朗可尼新版《托斯卡》在哈萨克斯坦阿斯塔纳歌剧院的首演，饰演Mario Cavaradossi一角。
 

他的演出曲目包括莫扎特《安魂曲》、威尔第《安魂曲》和罗西尼的《小庄严弥撒》等；曾参加马德里纪念剧院歌剧GALA音乐会，与西班牙广播电视乐团和合唱团合作，通过西班牙电视台播出；曾作为特邀嘉宾、献唱西班牙国家音乐厅新年音乐会；曾举办多场歌剧和查瑞拉歌剧音乐会（Zarzuela，一种起源于西班牙的歌剧形式），所到之处包括俄罗斯圣彼得堡、芬兰瓦萨、德国柏林、西班牙马德里、塞维利亚和欧伦塞以及意大利托斯卡纳等地。
 

近期演出包括西班牙毕尔巴鄂歌剧院《安德烈·谢尼埃》中的男主角、意大利萨莱诺威尔第剧院和匈牙利布达佩斯歌剧院《卡门》中的唐·何塞等。

 

 

埃斯卡米罗 Escamillo
佐尔坦·纳吉 Zoltan Nagy 饰

来自罗马尼亚的男中音佐尔坦·纳吉被誉为是歌剧届最为多才多艺的歌唱家之一。他是欧洲各大著名歌剧院的客座艺术家，他擅长戏剧以及喜剧等多种表演形式，获得了评论家们的一致好评。他是维也纳国立歌剧院合唱团历史上招收的最年轻的团员，由此开启了他的职业生涯。这十年以来，他一直同世界的指挥家、歌唱家和舞台导演合作。
 

2017至2018乐季中，纳吉的歌剧演出包括西班牙奥维耶多歌剧院《齐格弗里德》中的Alberich、匈牙利国立歌剧院《费加罗的婚礼》中的Almaviva以及《茶花女》中的Guglielmo、德国莱斯音乐厅《马哈哥尼城的盛衰兴废》中的Bill以及意大利四所歌剧院《卡门》巡演中的Escamillo等等。音乐会演出包括他在2017莱克古典音乐节中的独唱表演以及与罗伯特舒曼爱乐乐团合作的贝多芬《第九交响曲》。

 

纳吉曾在维也纳河畔剧院、尼斯歌剧院、ABAO歌剧院、匈牙利国立歌剧院以及汉堡国际歌剧院、马西莫剧院以及威尔第剧院等多家知名剧院演出。他合作的乐团包括维也纳爱乐乐团、维也纳ORF交响乐团、都柏林RTE乐团以及新加坡交响乐团（纳吉的亚洲首秀）等等。他曾在德国埃森音乐厅发行的马尔蒂努歌剧《阿利安》中献唱Theseus一角，由捷克指挥家Tomá  Netopil执棒，2016年由Supraphon公司（捷克著名唱片公司）发行。

 

纳吉本科毕业于罗马尼亚格欧格迪玛音乐学院，后获萨尔茨堡莫扎特音乐大学全额奖学金攻读声乐表演硕士学位师从Boris Bakow教授。他曾斩获国内及国际领域多项国际歌剧大奖，包括罗马尼亚全国歌唱大赛、Hariclea Darclée 国际声乐比赛以及欧洲歌剧声乐大赛—— “Debut”等等。2012年，纳吉被选入萨尔茨堡艺术节青年歌唱家计划，并受邀献唱彼得·温特《迷宫序曲》。

 

 

米凯拉 Micaela
鲁斯·罗西克 Ruth Rosique 饰

女高音鲁斯·罗西克来自西班牙安达卢西亚，嗓音优美，技巧娴熟。毕业于巴伦西亚音乐学院，罗西克先后师从Ana Luisa Chova、Victoria de Los Angeles、Donald Sultzen、Emma Kirkby、Kamal Khan、Manuel Cid、Elena Obraztsova和Angelo Capobianco等多位音乐大师。

罗西克主演过的歌剧包括《唐克雷第与克洛林达之争》、《波佩亚的加冕》、《奥菲欧与尤丽迪茜》、《女仆作夫人》、《被解放的安德罗梅达》、《Atenaide》、《唐璜》、《魔笛》、《后宫诱逃》、《假扮园丁的姑娘》、《费加罗的婚礼》、《丝质软梯》、《土耳其人在意大利》、《兰斯之旅》、《罗密欧与朱丽叶》、《波西米亚人》、《梦游女》、《法斯塔夫》、《卢克莱修受辱记》、《地狱中的奥菲欧》、《没有影子的女人》、《维特》、《亚特兰蒂斯皇帝》、《摩西与亚伦》和《给年轻情侣的悲歌》等等。
 

她的演出足迹遍布世界各地，包括巴塞罗那利塞奥大剧院、马德里皇家歌剧院、塞维利亚骑马俱乐部剧场、巴伦西亚艺术歌剧院、威尼斯凤凰剧院、圣卡洛剧院、杜林皇家剧院、佛罗伦萨五月音乐节剧场、图卢兹市政厅、波尔多大剧院、东京歌剧中心以及纽约卡耐基音乐厅等等。

作为一名独唱歌手，罗西克曾与多家合唱团和巴洛克剧团合作，其中包括国王配偶乐团、西班牙之风古乐团、威尼斯巴洛克乐团、塞维利亚巴洛克交响乐团、意大利拜占庭学院古乐团以及西班牙CAPELLA DE MINISTRERS乐团等。她录制了20多张CD和DVD唱片，合作的公司包括Dynamic、EMI以及Naive等等。

 

 

法斯盖达Frasquita
夏洛特·德波Charlotte Despaux饰

夏洛特·德波自幼学习声乐。2006年6月，她受邀参演法国作曲家雷吉斯·坎普版《拉封丹寓言诗六首》；2012年9月，她考入巴黎国家音乐学院“马尔科姆·沃克”项目，参加巴黎圣母院马斯内《圣母》表演， 与著名歌唱艺术家Norah Amsellem 同台，由Patrick Fournillier执棒。她曾斩获多项国际声乐大奖，包括法国Marmande国际声乐比赛（青年希望奖和评委特别奖）、Béziers 大赛以及MACM大赛（第一名）等。
 

19岁时，德波参加Marmande国际声乐比赛大放异彩，后由Michèle Herbé推荐她在梅里尼亚克剧院和Marmandais艺术节上饰演歌剧《维特》中的Sophie。随后，她再次返回该剧院参演古诺版歌剧《罗密欧与朱丽叶》和《霍夫曼的故事》；出演安德烈·马尔罗剧院《奥非欧和尤丽狄茜》中的Euridyce、《卡门》中的Micala、《采珠人》中的Lela、《大地的微笑》中的女伯爵Lisa、《风流寡妇》、巴黎综艺剧院《茶花女》中的女主角、凯尔西地区艺术节和法国克莱蒙费朗歌剧院《费加罗的婚礼》中的女伯爵Almaviva、蒙特卡洛歌剧院《浮士德》中的Marguerite以及《曼侬》中的Poussette等。
 

德波曾于2013年和2016年两次接到Raymond Duffaut的邀请参加阿维尼翁歌剧院Jeunes Tremplin独唱会，有幸结识了著名舞台导演Nadine Duffaut。随后，她多次参加Les Saisons de la voix艺术节以及巴黎小皇宫的演出活动。2014年7月，德波被选中参加Ludovic Tézier在南锡歌剧院的大师班，并有幸在Michael Balke指挥下、与洛林交响乐团合作，与和乐器乐团合作马勒《第四交响曲》等等。

 

2015至2016音乐季中，她担任比利时La Chapelle Reine Elisabeth剧院的常驻艺术家，与José van Dam搭档；2017至2018音乐季中，她的演出内容包括弗里堡歌剧院《霍夫曼的故事》中的Giulietta和图卢兹市政厅剧院《卡门》中的Frasquita（德波将在2018至2019音乐季中于陕西大剧院继续扮演该角色）。

 

 

梅赛黛斯Mercedes
劳瑞纳.卡斯特拉娜Loriana Castellano饰

劳瑞纳.卡斯特拉诺生于意大利阿尔塔穆拉，以优异成绩从蒂托·斯基帕音乐学院声乐研究专业毕业，师从Amelia Felle，之后又拜师Claudio Desderi、Edward Smith以及Sara Mingardo等多位大师。2008年，她进入德国Bel Canto音乐学院深造，师从Raul Gimenez和Alberto Zedda。她曾成功斩获多项国际大奖，包括2005年Città di Adelfia声乐大赛一等奖、2006年Terra di Leuca声乐大赛一等奖以及罗马艺术节一等奖等。

在拔得第64届欧洲国际青年歌手大赛的头筹后，Castellano成功拜师Renato Bruson、Norma Fantini以及Enza Ferrari，并参演《爱情灵药》、《蝴蝶夫人》以及《秘婚记》等多部歌剧。
 

2005年，Castellano在意大利马泰拉Duni艺术节上献唱《卡托内在乌提卡》中的Fulvio一角，完成了她的首秀。她参演的歌剧还包括《剧院的便利与不便利》中的Dorotea、《费加罗的婚礼》中的Cherubino、《狄朵与埃涅阿斯》中的侍女二和魔女二、《阿尔及尔的意大利女郎》中的Zulma以及《阿琪娜》中的Bradamante等角色。
 

她参加Maggio Salentino艺术节，演唱莫扎特的《夜曲》和《安魂曲》；参加纽约威斯特尔豪特文化节系列音乐会，随后来中国巡演；其他演出活动包括L'arte del mondo乐团米斯李维塞克《梅多特王》中的Zelinda；Soli Deo Gloria艺术节和博讷音乐节上《犹滴的胜利》；巴德维尔德巴德歌剧院《骗婚记》；意大利巴勒莫《蝴蝶夫人》；意大利马泰拉《茶花女》；荷兰广播室内乐团《普契奈拉》。她参加了2013年BBC Cardiff Singer大赛并获奖。她曾师从Sara Mingardo，师徒二人共同录制了CD唱片《Se con stille frequenti (Arcana)》。
 

她的经典演唱曲目包括罗西尼的《小庄严弥撒》、佩尔戈莱西的《圣母悼歌》和《圣母颂》、维瓦尔第的《荣耀颂歌》、《尊主颂》和《尤迪塔的胜利》、亨德尔的《弥撒曲》、舒伯特的《弥撒曲》、波尔波拉的《圣母颂》以及莫扎特的《解放了的贝图利亚》等等。

 

 

丹开罗Dancaire
奥利弗·格兰德Olivier Grand 饰

奥利弗·格兰德曾就读于巴黎国家歌剧院音乐学院，20岁时，就斩获了大大小小无数的奖项，受邀至国内外多地演出，包括日内瓦、马德里、巴塞罗那、威尼斯、蒙特卡洛、特拉维夫、莫斯科、雅典、阿维尼翁、波尔多、马赛、马西、梅斯、南锡、尼斯、奥朗日古罗马剧场、巴黎歌剧院、巴黎喜歌剧院、圣太田、斯特拉斯堡、土伦以及图卢兹等地。
 

格兰德曾在多部法国以及意大利歌剧中扮演重要角色，如《米蕾叶》中的Ourrias、《浮士德》中的Valentin、《卡门》中的Dancare、《孩子与魔法》中的le Chat et l’Horloge、《曼侬》中的Lescaut、《伊斯国王》中的Karnac、《采珠人》中的Zurga、《蒂丽西亚的乳房》中的Le Gendarme、《加尔默罗会修女的对话》中的Gelier、《塞维利亚的理发师》中的Figaro、《拉美莫尔的露契亚》中的Enrico、《茶花女》中的Germont、《歌女乔康达》中的Barnabas、《游唱诗人》中的Il Conte di Luna以及《乡村骑士》中的Fra Melitone等等。
 

格兰德也曾参演过多部现当代歌剧和轻喜剧，其中包括巴士底乐团《萨朗波》、南锡歌剧院《意大利式离婚》、《热罗尔斯坦公爵夫人》、《巴黎人的生活》、《美丽的海伦》、《拉·佩丽柯儿》、《蝙蝠》、《在修道院的火枪手》以及《风流寡妇》等等。他曾与多位著名指挥家合作，其中包括M. Plasson、MW. Chung、S. Ozawa、A. Guingal、J. Lacombe et A.以及Ros Marba等等。
 

2017至2018音乐季中，他的演出包括图尔大剧院《窈窕淑女》中的Alfred Doolittle、马赛歌剧院《巴黎人的生活》、《风流寡妇》和《图兰朵》以及图卢兹市政厅剧院《卡门》中的Dancare等等。

 

他曾参与录制的唱片包括《L’homme de la Mancha》（与José van Dam合作）以及最近的《Tistou les pouces verts》（由Henri Sauguet 谱曲、Sofi Jeannin任指挥、与合唱团Maitrise De Radio France合作完成）。

 

 

雷蒙达多 Remendado
刘乃奇 Liu naiqi 饰

刘乃奇，中国国家交响乐团男高音歌唱家，澳门莲花卫视音乐总监，节目主持人 ，现居澳门。
刘乃奇与中国国家交响乐团、国家大剧院、中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、上海歌剧院、天津大剧院等专业院团合作演出歌剧近30部，合作过的指挥有米歇尔· 普拉松、安东尼奥·帕帕诺、简·保罗·松卓尼、郑小瑛、汤沐海、吕嘉、李心草、张国勇、许忠等。

2005年在刘乃奇的首部歌剧《假面舞会》中饰演法官和仆人，从此开始了他的歌剧生涯。他从2009年开始与国家大剧院紧密合作，在《贾尼斯基基》中饰演杰拉尔多，在《图兰朵》中饰演皇帝，在《托斯卡》中饰演斯波莱塔，在《蝙蝠》中与著名喜剧大师陈佩斯老师合作饰演布林德律师，在《霍夫曼的故事》中饰演安德烈、科申尼尔、弗朗茨， 在《卡门》中饰演雷蒙达多，在《纳布科》中和歌剧大师普拉奇多·多明戈大师合作，饰演他的亲兵阿布达罗，在歌剧《费加罗的婚礼》中饰演巴西里奥。

 

2010年 刘乃奇在国家大剧院版的《贾尼斯基基》中出色的表现得到媒体的高度评价，《音乐周报》评论写道：“值得注意的是扮演Gerardo的青年男高音刘乃奇，他漂亮的嗓音有的时候甚至让人想起伟大的意大利男高音斯泰法诺年轻时的状态。”

 

 

祖尼伽Zuniga
王猛WangMeng饰

王猛，青年低男中音歌唱家，毕业于天津师范大学，师从于俄罗斯男低音歌唱家弗拉基米尔·克留契科夫教授。现就职于天津歌舞剧院歌剧团。曾获得俄罗斯第十六届“BELLA VOCE”世界大学生国际声乐比赛金奖。

 

　　2011年参加中国首届歌剧节，参演歌剧《原野》，饰演常五爷。2012年参演歌剧《白毛女》，饰演大锁。2013年参演歌剧《茶花女》，饰演格兰维尔医生。2014年参加Ising！Suzhou《国际青年歌唱家艺术节》。2014年11月参加第二届中国歌剧节，参演歌剧《中华儿女》，饰演青年肖伟明。2015年9月参演国家大剧院与意大利都灵皇家歌剧院联合制作歌剧《参孙与达丽拉》，饰演阿比梅来奇。2016年1月参演国家大剧院制作歌剧《歌女乔康达》，饰演祖阿奈。2016年6月参演国家大剧院制作歌剧《塞维利亚理发师》，饰演巴西利奥。2016年9月在上海大剧院参演歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》饰演医生和牧羊人。2017年4月在天津大剧院参演歌剧《永乐》，饰演朱棣。2017年5月在哈尔滨大剧院参演歌剧《永乐》，饰演朱棣。2017年5月在国家大剧院参演威尔第歌剧《假面舞会》，饰演和恩。2017年11月参演歌剧《爱之甘淳》，饰演医生。

 

西安交响乐团

XI’AN SYMPHONY ORCHESTRA

XSO西安交响乐团是陕西大剧院&西安音乐厅的职业驻厅乐团。
众多世界音乐大师见证了西安交响乐团的成长，包括：谭盾、郑小瑛、宓多里、何塞·卡雷拉斯、和慧、殷承宗、李云迪等。郑小瑛评价“西安交响乐团已达到国家级演奏水准”，卡雷拉斯则在与乐团合作后评价：“活力激情，潜力无限！”

自2012年创建以来，XSO就坚持实行音乐季制，他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注，以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。2017年XSO西安交响乐团音乐季主题“致敬贝多芬”，完整演奏贝多芬九首交响曲；这已经是乐团连续第四个音乐季。音乐季的精彩创意和活力激情，不但赢得与我们合作的众多国际杰出音乐家的认可，更吸引越来越多的市民加入到古典乐迷的行列。
 

除了音乐季外，歌剧的演出也让西安交响乐团的专业水准获得极大提高。乐团陆续呈现了音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》，均获得成功。让这个城市更多人了解歌剧这门表演艺术之外，也让乐团成为歌剧和交响乐领域同样优秀的两栖乐团。凭借这些积累，在2017年10月陕西大剧院开幕之际，乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》，令陕西大剧院成为国内首家将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。

 

西安交响乐团合唱团
Xi’an Symphony OrchestraChorus

如果说有一种乐器，同时具备天然和丰富多变的特性，那只有人声。
因为歌唱，我们传情，达意，抒怀，咏志，令语言更动听，令旋律更可懂。
因为合唱，我们凝聚，应和，丰富，和谐，通过歌声的流动释放内心，靠近信仰，也在这流动中达成对彼此的理解与欣赏。
一个城市，需要有一支代表性的合唱团来与世界交流，吸引更多的国外的专业的合唱团体与之对话。
这是西安交响乐团合唱团成立的初衷，也是我们的愿景。

我们的成员，由全球各大音乐学院和院团遴选而来，建团与招募的标准，不止于“专业”，更要求“杰出”。
我们的表演，也不止于单曲，音乐会，更要用歌声来擦亮舞台艺术皇冠上的明珠—歌剧。
如同西安交响乐团一样，唯有职业化，才能让我们唱得更专业，也唯有职业化，才能让我们走得更长远。2017年，陕西大剧院落成开放，这也是我们的诞生元年。
念念不忘，必有回响，每一次发自初心的改变，都应如是。