剧目介绍

 

16 名小朋友是这个舞蹈剧场的主角。它的创作源起是“朗读腔”这一具有表演性的现象。我们的父辈，我们，以及现在的孩子，都在这样的朗读中成长。我们不批判“朗读腔”，而是和孩子们一起找到/创造他们自己的“朗读”——一边游戏， 一边舞蹈，一边发声——从而发展出只属于他们的剧场表演形式。这种表演是创作者和孩子们共同探索的结果。 

 

 

文本改写了贝克特的《等待戈多》，以弗拉基米尔和爱斯特拉冈的对话主体为基础素材进行剪裁和添加。既然孩子们的“朗读腔”与模式化的课文紧密联系，我们就换掉他们手中的课本。孩子们将在剧场里与大人们建立对话。 

 

 

主创团队介绍 

 

编舞/导演：王梦凡，毕业于中央美术学院。德国科隆音乐与舞蹈学院舞蹈学硕士在读。2012年从事剧场实践至今，以演员、编舞等多种身份参加北京国际青年戏剧节、乌镇戏剧节、北京南锣鼓巷戏剧节。曾参与皮娜·鲍什作品《献给昨天、今天、明天的孩子》复排(巴伐利亚国家芭蕾舞团)，并作为发言者出席“我的舞蹈从未停止——皮娜·鲍什作品的传统”研讨会。导演作品 《50/60——阿姨 们的舞蹈剧场》受邀参加第六届北京南锣鼓巷戏剧节及2016年意大利博洛尼亚VIE戏剧节。导演作品《神圣缝纫机》参演第十届北京国际青年戏剧节。剧场作品影像参展第三届集美·阿尔勒国际摄影季。 

 

 

文本：陈丹路，中央戏剧学院戏剧文学系硕士。编剧/导演作品《错误的话》获首届乌镇戏剧节最佳个人表现奖。《果酱中的宇宙》入台湾广艺基金会 2015“搭 台演艺”四部剧作甄选。《长餐桌》、《锡兵》获独立出品并巡演。改编喜剧《不来电》由中检嘉视剧团演出。《50/60——阿姨们的舞蹈剧场》中担任戏剧构作。 

 

作曲/声音设计：谭硕欣，独立音乐人，作曲，声音设计师。毕业于中国传媒大学录音艺术学院，获电子音乐制作学士学位。曾以“nara”为名活跃于国内外独立 电子音乐场景。个人作品曾发表于比利时厂牌 SUB ROSA 的中国实验音乐合辑。2015年于大福唱片发表个人EP《枕头》。近几年作为多媒体装置与影像、戏剧配乐师活跃于幕后。《50/60——阿姨们的舞蹈剧场》中担任作曲。 

 

 

舞美/服装设计：钟慧侦，服装、舞美设计。毕业于中央美术学院。参与多部戏剧、概念片以及广告的服装造型及美术设计。主要参与剧场作品有:张南导演作品《爱情的印象》、《海达高布乐》、《伽利略》；英国导演 Dir. Andy Arnold作品《暴风雨》(国际喜剧邀请展);李亦男导演作品《家/HOME》(第七届北京南锣鼓巷戏剧节)；中国原创话剧展演儿童剧《原始一家人》。 

 

灯光设计：苗春雨，灯光设计。毕业于中国戏曲学院舞台美术系灯光设计专业。作品:《罗密欧与朱丽叶》，《失歌》，《水生》，《九种时刻》，《离开你，我就浪迹天涯》，《长恨歌》，《情问三叠》，《一个女人一天中的十个小时》，《安息》，《在一起》，《世界尽头》，《长餐桌》，《自由站》，《昧》，《梦露之死》，《不来电》，《同一屋檐》，《孤儿 2.0》，《郑和》，《漂流宅》，《马蹄声碎》等。 

 

 

制作：赖慧慧，制作、策划。中国第一个民间独立剧场北京蓬蒿剧场2009-2016年期间担任运营总监、节目总监、国际项目发展部总监；“北京南锣鼓巷戏剧节”(2010-2016)策划及制作人；任职期间积极催生中国剧场原创力量，构建国内外剧场艺术的交流与合作，推动探索剧场艺术与当代社会的对话方式。制作：李建军《25.3km》系列、王翀《茶馆 2.0》、王梦凡《神圣缝纫机》、Ruth Kanner《雪夜》、JeromeBel《精彩必将继续》北京版、ForcedEntertainment《黑夜追逐着白天》北京版等。策划制作:“瑞典皇家剧院中国新剧本新作家”、“社会情境”、“改变公共的风景”、“是过去，也是未来“等；四届“中国民间独立剧场论坛”;“瑞士亚洲之窗”北京站；三届 “新生单元”等。 

 

出品方：上海国际舞蹈中心剧场、上海山涂文化传媒有限公司

主办方：上海国际舞蹈中心剧场