​​​​​艺术总监/总编导：杨丽萍

音乐总监/音乐制作：三宝

杨丽萍老师已不再参演

 

 

全国首部大型原生态歌舞集《云南映象》，是国宝舞蹈艺术家杨丽萍呕心沥血之作。
作为云南国宝艺术家，她沉潜到艺术生命的底层，去开拓全新的生命意义和真正的艺术瑰宝，将丰富的云南民族民间艺术“解构”又重新整合；她调动了30多年的艺术、人生的积累进行总体构思；并用了几年的时间，从那些被遗忘的角落里，找来了六十多位能歌善舞的村名找到了这些为生命而舞的族人，他们用天人合一的歌舞，身心合一的激情，带着与生俱来的冲动和狂欢，汇聚成决堤泄洪般的冲击力。
作为中国舞蹈史上第一个自营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向了世界，成为一张获得广泛赞誉的“中国名片”。

 

 

《云南映象》创作之初需要大量的资金，杨丽萍为了筹集资金，卖掉自己的房子，破戒接拍广告筹钱，历尽千辛万苦终于完成这场勾魂夺魄、最云南之作！

《云南映象》在市场上全商业化演出超过5000场，接待观众近500万人次，遍布海内外42个城市，成为中国民族文化、舞台艺术的营运典范。《云南映象》给500万全球游客带来了深度了解云南、极美的艺术体验。特别是升级之后的《云南映象》，更加震撼心灵！但是目前昆明本地观众却极少有人进入剧场观看家门口的国宝演出，特别是现在的年青人和已届中年的广大市民！

 

 

在《云南映象》成立14年之际，《云南映象》联合大麦网和品质舞台季，隆重推出一场针对昆明本地市民的特惠专场，时间为10月29日，票价按照原票价5折优惠，真正把实惠带给本地市民，让市民回归剧场感受100%好评的云南巨制《云南映象》，这是我们昆明人的骄傲！

 

看点提示

演员：75%来自山寨
《云南映象》的演员共有90余人，其中70%是来自云南各村寨的少数民族演员。他们血液中本来就流淌着原始的舞蹈基因。这些演员最小的7岁，最 大的20多岁，当时杨丽萍去找他们的时候，他们都还在干着农活。据杨丽萍本人说，之所以大量起用业余演员，主要是许多专业舞蹈演员没有民间的味道，他们一直在民间的圈子外寻找那种感觉。而这些民间演员在生活中就唱那些歌跳那些舞，他们的歌舞充满了生命的勃发精神，这是专业演员所不具有的。在排练时，杨丽萍只需要指导他们习惯舞台表演就行。·

 

 

表演：红土原汁民族原态
全剧共有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”七场歌舞，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用新锐的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。肢体语言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，即使是女子擂鼓的时候，也让人感受到来自红土地蓬勃的生命力。60只“孔雀”齐舞的“雀之灵”作为尾声。全剧表演全是真人真唱，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。

 

 

舞美：远古现代时空跳跃
《云南映象》大量使用了可移动、升降转换的装置。据介绍，云南的少数民族在劳作之余，喜欢在广场上跳集体舞，他们称之为“打歌”或是“跳锅庄”。为把这样的生活原态重现在舞台上，杨丽萍突破了以往舞台艺术的均衡布局，使传统的广场活动与现代舞台艺术得到了完美结合。音乐、服装、灯光、道具，将留给观众一个“原生态”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛头、玛尼石、转经筒在亦幻亦真的舞台灯光中穿梭于远古和现代，在时空错位、视觉错位中构建一种生态情感。

 

 

 

序 ─ 混沌初开

Prologue – The Dawn of Life

第一场 ─ 太阳

Scene One – The Sun

第二场 ─ 土地     (月光 花腰歌舞  女儿国)

Scene Two – The Earth

第三場 ─ 家园     （烟盒舞  打歌）

Scene Three – The Land We Call Home

第四场 ─ 朝圣

Scene Four - Pilgrimage

尾声 ─ 雀之灵

Epilogue – Spirit of the Peacock

 

*具体信息以现场演出为准