演出时间：2016.06.11-2016.06.12
演出场馆：北京青年剧场

 

　　空空如也--我们为什么而活？
　　弃如敝屣--我猜我们知道这前因后果
　　日复一日
　　有人知道吗，我们在追寻什么？
　　新的英雄，新的无心之过
　　哑剧中，帷幕后
　　坚持住
　　是否还有人要忍受折磨？
　　精彩必将继续
　　精彩必将继续
　　--皇后乐队《精彩必将继续》（TheShowMustGoOnbyQueen）歌词节选

　　2016年第七届北京南锣鼓巷戏剧节在法国大使馆文化教育合作处（中国）大力支持下，决定制作了《精彩必将继续》北京版，从2015年秋天开始计划，2016年初筹资，2016年春天开始公开招募，收到了200多位来自全国各地的应征者，最终选定了22名不同背景生活在北京的专业和非专业舞者，重排此部作品。这个作品来之不易，他完全超越了我们在中国舞台上经验的艺术。今天这个作品能在舞台上呈现是一个奇迹，感谢一路支持和帮助过这次创作的每一个人！

　　本舞蹈得名于皇后乐队的同名歌曲《演出必将继续》。在《精彩必将继续》中，杰罗姆·贝尔将表演机制细细拆解，22位舞者（来自不同背景各年龄层的专业与非专业舞者）站上舞台，他们凝视着台下的观众，一位DJ一首接一首地播放着30年来风靡世界的劲歌热曲。这个作品不断地挑战着观众对演出的期待，将演员--观众的镜像效应自如地摆弄于股掌之中。

　　《精彩必将继续》创作于2001年，是法国编舞师杰罗姆·贝尔最具标志性的作品之一。这部作品检验了艺术与生活之间的关系，不断挑战着观众的预期，给观众带来惊喜。

　　2016年，我们在北京招募了22名有不同背景的舞者，重排此部作品。作品自身也因此充满了本地的气息。

　　贝尔是著名的极简主义艺术家。他的作品剥开舞台的层层表象、将其原貌本真地展现出来，在观众和表演者间建立起更为真诚的联系，他也以此广为人知。贝尔被《卫报》形容为"一个淘气的概念艺术家--比起舞蹈动作来，他更感兴趣的是把你的脑子搞得一团糟"。他总是挑战着观众的期待，被誉为"当今活跃着的最具魅力、最富刺激性的编舞师之一"（《纽约时报》）。

　　杰罗姆·贝尔的《精彩必将继续》获得了2005年度的纽约市贝西奖（BessieAward）。

 

主创简介

　　 编舞：杰罗姆·贝尔
　　现居巴黎，但常常远赴世界各地工作。他曾经求学于法国昂热国立当代舞中心，并因其作品《精彩必将继续》而于2005年在纽约获得贝西奖。在2013年法国阿维尼翁戏剧节中，他从邀请了14名观众在教皇宫的荣誉广场上表演了这部作品。在2015年的作品《盛会》中，贝尔将专业舞者与来自不同背景的业余舞者同台表演。2016年杰罗姆·贝尔受巴黎歌剧院的邀请创作《坟墓》，在这部作品中，他邀请芭蕾舞演员与本不可能与他们同台表演的人一起创作了双人舞。

　　 北京版导演
　　迪娜·爱·迪克(DinaedDik)
　　曾在荷兰提尔堡（Tilburg）的冯提思舞蹈学院（FontysDansacademie）学习舞蹈和戏剧。结束学业后，曾同德国、荷兰和法国的追那个编舞艺术家一同工作，其中包括杰罗姆·贝尔（Jér?meBel），汉斯·徒尔灵斯（HansTuerlings(RAZ)），麦克·劳柏（MichaelLaub），卢卡斯·马泰（LukasMatthaei）和艾瑞卡·闻柯乐（ErikaWinkler）。迪娜·爱·迪克（DinaedDik）是杰罗姆·贝尔（Jér?meBel）"精彩必将继续"原创演出人马之一，并与杰罗姆·贝尔（Jér?meBel）一起把"精彩必将继续"传授给各个国际演出团队。

　　 亨利HenriqueNévés
　　在荷兰阿姆斯特丹，我第一次遇到杰罗姆·贝尔（Jér?meBel）。在一个工作坊中，他想要探索一个（之后打算和其他一个德国团队完成的）还在创意萌芽阶段的作品。计划告败，但是我们，那个工作坊的参与者们，成为了《精彩必将继续》的原班人马。

　　演出相当成功，我们在世界各地广泛巡演。后来，为了使作品更加平易近人和透明，其他四位表演者和我，开始与演出当地的表演者们二次创作。有了当地演员，观众和演员之间的关系更加亲密、直接，作品也因为更多表演者加入更立体、丰富。异地的再次排演，通过作品与多元化的人、肢体、经历与语境相磨合，也是对作品的一道检验。

　　北京版的二次创作是充满挑战又令人兴奋的。我们不一定对相同的流行音乐、戏剧有相似的记忆和理解，所以我们需要探索如何搭建文化间隔的桥梁，这是挑战之一。也因为人与"身体"、动作和表演的关系相异，我们面临其产物的多变性，这是挑战之二。

 

　　至于激动人心的是--见证北京观众，在不同的层次与故事中，在当前文化背景下，对作品的解读。