清风徐来 古韵悠长

中国歌剧舞剧院

《李白》

 

 

剧情简介：

 

本剧选取李白人生中的几个主要节点：安史之乱后，晚年李白毅然从军，却因主子兵败被发配夜郎。这让他回忆起自己“入世”的前前后后。皇宫内，李白扶摇直上，意气风发，但终因大臣的忌恨，群臣的谗言，难获皇上的信任，严酷的现实使他从《愿为辅弼》的幻梦中清醒过来。走入山水，李白的浪漫情怀得到了极大的释放。他凭藉着大鹏的展翅，将自己的理想寄托于远方。

舞剧《李白》以“现实”和“梦境”两种环境交错并用、虚实结合的手法，创意性的采取了倒叙的结构，以李白晚年兵败被发配夜郎为切入点展开其人生回忆，选取了李白人生中的几个主要节点，分别以“月夜思”“仗剑梦”“金銮别”“九天阔”“鹏捉月”为题进行铺陈，徐徐展开李白在“道”与“势”之间挣扎徘徊的一生。令观众既能领略大唐宫廷的华美，亦能体验驰骋沙场的紧张，同时还能在李白寄情山水的情怀中感受其内心世界的孤独与广大。

 

 

剧团简介：

 

中国歌剧舞剧院是中央直属院团中规模最大、艺术门类最多、历史最悠久的国家级艺术剧院，内设歌剧团、舞剧团、交响乐团、民族乐团、舞美部及剧目部、演出部等。剧院前身可追溯到延安鲁迅艺术学院，第一任院长为著名艺术家周巍峙，现任院长为陶诚博士。

剧院拥有马可、乔羽、郭兰英、赵青、刘文金、陈爱莲、吴雁泽、柳石明、山翀等著名艺术家及一大批深受广大观众喜爱的优秀中青年艺术家。半个多世纪以来，剧院创作演出了百余部歌剧舞剧作品，其中，新中国第一部民族歌剧《白毛女》、第一部民族舞剧《宝莲灯》，以及歌剧《小二黑结婚》《伤逝》《原野》，舞剧《红楼梦》《铜雀伎》《文成公主》等剧目已成为中国歌剧舞剧史上具有划时代意义的典范之作。党和国家领导人以及诸多外国首脑曾多次观看剧院演出并给予高度评价。

中国歌剧舞剧院秉承继承与创新的理念，近年来创排了歌剧《红河谷》《星海》《号角》《林徽因》《刘三姐》，舞剧《孔子》《恰同学少年》《赵氏孤儿》《昭君出塞》《李白》，情景歌舞《四季情韵》，歌舞晚会《天边的祝福》，交响音乐会《丝路交响》，民族管弦乐音乐会《国之瑰宝》等一批舞台艺术精品力作。剧院多次应邀赴欧、美、亚、非、大洋洲的许多国家出访演出，促进了国际文化交流，增进了中国与世界各国人民之间的了解和友谊。

中国歌剧舞剧院以其经典的舞台作品、精湛的表演艺术和一流的人才队伍，获得了国内外观众的广泛好评及社会各界的高度赞誉。

 

 

中国作曲家  张渠

青年作曲家，中国音乐家协会流行音乐家协会会员，曾获Digimusic音乐制作大赛金奖,第四届丹尼奖提名最佳作曲奖。

独立音乐制作人，毕业于中国戏曲学院。舞剧代表作《孔子》、《关公》、《昭君出塞》、《梦回乌拉》、《井冈•井冈》、《李白》等；民族歌舞剧《列牙比兹卡》、《清滩的姐，泄滩妹》、《寻梦香溪》、《土家妈妈罗长姐》、大型歌舞《魂系仙境》内蒙大型民族歌舞剧诗《血海苍茫》等。

 

 

关于配乐创作

 

张渠：“鉴于李白的经历和个性特点，我创作主题旋律时使用了大跨度音程，在八个乐句的主题旋律中以两次‘起承转合’的旋律起伏来体现李白一生数次出世、入世的经历和内心矛盾，更是在羽调式的基础上以两次离调乐句来配合表现，让观众听到后第一时间就能直观感受到生命中的跌宕起伏、内心深处的大喜大悲。在主题旋律乐器的选择上以古琴与萧为主，用古琴来表现世俗对李白的禁锢，用箫来表达李白想要摆脱禁锢的强烈愿望。在创作过程中，凭借多年来积累的创作经验，以及对中国民族乐器和传统管弦乐的了解与把握，来合理平衡各个元素，力求创设一个中西古典乐器相互交融的广阔情境。”