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“手简直就是活的生命体”——法国美术史学家亨利·福西永 

Praise of the hand——Contemporary famous artists' prints collection exhibition

展览主题

《手的礼赞——当代著名艺术家收藏展》

展览时间

沿山路1号展馆：

2018.09.22 — 11.28

(11:00 - 19:00逢周一闭馆）

南海会38楼展馆：

2018.10.11 — 11.28

参展艺术家作品

沿山路1号展馆

篠田桃红、朱德群、张晓刚、王广义、曾梵志、周春芽、曾建勇、岳敏君、隋建国、杨少斌、罗中立、刘野 、叶永青、尹朝阳、朱伟、Sophie Bayeux、Javier Balmaseda

南海会38楼展馆

达利、靳尚谊、杨飞云、李晓刚、詹建俊、钟涵、姚永、张祖英、刘虹、袁文彬、秋子、木西、栾伟丽、关旭、扈海风、李贵君

参展作品种类

限量收藏版画及小型雕塑

展览地址

馆1：深圳市南山区蛇口沿山路1号ARTCLOUD艺术之心

馆2：深圳市南山区招商局广场38楼ARTCLOUD艺术之心

（注意：本次展览分为两个展览场地，请注意查看展馆开闭馆时间。购买60元单人票，一个人可看两个展馆，不限制看展地点）

馆1

展览时间：2018年9月20日——11月28日

参展艺术家：篠田桃红（日）、朱德群、张晓刚、王广义、曾梵志、周春芽、曾建勇、岳敏君、隋建国、杨少斌、罗中立、刘野、叶永青、尹朝阳、朱伟、Sophie Bayeux（法）、Javier Balmaseda（古）

本次展览以群展的形式呈现当代著名艺术家的经典作品，不仅包含如张晓刚、王广义、曾梵志等多位中国当代颇具影响力的艺术家，同时展出篠田桃红、Sophie Bayeux以及Javier Balmaseda等国际著名艺术家的版画作品和雕塑装置。

《B.B.G.》刘野 版画 

《大批判》王广义 版画

 

在《形式的生命》中，被誉为20世纪最伟大的法国美术史学家亨利·福西永（Henri Focillon）这样写道：“手简直就是活的生命体”，以此来赞颂艺术家之手。通过手，所有与“形式的生命”相关的要素和原理——材料、工具、实验、技术、笔触、痕迹、必然、偶发等统统被联系了起来。

《衣钵》隋建国 版画 

 

版画，因其对媒介和技术的特殊需求，手的“在场”显得尤为重要，这使得版画成为独立于其他的艺术形式。从铜版画、木刻版画、石版画、丝网版画及数码版画等细分来看，媒介和技术的改变一直在推动版画艺术自身进行着无穷尽的发展。“材料”与“技术”是福西永的形式论中两个有趣的要点，材料和技术与工具和手有着密切的联系，具体体现为以手用工具在材料上的一“击”（attack），但每一“击”并非艺术家的意图，而是艺术家的心灵引领着手，再通过工具在材料上的作用创造出来的“笔触”和“痕迹”。

《当危险来临的时候》杨少斌 版画

朱德群 版画 113x90cm

朱德群 版画

 

在深秋的日子里，

踏着细碎的落叶，

走过一条没有喧闹的街，

看一看这世界上闪光发亮的美好，

观一场融汇世界艺术精华的艺术家收藏展。

 

ARTCLOUD艺术之心

深圳市南山区蛇口招商局广场38层

 

《手的礼赞——当代著名艺术家收藏展》

第二个展馆即将启幕

《惶恐的带珍珠耳环的少女》

靳尚谊

综合版画

44x38.4cm

 

靳尚谊的三件临仿17世纪荷兰艺术巨匠约翰内斯·维米尔的写实油画，2011年，在中央美术学院美术馆展出，反响极为强烈 。其中《惶恐的带珍珠耳环的少女》是临摹维米尔最具代表性的作品之一《戴珍珠耳环的少女》也是全世界最著名的画作之一。《戴珍珠耳环的少女》其实是一种如今已被遗忘的绘画类型—— “面孔” （tronie）。这种图像并不用于肖像表达，而只是简单地展现一种陈旧类型而已。

而靳尚谊一直迷恋于对西方经典油画的探究，最终选择了画风内敛、细腻、质朴、典雅，与自己心心相印的艺术巨匠维米尔，并在与维米尔原作《带珍珠耳环的少女》的零距离对话中真正走进了艺术巨匠的灵魂深处。而且，随后他还创作了《戴珍珠耳环的女孩》一幅画（也是向荷兰大师维米尔的致敬的表现）体现出艺术家特有的人格品质——虔诚、真实、质朴又敢于担当。

《扎尕那少年》

杨飞云

纸上版画

110x76.93cm

 

这幅《扎尕那少年》是杨飞云入藏写生的一件作品。这个少年的脸上，看到的不仅是浓眉，大眼，高鼻梁，厚实的双唇，更是那目光的清澈，宁静，他注视着远方，心无杂念。特别是左手，仿佛毫不着力就握住了藏刀把，他大拇指的那个壮劲，一下子就让观者感觉到，少年像是从大地里生长出的生命。那劲头就像一座雕像，古希腊的雕像。这幅作品中的环境——包括经常出现的家具、器皿等，都与少年有着相互依存的视觉关系和相互顾盼的生命联系。通过画面所有形象之间的内在联系，复杂多样的物体有机地结合起来，形成一个崭新的整体。

《秋情》

詹建俊

版画

125x195cm

《天地行》

詹建俊

版画

150x180cm

 

詹建俊先生从小在北京长大，儒雅豪爽，这从他的作品中能够感受到。他从事油画教学、创作数十年，油画造型坚实手法简练概括，用笔洒脱，色彩强烈，风格爽健豪壮，富有诗意和音乐性。

由于詹建俊在油画艺术上的成就和影响，1985年起，他被推举为中国美术家协会油画艺术委员会主任，并于1995年中国油画家学会成立时起担任中国油画学会主席至今。二十年来，詹建俊一直担任全国油画艺术的学术领导工作，作为中国油画艺术领域的组织者和带头人，领导主持了全国多项油画艺术的展览、交流与研究活动，并担任重大美术展览油画作品的评选、评奖负责人，曾任每五年一届的《全国美术作品展览》的第六、七、八、九、十届评审委员会委员、油画评审组组长、总评奖委员会委员，第一、二、三届《中国油画展》。为新时期中国油画艺术的发挥咱做出了突出的贡献。