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优人神鼓 跃登国际舞台的世纪巨作

「亚维侬城最近流传着一个说法，那就是『今年亚维侬艺术节的最佳表演』是来自台湾的优表演

艺术剧团所演出的《听海之心》。大家说这是一个由一群像是僧侣的人所演出的作品，这些既是演 员，又是舞者和运动员……；他们的艺术呈现和中国剧场或西方剧场所能提供的最佳质量相互辉 映。我们实在钦佩这些有着中国功夫的表演者。这些音乐家们闭目向观众谢幕，彷佛是希腊神话 里面奥林匹亚山上的众神一般，不想太快回到人间。」                 ?法国《世界日报》

是什么

《听海之心》是一种宁静的分享。

1993 年 6 月，优表演艺术剧团在致力戏剧性演出六年之后，准备在作品当中加入击鼓。那时黄志 群刚从印度回到团内，他曾在佛陀悟道的小城孤独地静坐了半年；在几近一天廿四小时的静坐过 程后，他的眼神显得清澈而宁静。他说：「先教静坐，再教击鼓」。

当优人们跟着黄志群学习静坐的同时，也开始了〈流水〉的编作。当时我正怀孕，而他即将初为 人父，面对未来，他的内心是一片宁静的未知，「就从无开始吧！」他在山上安静地坐着，将鼓棒 轻轻落在小鼓上，发出「滴」的一声，「滴滴」两声，「滴滴滴……」就这样，音乐开始，生命初 生；小水滴汇成了河流，流进了大海，再流向未知。

所以，《听海之心》是一部关于水的故事，也是关于生命的故事。整部作品共分成五个片段：〈崩〉、

〈流水〉、〈听海之心〉、〈冲岩〉、〈海潮音〉，其中〈流水〉、〈听海之心〉及〈海潮音〉是作品的主 轴，〈崩〉和〈冲岩〉是穿插于其中的对比；透过〈崩〉和〈冲岩〉的澎湃，〈流水〉等作品才更 显出其宁静。其中〈听海之心〉片段，几面巨大的铜锣传递的颤音，正是宇宙的原音──「ｏｍ」。 会作〈听海之心〉，是因为有一次我们在大庙里听见「撞钟」。一波又一波的钟声像海水一样侵袭 过来，整个人像洗过澡一样被冲刷干净。

而最后一段的〈海潮音〉是整个作品的精神。它只使用三种乐器，这三种乐器的音质都很特殊， 当它们一起奏起时，会显得既矛盾又和谐。其中大鼓的击法是连续不断地翻腾着，大抄锣会突发 性地狂啸，而大僧钵锣则会沉稳规律地存在着。它们所构成的声音，一个立体、一个回旋而突发、 而另一个则是水平；这正代表着生命的生生不息和死亡般的宁静。所以，《听海之心》可以是「生」， 也可以是「死」。

在刚开始学习静坐的日子里，我经常会在半夜惊醒，好像是因为梦中的意识触到了死亡、也好像 是因为感觉到生命的不确定性。生命到底是什么？当死亡来临时，表面的生命没有了；但是，会 不会有另外一个东西不会被死亡带走呢？换个角度来说，〈海潮音〉是一种接受，一种谨慎地对「死 亡」的接受，不惊慌也不被干扰。据说，观世音菩萨初修行时，就是在海边学习禅定；他每天听 到海潮声音的来去，于是就在潮声与清净之间了悟了生命。《听海之心》尝试在「未知」当中寻找 这样的了悟。

但是，《听海之心》究竟是什么呢？ 首先，《听海之心》不是一个叙事性的戏剧表演；它没有故事，没有对白，是抽象地表达「水」的意境。《听海之心》的观看者也无需于其中寻找故事，但水的流动却正像生命的旅程，每一个观看的人皆可在其中体验自己的生命经验，而或多或少与之相应。

除了没有故事之外，《听海之心》也没有对白式的语言，只有一种梵唱和在祭典中原始呼唤的人声。 另外，古琴曲〈流水〉的弦音，亦是一种古老讯息。当然作品中最重要的声音是鼓和铜锣。鼓在《听海之心》中是主要的表达工具，从大到小，有十几种不同的音色，最小的小鼓，是小水滴的 清澈；腰鼓、中鼓到大神鼓，则各自代表着水流的澎湃缓急。铜锣亦因其制作不同而被区分为僧 钵锣、抄锣和风锣，在音色上也有各自的表达：抄锣是海，风锣是风，而僧钵锣正是海底的原音「OM」，并在整部作品的结尾与细微宁静的磬共谱最后的弦音。

《听海之心》也不是一出舞蹈创作，虽然其中打击者的身体必须具备舞者般的专业技巧，但人的 身体在《听海之心》里，更像是乐器的一部分，看似没有声音的身体，在动静之间与乐器相配合， 传递着另一种旋律。

在《听海之心》中，身体有几种样态：坐、走路、跳跃和旋转。这些看似简单的样态，却来自困 难的训练过程。大多数的优人都有长时间的走路经验，例如：五十天的云脚台湾，每日步行大约 廿?卅公里，晚上还要演出一场。每年优人需经内观体验，十日中每日至少禅坐八小时以上，而 旋转的训练，也是如禅修般的日常课程。这些训练并不只为舞台上的表演而作，更多是为了团员 们内在认知的启发，以触动其觉知的能力。

《听海之心》可能是一出比较接近音乐剧场的作品，但又绝对不是一出传统的音乐会，虽然主要 的打击者、歌者和古琴演奏家都曾经在纯音乐的领域中演出，但在创作之初，《听海之心》就以剧 场的模式编作，而不是由作曲家写好乐谱后，音乐家看着谱就能完成的创作。从创作第一首曲子 到最后一首共花了四年时间，四年中，团员们在山上是一个节奏、一个手势、一个动作慢慢编作， 以致走路的脚步、木棍杵地都是音乐。

若说《听海之心》是一部聆听的创作，那它就是一部可以用眼、身、鼻、舌、身、意共同聆听的 创作，而这聆听者，包含了观众和表演者本身。在《听海之心》里，演员曾经摊开双手，心中默 念：今日我将《听海之心》与您一起「分享」，分享心中的喜悦与宁静。所以《听海之心》在以上 皆非的表演艺术领域诠释里，亦可说以上皆是，但又无法界分，而且多了一层生命内在探寻的契 机于其中。

《听海之心》是一种分享，一种和观众之间的分享，分享生命、分享片刻接着片刻，分享现在。

曲目介绍

〈崩〉 这是一首具有净场的仪式、气势庞大的曲目，藉由一股作气的震撼鼓声可以在瞬间将观众散乱的 心收摄回来。

「崩」像是书法的一撇，一笔就画开了序幕，彷佛山崩地裂，迸出了裂缝，现出了水的源头，象 征人的诞生，水顺势而流，象征人生的过程。整个「听海之心」的作品是来自于水的意象，「崩」 是水之前的巨响，经过一个爆发之后，才涌现了潺潺的水流。 曲目一开始，表演者先在台上打坐，舞台上是一个静谧的开始。台下观众等待着节目的开演，此 时，台上台下的人们正是心情浮动的时刻。然而，当舞台灯光先暗再亮，表演者从打坐到上场演 出，是一个从极静到极动的状态，这时，震天价响的鼓声在观众心中造成冲击，彷佛一个棒喝， 观众注意力在剎那间集中。 这是演出前的精神凝聚，有振奋人心之用，是一股向上提升的力量，当观众们的心净空之后，才 能听出接下来细腻的「流水」作品。。

〈流水〉 击鼓指导黄志群在编作「流水」时，正是从丈夫即将成为父亲的当儿，他看着妻子怀孕的母体有 个饱满丰富的生命在等着，但因为身份即将改变，心中又有未知的不确定感，但当生命力与面对 未知的勇气这两种力量交互激荡，再加上清静无为，顺性顺心于每日生活的景况，「流水」象征禅 定后，内在萌发的力量。 流水彷佛是一个孤独的力量，从小水滴汇聚而成，它以柔软的心，接受来自各地的水源，汇成江 河，当遇到乱石的阻碍，它选择顺势前行，依然川流不息，遇到断崖时又成为瀑布，最后流向汪 洋大海。 在「流水」作品中，收纳了来自山上自然界的各种声音，有雨滴穿林打叶的声音，雨水冲刷树林 的声响，小雨落在屋檐的滴答声，风吹竹林的呼呼声，自然界变化万千，「流水」中丰富多变，在 静心「听」之后，个人心境与自然环境合而为一。

「流水」是表演者们以打坐的姿势在舞台上击鼓，经过了「崩」的巨大冲击，「流水」呈现出安静 的力量，「万物静观皆自得」，经过收摄的心，潺潺流水的细微声音都可以盈满耳中。表演者不间 断的击鼓，观众在重复聆听鼓声之中，会产生静心的力量，然而，一阵嘎然而止的空白，却产生 比之前更大的声响，彷佛维摩诘居士对弟子的当头棒喝：「居士一默，犹如闷雷」。 经过这番震慑，人心更为安定，一个蓄积的能量，彷佛瀑布奔流到汪洋大海，即将流进海的中心。

〈听海之心〉 击鼓指导黄志群在庙里听师父撞钟，「一波又一波的钟声像海水一样侵袭过来，整个人像洗过澡一 样被冲刷干净。」撞钟声引发他的灵感，因此编作出「听海之心」。

「海纳百川，有容乃大」，当水滴汇聚成江河流到了大海，也会顺着漩涡流进了海底，在海的中心 是宁静的状态，此时不受外在的干扰，没有时间、没有压力，彷佛顺着水流，进入的心灵深处， 静水流深，涤净尘埃。

「听海之心」曲目是创作形式上的一大突破，首度发展出优人神鼓独特的击鼓方式与舞蹈方法， 从长锣锤发展出武术的动作，用身体动作与击鼓合而为一。黄志文以长棍代替短棒的长锣锤敲响 大锣，此时大锣发出的绵延、深远的声响正好代表一波波海浪的声音，而表演者按着节奏以缓慢 而沉稳的旋转、跳跃、跨出弓箭步，拿长棍撞击锣心等武术动作，则代表着海水回旋的力量，充 满无限的想象力，彷佛顺着漩涡流到了深海之心。 锣声回响，身体旋转，彷佛海浪声声不断，一波波冲刷，一波波洗涤，大锣声响让人心沉淀下来。 然而深海底层是平静的，但海面上却可能翻腾汹涌，当海水袭石就发展出「冲岩」。

〈冲岩〉 水流到大海，再流到宁静的海中心，然而海面上的海浪却可能受到巨大岩石的阻碍，因此会翻腾 汹涌。这好比每个人的生命过程总会遇到阻碍、挫折，就像海浪会遇到岩石一般，如何度过难关 要靠内在的力量。「冲岩」象征着人生面临挑战但却不断地超越。

「冲岩」是结合力与美的曲目，表演者以弹跳动作，用 45 度倾斜的方式打鼓，迥异于传统的打法， 这象征着海浪撞击岩石，是优人神鼓创新的打击法。

〈海潮音〉

「海潮音」是「听海之心」作品中最终的曲目。黄志群将海浪的冲击、繁复、翻腾的声音，收在 大神鼓、大抄锣、僧钵锣这三个大乐器之内。 僧钵锣传递的是平稳的，深刻的，深入人心的海潮音；大抄锣传递的是狂啸的、立体的、波浪翻 腾的海潮音；大神鼓代表的是生生不息，广阔无垠的海潮音。 此时出现的人声梵唱，是与天同唱的声音，把海潮音的精神带出来。无限开阔的梵唱之声，彷佛 一个人站在高山上，望向汪洋大海，具有一种孤独的力量，眼见潮起潮落，耳闻潮汐之间的声响， 在海浪澎湃之间大的声音中间有一个一直存在的声音、如如不动的声音，是梵音海潮音，无论潮 起或潮落都是一样的声音。 据说观世音菩萨就是听闻潮汐的声音而开悟的，因为在一动一静之间，他了悟了生命。 这曲「海潮音」是从海水的意象回归到人的生命过程，整首作品的结尾是把三个巨大的声响收到 由磬和僧钵锣的对唱，由宽广浑厚的力量中产生出清明的力量。观众在欣赏整出作品之后，内在 将会升起宁静的感受。

精彩剧照：

重要评论节录

「内敛细腻是优人神鼓的 DNA。在舞台上可以清楚看出鼓者每日的静坐冥想训练。不管是机械式 的移动鼓具到位，或离开舞台，都是如此轻巧地执行，每一个动作都带着冥想般的细致。尤其是 他们的跳跃，是如此精准统一，这是在现代舞蹈剧场比较少有的。舞者同时挥动长棍，以鼓声同 时配合着肢体动作展现。」                                           

美国《奥瑞冈报》

「他们是戏剧张力与性灵的组合，把波特兰演艺中心的 Newmark 剧场转化为一处洁净的圣地。」

美国《奥瑞冈周报》

「法国里昂舞蹈艺术节最受观众欢迎的节目」

「亚维侬城最近流传着一个说法，那就是『今年亚维侬艺术节的最佳表演』是来自台湾的优表演 艺术剧团所演出的《听海之心》。大家说这是一个由一群像是僧侣的人所演出的作品，这些既是演 员，又是舞者和运动员……；他们的艺术呈现和中国剧场或西方剧场所能提供的最佳质量相互辉 映。我们实在钦佩这些有着中国功夫的表演者。这些音乐家们闭目向观众谢幕，彷佛是希腊神话 里面奥林匹亚山上的众神一般，不想太快回到人间。」                 

法国《世界日报》

「伟大而繁复的击鼓、声响和寂静之美。」   -----《纽约时报》

「这些年轻、漂亮、肌肉结实的光头表演者就像一队纪律严明的军人，要不是他们身着戏服，你 会以为他们就像僧侣一样，他们的技巧就像经过了军事化训练一样整齐，他们的表演又是那么地 惊人，我们所能做的就是给予他们赞扬。」   -----法国《费加洛报》

「这个星期最让柏林人灵光乍现的表演节目。」   -----《柏林日报》