与“白鹿原”同一个灵魂，荡气回肠，穿透人心

 

高亢的嘶吼，竭力的敲击，灵魂听到，微微发颤。时而穿插其间，时而游离之外。看过电视剧《白鹿原》的人一定会被剧中这种饱含巨大力量的唱腔吸引。不得不说，秦腔和老腔艺术形式的加入显然成了《白鹿原》最大的亮点。正如《白鹿原》小说的原作者陈忠实所说：“秦腔与《白鹿原》共有同一个灵魂！”

 

 

《白鹿原》电影海报

 

秦腔，这是属于三秦大地的声音，据说起于西周，成熟于秦，是中国西北最为古老的戏剧。它与同在这一片土地上诞生的那些小说——《白鹿原》、《平凡的世界》、《秦腔》等一样，蕴藉着爆棚的生命力。八百里秦腔一声吼，是最原始的力量在呐喊！如今，秦腔经典之作《焚香记》满载着西北大地淳朴又充满生命力的气息扑面而来，将为观众呈上一部艺术含金量极高的经典作品。

 

“人鬼情未了”演绎千年爱情传奇

 

痴情女敫桂英与负心汉王魁的故事在民间广为流传。最早见于宋南戏《王魁》，后由明人王玉峰编写为传奇剧本《焚香记》，广泛流传，成为为多个剧种的保留剧目。其中常做并重的《打神告庙》《引路》以及感情浓烈的《情探活捉》都是常演不衰的经典。

《焚香记》故事讲述敫桂英为葬父卖身为妓，风雪天施救病困书生王魁并与之相好，倾囊相助，痴情以待。王魁入京赴试，行前与桂英在海神庙立下誓盟，约定永不相负。不料王魁高中后即毁约另娶，桂英只盼得一纸休书。悲愤中敫桂英往海神庙哭诉，自缢身亡。死后得海神恩准与判官同往京城捉拿王魁。《焚香记》，人性下的一点人情，谁都不是一开始负心，谁也不会从一而终地痴情。

 

 

秦腔名旦齐爱云尽展角儿魅力

 

戏曲是角儿的艺术。齐爱云，中国秦腔四大名旦之一，主工青衣，兼演刀马旦，中国戏剧梅花奖得主。《焚香记》则可以说是为齐爱云量身定制，无论是剧本，还是舞台呈现，都充分展示了齐爱云的角儿魅力。

在齐爱云看来，敫桂英并不只是一个因爱生恨的悲情女子，同时也是一个可爱善良的女人。她说：“她虽然落魄与风尘，但她对真切的爱情，对美好生活的向往是十分执着的。这个人物有一些中国传统女性那种内在的隐忍与善良。在‘情探’一出中，她要看看王魁是受到外界影响，还是发自内心的要背叛她，她想，如果王魁是受到身外的干扰而背叛了，她情愿选择饶过他。她的善良至极，我是真的很喜欢。”

秦腔《焚香记》充分体现了齐爱云戏路宽泛、表演细腻、文武兼备、唱做并举的特长。在《焚香记》中，观众不仅能欣赏到齐爱云细腻动人的唱段，还能充分领略到她水袖、彩绸、圆场、下腰、卧鱼……文武不挡的拿手绝活。

 

 

“长袖善舞”尽展戏曲水袖魅力

 

在各个剧种对敫桂英这个人物的表现上，在其化为鬼魂之后，历来都有长长的水袖的表演。翻飞水袖是敫桂英情绪外化的一种表现，把敫桂英愤怒、哀怨、凄凉、悲苦的内心世界展现的淋漓尽致。

齐爱云可说是当代最擅长水袖表演的旦角之一。《引路》中她用九尺水袖来表现敫桂英游魂的飘荡和幽怨，“似利剑的’冲袖’，似流水的’风搅雪袖’，似白云漂浮的’慢抛袖’，似大漠孤烟直的’托袖’”，招招至情至美，定会让观众大呼过瘾。