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项目简介

杨洋生于音乐世家,自幼学习钢琴,12岁考入中央音乐学院附小,师从钢琴教育家李其芳教授。后随徐新、吴玲芬教授学习指挥,并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系,师从俞峰教授。

作为中国最活跃的指挥家之一,杨洋与世界著名音乐家奥古斯汀·杜梅、萨宾娜·迈耶、雷纳德·卡皮松、巴瑞·道格拉斯、阿尔本·格哈德、朗朗、林昭亮、白建宇等人有过成功合作,先后指挥过德国科隆爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、法国嘎纳交响乐团、波尔多·夏朗交响乐团、希腊多彩交响乐团、雅典室内乐团、韩国仁川爱乐乐团、澳门乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、中国青年交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、北京交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、中央歌剧院、上海歌剧院、中国歌剧舞剧院等。

 

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1998年杨洋在第一届北京国际音乐节上成功的开始了他的职业指挥生涯,并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年-2005年任中国爱乐乐团助理指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。杨洋现任中国爱乐乐团常任指挥、杭州爱乐乐团艺术总监/首席指挥。

2006年11月,在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中,杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名,成为在这项国际大赛中第一位获此殊荣的中国指挥。

作为一名优秀的青年指挥家,杨洋除了对经典曲目的忠实准确演绎外,还以对近现代音乐作品的敏锐把握和独到理解见长,这赋予他对新作品的阐释具有深入的说服力。杨洋与戏剧导演林兆华合作,成功地在中国音乐戏剧舞台上首演了作曲家郭文景的歌剧《夜宴》和《狂人日记》。另外,他在芭蕾舞音乐领域里也表现出不同凡响的才能,成功地与中央芭蕾舞团合作了《胡桃夹子》、《仙女》和《黄河》。

 

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曲目单

 

11月25日贝多芬专场音乐会

上半场

贝多芬第一钢琴协奏曲

下半场

贝多芬第七交响曲

 

贝多芬第一钢琴协奏曲简介:

C大调第一钢琴协奏曲(作品15),由贝多芬于1796年至1797年间完成,并于翌年(1798年)于布拉格作首演,当时首演由贝多芬本人弹钢琴。虽名为《第一号》钢琴协奏曲,却比他的《降 B大调第二号钢琴协奏曲》的完成要晚三年,只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看,第一号比第二号要成熟许多,在管弦乐法上,本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。

19世纪初的维也纳,当时的听众较爱好莫扎特悦耳柔和、流畅自然的钢琴演奏;但当贝多芬这位突破传统的钢琴家正式出场时,听众们亦大为惊讶—因贝多芬坐在钢琴前,高举起双手再将键盘击落,往往更会弄断琴弦;不论如何,贝多芬亦很快赢取了维也纳人的心。

第一乐章 灿烂的快板,C大调,4/4拍子,协奏风奏鸣曲形式。音乐意气风发, 主部主题坚定有力,副部主题优雅柔美。 整个乐章旋律虽然平稳,但渐渐装饰得异常华丽,主奏钢琴的技巧性很强。本乐章之开首极为克制,紧接而来的是出其不意之转调,因而表达出个中的创意;在乐章之尾声,出现了一个意想不到的突破—那是由贝多芬本人亲自编撰的华彩乐段,打破一贯留予独奏者演出之风格。

第二乐章最缓板,降A大调,2/2拍子,三段体。 曲调抒情、柔美,平缓如歌的主题平和、安宁,充满希望。本乐章以长度为主调—先由钢琴带出主旋律,接着由单簧管引发非常动人之情调—本乐章亦因而成为众贝多芬协奏曲中“最长的慢乐章”。

第三乐章诙谐的快板,C大调,2/4拍子,回旋曲形式。主奏钢琴若无其事地奏出了回旋主题,显得非常轻快,错落有致的节奏显得朝气蓬勃。随后是管弦乐充满气势的反复,主奏钢琴在发展部分,充分体现出作者日趋成熟的作曲技巧。最后,在一种排山倒海的气势之下,全曲结束。本乐章以“生动诙谐的回旋曲”为题,当中内含作曲家本人在1791年间于波恩所撰之钢琴三重奏,亦以七拍子回旋曲(ABACABA)为主调,一直持续八至九分钟。

 

贝多芬第七交响曲简介:

2011年第83届奥斯卡的颁奖晚会上,

有一部影片可以说是当晚的赢家,

不仅获得12项提名,

更是一举拿下最 佳影片、最 佳导演、

最 佳男主角、最 佳原创剧本四项大奖。

它就是由汤姆·霍珀执导的剧情片《国王的演讲》。

相信不少人都看过这部电影,

不过大家在电影的时候,

有没有注意到影片最后,

伴随着乔治六世演讲而响起的配乐呢?

这一段音乐出自一位大家都很熟悉的音乐大师之手,

这位大师就是贝多芬,

而这一段音乐就是贝多芬的

《A大调第七交响曲》第二乐章。

其实这首《A大调第七交响曲》并不是第一次出现在电影中,早在《国王的演讲》之前,在《我与拿破仑》、《这个男人来自地球》、《神秘代码》等电影中就已经出现了这首交响曲。究竟这首交响曲有怎样的魅力,让这么多导演都为之倾心呢?

《A大调第七交响曲》,是贝多芬的第92号作品。他对这部作品的构思起于1809年,并在1812年的夏天完成了整首曲子。1813年,这部交响曲由贝多芬亲自指挥,在维也纳慈善音乐会上进行了首次公演。这场音乐会的目的是为了资助受伤的士兵,而当这部作品第一次面向公众时,正是拿破仑战事最后的高潮,拿破仑帝国已经到了分崩离析的最后阶段。

《第七交响曲》是一部无副标题的作品,但由于全曲欢快、明亮、积极,被瓦格纳誉为“舞蹈的神化”,因此人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。而贝多芬自己则认为“此曲乃为人类酿造美酒的酒神”的交响曲。它拥有贝多芬作品中最著名的慢版乐章和最著名的快板乐章,其地位在九大交响曲中不可忽视,是贝多芬的代表作之一。

 

整部作品共有四个乐章。

第一乐章

带有引子的奏鸣曲式。这个乐章有一个很长的引子,且引子展开的很充分。整个第一乐章自始至终贯穿着一种力度的运动,它以6/8拍子带有附点节奏的舞蹈性主题作为基础。在这个乐章有不少力度的变化,也有不少紧张性的高潮;但是它们并不是由于对立形象戏剧性的冲突所造成的,而是整个乐章的音乐就像一股巨大的浪潮一样,不停地在起伏,造成了充满激情和充满激情的力量。

第二乐章

自由的三部曲式。第二乐章可以说是导演们最钟爱的旋律。这个乐章开门见山,呈示部的第一主题低沉而悲壮,描述了死亡的阴森恐怖,是对当时战争的一种控诉。而第二主题迅速转换,描述了一个没有死亡,没有战争的世外桃源。这段因其稳健的节奏感的处理,制造出一种毅然决然的感觉,在不同指挥的解读下,既可以是英雄式的悲凉,也可是坚定而稳健的前行。

这样两个对立的主题在这一乐章中碰撞出奇特的火花,整个第二乐章和其他乐章相比差距甚大,使它从诞生之日起就被人铭记。

第三乐章

谐谑曲。这一乐章的第一主题十分欢快洒脱,仿佛是战争胜利后人们的欢庆。第二主题则用铜管作为前奏,营造出了一种庄严的氛围。整个乐章都在这种狂喜和庄严中进行。

第四乐章

第四乐章被称为“酒神的狂欢”,表现了贝多芬对生活的热爱。开头的主题可理解为一种大型的弗吉尼亚舞曲,不久后它就发展成壮丽无比的、令人激动的篇章,使任何舞蹈花式都相形见绌。这种不停息的旋动席卷全篇,高潮一个接着一个,最后结束在难以描述的宏伟尾声中。

 

 

 

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