是什么样的戏能经久不衰上演千场有余？

是什么样的戏能让1080个座位座无虚席？

是什么样的戏能让观众冒着零下严寒不愿离去？

是什么样的戏能让观众自发欢送演员二百多米？

是四大南戏之首——《荆钗记》

 

 

 

 

越剧《荆钗记》

《荆钗记》，宋元四大南戏之一，在中国戏剧史和文化史上都占有重要的地位，几百年来长演不衰。1997年，温州市越剧演艺中心（原温州市越剧团）率先启动“南戏新编剧目系列工程”，用全新的视角改编演出了越剧《荆钗记》。

 

故事讲述了南宋时期，温州士子王十朋家贫却才华横溢，至诚至信，和邻近朔门巷女子钱玉莲以木头荆钗为聘礼，山盟海誓，结为夫妇。

 

后历经生离死别，终于在元宵夜千盏红灯映亮瓯江时，夫妻以荆钗为凭，重新团聚。天道终酬信，佳话千古传。

 

 

不断获奖的传奇

• 曹禺戏剧奖·优秀剧目奖

• 曹禺戏剧奖·剧本奖

• 第六届中国戏剧节编剧、导演、作曲、舞美、演员表演等十项优秀奖

• 文化部第九届“文华新剧目奖”和导演、舞美、表演等六项文华奖

• 第六届中国艺术节“优秀剧目奖”等多项国家大奖

 

《荆钗记》创造了温州市文化艺术史上单个剧目获奖级别最高，奖项数量最多的历史记录。

 

 

 

 

这部整理改编自南戏同名剧本，由张思聪编剧、杨小青导演的越剧作品，在新时代再度焕发出它的光彩。那么为何这部戏能获得如此高的赞誉，受到如此多的好评？接下来将带大家一探究竟！

 

 

壹剧本——有情则长
 

《荆钗记》讲述的虽然是一对古代男女历经磨难，始终不渝的爱情故事，而在越剧改编演出中，立意强调了一个“信”字，热情歌颂了重信守诺中华传统美德和人生态度，这种美德和态度能引起观众的共鸣。

 

同时努力实现从传统到现代的创造性转换，在结构上突出了一个“情”字，处理上突出了一个“新”字，剧情有情则长，无情则短。

 

 

 

 

 

 

贰舞美——展现温州文化

舞美设计上，《荆钗记》以温州的历史城区（五马街、江心寺、望江亭等）和南戏文化为主，戏中戏的布景方式将温州的戏曲文化融入其中，充满了诗情画意般的越剧之美。

 

 

 

 

 

 

叁唱腔——融入本土音乐

《荆钗记》中的音乐和唱腔中除了典型的越剧音乐和唱腔设计之外，还吸收了不少温州本土的小调、瓯剧、弹词，正是这丰富多彩的音乐形式才使得《荆钗记》唱腔获得了文华奖的“优秀音乐奖”。

 

 

 

 

肆演员——一流的演绎

 

黄燕舞 饰 王十朋

 

国家一级演员、温越剧团第二代徐派传人，温州市越剧演艺中心书记、副主任。中国戏剧家协会会员、浙江省戏剧家协会理事、温州市戏剧家协会副主席。

 

 

邵梦岚 饰 钱玉莲

 

国家二级演员，工花旦，袁派。形象清秀，吐字清晰，唱腔甜美，韵味浓厚，甚得观众喜欢。

 

 

 

八百年的宋元南戏艺术与越剧的文化融合，

浓厚的温州地方特色，

由传统到现代的创造性转换，

非同凡响的戏曲体验。

 这就是越剧《荆钗记》！