演出艺人：RHYE

演出场地：北京 疆进酒·OMNI SPACE

RHYE：浪漫轻盈的另类R&B絮语

到今天，Rhye的身份早已不是秘密，可在2012年，当《The Fall》和《Open》这两支单曲从Soundcloud开始走红时，人们并不知道，在这个名为“Rhye”的组合背后，到底是某位音乐人的个人项目还是一支全新乐队，而这样的声音又究竟来自男人还是女人。

美妙的声音往往雌雄同体，中性的假音声线，加上基于另类R&B、Soul和Downtempo的浪漫曲风，Rhye让人无法不联想到Sade和Maxwell这样的杰出前辈。也许是乐坛渴求这样的声音已经太久了，《Woman》，Rhye的第一张专辑于次年辅一发行，就获得了媒体的青睐和听众的追捧，从传统杂志到以苛刻著称的新锐乐媒，纷纷为它祭出高分。顺理成章地，Rhye也以显著字体出现在各大音乐节的海报上，一些爵士音乐节也会以请到他们演出为荣，而Rhye，也成了2013年最让人心跳加速的声音。

Rhye最初由加拿大音乐人Mike Milosh和丹麦制作人Robin Hannibal共同组建，后者在第一张专辑之后退出乐队。作为Rhye核心的主唱Milosh，早在他们揭开面纱之前，就已经有人辨识出了他的声音——Rhye尚未出现的时候，Milosh就已经用真名发行过多张作品。Rhye在延续前者的私密感和亲和力的同时，加入了更丰富的乐器编排和电子肌理。

Milosh曾经在学校主修电声学，也有着爵士鼓背景，因而除了一把轻逸柔顺的嗓音，他也能轻松搞定多种乐器，别忘了，这可是一个三岁就开始上大提琴课的人，古典乐修养同样流淌于他的血液之中。录制专辑《Woman》中的曲目时，所有乐器都是他自己演奏的，这里一段小提琴，那里一声小号，不知不觉中，钢琴声又已经像细雨一样落下……这些元素如柔和的光线抛洒在歌曲之中，难觅踪影却又无处不在。

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时隔五年，Rhye于今年初发行了第二张专辑《Blood》，对前作风格继续进行打磨的同时，又做了更适合现场演绎的调整，注入了更多乐队的活力和质感，从近年来越发成熟老练的现场表现，以及不久前那场唯美的Tiny Desk Concert来看，这一步跨得尤其成功。加入到新专辑制作的名单更是豪华：有参与过Lana Del Ray专辑的Justin Parker，有为Beyoncé《All Night》操刀的King Henry，更有Thomas Bartlett的整体把控——正是他制作了Sufijan Stevens那张近乎完美的《Carrie & Lowell》。新专辑《Blood》中的歌曲更加从容，拥有了相对更多的空间和活力，NME就将其中的《Sinful》视为Milosh唱作能力的缩影，代表着Rhye的夺目凯旋。两专之间，Rhye还凭借首专带来的巨大号召力获得了众多合作邀约，与King Henry合作的《Moment》，与Bonobo合作的《Break Apart》，都是其中的佼佼者，而据说氛围乐/新古典音乐人Ólafur Arnalds最近也刚和Rhye共同走进了录音室。