为贯彻落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，中国音乐学院创立“中国民歌知多少”品牌项目，旨在保护和传承中华优秀的民族文化遗产，大力弘扬中华民族优秀传统文化，促进新一代的年轻人继承和发展本民族艺术，增强文化自觉和文化自信。

“中国民歌知多少”把大家喜闻乐见、耳熟能详以及逐渐消失或即将失传乃至一些闻所未闻的民歌，经过认真的整理排练，抢救一批、还原一批，搬上舞台。通过“讲”“演”结合的方式，向海内外对中国民族音乐艺术感兴趣的人群推广中国民歌作品，对曲目的音乐特征和文化内涵进行解读，使观众在享受视听盛宴的同时，近距离感受中国传统音乐文化的魅力。

音乐会已在加拿大、新加坡、台湾以及国家大剧院、中国多地的大学、音乐厅举行了数十场演出，广受赞誉。现已完成四川、山西、湖北、陕西、广西、津冀、湖南、东北八个区域的民歌专题活动。2018年即将进行江苏、山东、云南民歌专题演出。

 

中国民歌

“民歌”。古代称诗、风、谣、歌、讴、欤等，现代名为“民间歌曲”，泛指世界上各个民族在其劳动、社交、礼俗、自娱等社会生活中即兴咏唱的各种歌曲。

民歌是人类创造的最早的艺术品种之一。它的起源几乎与音乐的历史一样久远。梁启超云：“歌谣既为韵文中最早的产生者，则其起源自当甚古。质而言之，远在有史以前，半开化时代，一切文学美术作品没有，歌谣便已先有。”古书中所谓“音乐之所由来者远矣”，同样指的是原始先民们的歌唱。到了现代，尽管许多古老的生产和生活方式早已消失，但那些“感于哀乐，缘事而发”、“慷慨吐清音，明转出天然”的古代绝唱，仍然流传至今，成为我们了解和认识过去时代的珍贵资料和赏心悦耳的艺术瑰宝。

民间歌曲又是人类用口传方式作为表现手段的一种音乐艺术。人类还没有创造出文学的时候，早已有了口耳相传的民歌；而在发明了文学之后，民歌仍然保留了它的口头性，并且，留下了数以千万计的优秀之作，成为一座用口耳创造的文化碑石。这实在是因为有了人才会有的奇迹。所以，民歌常常被誉为人类的“口碑”文化。与书面录载的民歌文本相比，口传的民歌更具有其艺术生命的鲜活性和生动性。

在创作与传承上，民歌最大的特征是它的即兴性和变异性。同一首民歌的曲调，会因为歌唱地点、时间、歌词或唱歌人的情绪变化而大不相同；某一民族或地区民歌也会因为长期受到特定地理环境、生活习俗、方言音调、审美观念的影响而形成相对稳定的民族特色的地方风格。民间把这种特征称为“十唱九不同”或所谓“锣鼓（案：这里指“田歌”）不出乡，各是各的腔”。于是，除了民族性，民歌还有其与生俱来的天然特征：乡土性地域性。

为了满足人们的精神情感需求，民歌担当了多方面的社会功能。其中最重要的一种是它的实用性。即它从来都是人们劳作、祭祀、婚丧、恋爱的一种手段或一个事项，有些情形下还会起非常重要的作用。但在完成实用性功能的同时，民歌还有它非实用的或称为审美性功能。

对此，古今中外的学者，曾经留下他们至诚至真的评语：

匈牙利作曲家柯达伊：民歌“不只是穷人的珍宝，并且也能满足至高的文化要求。也就是说，它不仅仅是原始的残余，而且也是在成千得的发展过程中得以成熟、得以精炼的一种艺术，一种富有价值的完美的艺术。”（柯达伊：《论匈牙利民间音乐》）

英国作曲家威廉姆斯：“一首民歌就是一首超级的艺术品。”（威廉姆斯：《民族音乐论》）

梁启超：“歌谣是不会做诗的人（最少也不是专门诗家的人）将自己一瞬间的情感，用极简短、极自然的章节表现出来，并无意要它流传。因为这种天籁与人类好美性最契合，所以好的歌谣，能令人人传诵，历千年不废。其感人之深，有时还驾专门诗家之上。”（梁启超：《中国之美文及其历史》）

说一千，道一万，还是庄子的一句最为概括：天地有大美而不言。在他看来，民间风谣，乃天籁之声。虽然他从不自言华美，但最大的美，恰恰就在矢口寄兴、放情长言的歌声中！